Kako se zove muškarac u baletu? Kako zovu muškarca u baletu: osobnosti, zanimljive činjenice. “Baletani nemaju slobodne dane ni odmore, da ne bi izgubili formu, moraju vježbati svaki dan.”

Razgovor dviju djevojčica:

- Teta u baletu se zove balerina. Znate li kako se zove ujak?

- Ne, ali kako?

- Balerina!

Život muškaraca u baletu je vrlo zatvoren. Recimo, bilo je puno lakše pisati o balerinama - možete pronaći puno članaka o problemima i uspjesima, puno je izjava i sjećanja na forumima. Ali evo baletana...

Ne, pa i njih se problemi balerina tiču ​​u punoj mjeri: ozljede i profesionalne bolesti, naporan rad i potpuna uronjenost u profesiju, a kao posljedica toga nesređene sudbine, loše zdravlje itd. No, u isto vrijeme postoji ogroman broj glasina i bajki oko ove profesije. Vjerojatno ništa slično ne postoji nigdje drugdje. Baletani su dovedeni do toga da pri prvom susretu nastoje ne pričati o tome gdje i za koga rade... A supruge plesača ne vole pričati o toj temi.

Evo, na primjer, što autor piše na jednom od foruma ispod nadimak balet: „...Kažem što ležernije: „Moj muž je baletan.” Jao, koliko god sam puta pokušavala odmah promijeniti temu razgovora, ništa nije upalilo. Nakon što su ljudi saznali gdje moj suprug radi, usmeno su me ispitivali, bombardirajući me najsmješnijim pitanjima: “Da?..”, “Vau, kako zanimljivo!..”, “Gdje radi?” (naravno, u kazalištu, a gdje drugdje može raditi baletan?) “Što on jede?” (posebna suha hrana za baletane - odgovaram), “Bavi li se sportom?”, “Jesi li ljubomoran na balerine?”, ili još kul, “Dobija li erekciju tijekom nastupa?”, “Ima li te. ?" biseksualac?"

Nazivaju ga princem rođenim u novogodišnjoj noći.

U dobi od 10 godina, dječak po imenu Kolya Tsiskaridze ušao je u koreografsku školu u Tbilisiju,

s 13 godina nastavio je studij u Moskvi,

s 19 godina primljen je u trupu Boljšoj teatra, a s 23 godine dobio je titulu zaslužnog umjetnika Rusije. Njegov ples je tehnički besprijekoran, odlikuje se duhovnošću i radošću; u njegovoj umjetnosti postoji ona mjera unutarnje napetosti i vanjske suzdržanosti koja stvara veličanstvenu ljepotu plastičnosti.

N. Tsiskaridze : “Radoznalost me dovela do baleta - stvarno sam želio otići dalje od orkestralne jame, jer sam bio daleko od tajanstvenog svijeta iza pozornice i nisam siguran jesu li mi u djetinjstvu pokazivali šugavu stranu, unutarnju stranu baleta Odabrao bih baš ovaj profesionalni put s tri godine, prvo sam krenuo u kazalište lutaka, zatim u operu i na kraju u balet. Činilo mi se da je sve to lako i jednostavno zapravo, oh, koliko truda treba uložiti da bi plesačevi pokreti bili lagani i lijepi.

U koreografsku školu su me doveli na moje inzistiranje; nitko u obitelji nije imao nikakve veze s baletom."

U koreografskoj školi dječaci imaju poseban položaj – i to je razumljivo, malo ih tamo ide. To je vjerojatno razlog zašto su školarine u početku različite za djevojčice i dječake:

Za djevojke 100 tisuća rubalja. godišnje (10 tisuća rubalja mjesečno);

Za dječake od 1. do 5. razreda. - 50 tisuća rubalja. godišnje (5 tisuća rubalja mjesečno).

Gen. Ravnatelj Boljšoj teatra A. Iksanov: "Problem muškaraca u baletu postoji već dugi niz godina. Ne samo u našem kazalištu. Jako malo dječaka ide na balet - danas to postaje neprestižno. Vjeruje se da muškarac mora zarađivati, mora poslovati, mora biti hrabar. Mislim da je to problem, a ne samo u našem kazalištu, već i u pozorištu." Postoji opasnost da ćemo izgubiti čitavu baletnu generaciju, jer ćemo ove godine, usput, jednostavno biti prisiljeni obnoviti trupu. t tamo - morat ćemo potražiti druge umjetnike i u susjednim zemljama."

Na jednom od foruma pronašao sam memoare blogera pod nadimkom Šok radnik Labora: “...Kad sam se bavio dvoranskim plesom, imao sam partnera (dječak iz Azerbajdžana) koji se fantastično kretao, imao dobar sluh i osjećaj za stil, a bavio se i borilačkim vještinama i šahom.

Jedne večeri, vraćajući se s redovne nastave, naišli smo na njegove kolege iz razreda (golobrade pretendente na ponosnu titulu čovjeka s ogromnom količinom neostvarenih hormona), koji su počeli ismijavati njegovu strast prema plesu i glasno ga proglasili petkom (pyatukho) , zbog čega su dobili drsku pljusku i otrčali se žaliti roditeljima.

Sazvan je roditeljski sastanak na kojem su očevi (punoljetni muškarci, od kojih su neki bili visokoobrazovani i bavili se pedagoškim radom, da tako kažem, odgajali i svoje i druge dječake i djevojčice buduće kulturne građane republike) moju partnericu proglasili nekulturnom. i agresora, a iznijeli su i svoje mjerodavno mišljenje koje se na iznenađujući način poklapalo sa mišljenjima vlastitog potomstva o sklonosti homoseksualizmu kod svih koji su na ovaj ili onaj način vezani uz plesnu kulturu. Stigma je bila toliko glasna da je moj partner prestao plesati i otišao studirati u drugu školu, te će vrlo vjerojatno i svoje sinove odgajati u istom duhu mračnjaštva i niskih koncepata koji su potiskivali njegovu svestranu prirodu. Tako postaju ili gejevi ili budale.”

Sergej Filin, umjetnički voditelj baletne trupe K.S. Stanislavskog i Vl.I.Dančenka:"... Općenito, viđamo sve manje muškaraca. Muškarci nestaju kao vrsta, au baletu - štoviše, u baletnom svijetu muškarci degeneriraju. Što reći o muškom plesu, ako u većini koreografskih fakulteti i škole na svijetu ima 10 djevojaka na 2-3 dečka i dok dođe vrijeme da se uđe u svijet umjetnosti, kazališta i zauzmu neka mjesta, od ta tri postoji samo jedan, ili čak? nije ostao ni jedan mladić.

Ako danas naiđete na talentirane muškarce, oni su poput dijamanata; Takvi umjetnici, naravno, postoje u mnogim kazalištima diljem svijeta - neću reći u svima.

Po čemu je sovjetski balet bio drugačiji? Talenata je bilo jako puno. Održana je žestoka konkurencija, a odabrana djeca bila su genijalna i prije nego što su s njima počeli raditi. A kad su završili fakultet, stvarno su postali zvijezde i ušli u Boljšoj i Marijinski teatar.

Krug jakih plesača jako se suzio, a danas se pravi veliki umjetnici mogu nabrojati s jedne strane. Ako je ranije u Boljšoju, Marijinskom teatru, Pariškoj operi i Covent Gardenu bilo mnogo plesača koji su imali teksturu, imali su izvrsnu tehniku ​​i bili su svijetle osobnosti i inteligencije, danas se taj krug sužava. A ako se i pojave zvijezde, one su vrlo tražene, zovu ih u sva kazališta, doslovno ih rastrgaju.

Početkom 19. stoljeća zapadno društvo razvilo je negativan pogled na muški balet. A najjači stereotip koji sjedi u mozgovima ljudi diljem svijeta i odatle ga je nemoguće izbaciti jest da su svi muškarci u baletu homoseksualci. Uz to, cijeli dan trčkaraju po pozornici, pipaju i muškarce i žene, a to je čisti užitak! Ne morate naporno raditi u rudniku 12 sati!

U međuvremenu, ovo je zanimanje u kojem tjelesna aktivnost i kreativnost idu ruku pod ruku.

Početkom 19. stoljeća romantizam je bio u modi i težište baleta pomaknulo se prema balerinama, plesačica je postupno nestala u njezinoj sjeni. Balet se za inspiraciju okrenuo folkloru, legendama, mitovima i praznovjerjima. U njemu su se pojavljivale nimfe i silfe, nevine djevojke itd. Plesačica je tako degradirana na ulogu balerininog brodara. Bilo je to samo kako bi se istaknula njezina ljepota i talent. Prvi put u povijesti žene dominiraju baletom. Romantični sadržaj predstave fokusiran je na balerinu, gurajući plesačicu u drugi plan. Publika je željela vidjeti eteričnu, prozračnu gracioznost balerine.

I nastava tehnike bila je više upućena balerinama. Sve je manje muškaraca treniralo balet. Do sredine 19. stoljeća broj muškaraca koji su studirali u profesionalnim baletnim školama u zapadnoj Europi naglo je opao. Ova nestašica natjerala je balerine da igraju muške uloge. Ova praksa preuzimanja uloga namijenjena plesačima suprotnog spola nazivala se travestijskim plesom.

Nekoliko desetljeća pas de deux ("ples u dvoje") plesale su dvije balerine (jedna od njih travestija).

Romantični kritičar Jules Janin rekao je: “.. Ne znam ništa odvratnije na svijetu od plesača ni pod kojim okolnostima ne mogu priznati pravo muškarcu da pleše na javnom mjestu.”

Otvaranjem ruskih sezona Sergeja Djagiljeva u Parizu 1909. godine, zapadno je društvo doživjelo veliki povratak baletnog plesača. Pravo otkriće bile su predstave u kojima je glavni lik bio muškarac, a žena u njima imala sporednu ulogu.

Publika je ponovno željela vidjeti muške plesače, iako predrasude u društvu još uvijek nisu eliminirane. Međutim, ni sada nije eliminiran.

Rudolf Nurejev je mnogo toga promijenio u baletu, dokazujući da i muškarac može biti u centru pažnje. I naš veliki koreograf Jurij Grigorovič ponekad je ravnopravno dijelio akcente u nastupima, a ponekad je u prvi plan stavljao muškarce. Ali tamo su bili pravi muški plesovi!

Mnogi odrasli ne znaju ništa o baletu i smatraju ga dosadnim. Najčešće im je čak i teško odgovoriti kako se zove muškarac u baletu. U međuvremenu, ovo je uzbudljiva aktivnost u kojoj ima mjesta za ljude bilo kojeg spola.

Balet kao muškarac

S balerinama nema problema. Ali kako nazvati čovjeka koji pleše balet? Jednostavna analogija pomoći će vam da razumijete pojmove. Uostalom, postoje kazališni, filmski, operni umjetnici. Dakle, s mladićima je sve jednostavno. Oni su baletani ili plesačice.

Sada je jasno kako se zove muškarac u baletu. Osim smiješnih riječi, uz muškarce se veže još mnogo stereotipnih ideja. Neki ih smatraju slabima, drugi pretjerano ženstvenima. Ali istina je da višesatno plesanje zahtijeva izuzetnu izdržljivost. A držanje partnera ispružene ruke pravi je ispit snage.

Slavni ljudi u baletu

Sljedeći plesači dali su značajan doprinos svjetskoj kulturi:

• Vaslav Nijinsky i danas se smatra jednim od najboljih plesača na svijetu, iako nije sačuvana niti jedna snimka ovog umjetnika s početka 20. stoljeća.
• Rudolf Nurejev je već u dobi od dvadeset godina postao solist Marijinskog kazališta zahvaljujući svojoj nevjerojatnoj karizmi i vještini.
• poznat u cijelom svijetu po svom naglašeno muževnom stilu plesanja.
• Mihail Barišnjikov bio je toliko poznat da su ga Joseph Brodsky i Stephen King spominjali u svojim djelima.
• George Balanchine je umjetnik gruzijskog podrijetla koji je postavio temelje cjelokupnom modernom baletu u Americi.
• Maurice Bejart jedan je od najvećih koreografa 20. stoljeća, koji spaja tradiciju antičkog, klasičnog i modernog baleta.

Ovo biste trebali znati:

• Muške tajice koje čvrsto prianjaju uz noge u upotrebu je uveo francuski monarh Luj XIV. On je osobno volio plesati kao dio trupe i vjerovao je da tako lijepe udove ne treba skrivati ​​od publike. Osim što naglašavaju ljepotu nogu, tajice obavljaju i čisto praktične zadaće. Vrlo su ugodni za useljenje.
• Muškarci nikad ne plešu u tvrdim špic cipelama. Umjesto toga preferiraju mekane cipele. Usput, ako ove cipele nazovete "papučama", svaki će se plesač jako uvrijediti.
• Baletani ne drže tako strogu dijetu kao, primjerice, glumci. Činjenica je da su svakodnevni satovi plesa mnogo sati za redom ogromna tjelesna aktivnost. Višak kilograma jednostavno neće imati vremena da se pojavi, ali možete osjetiti nedostatak kalorija.
• Plesači ne bi trebali previše napumpati mišiće; na pozornici će izgledati ružno. No, sat baleta može uspješno zamijeniti trening u teretani.

Vrlo često se muški baletani nazivaju balerinama! Ali ne postoji takva riječ koja bi definirala čovjeka koji pleše na baletu. Baletan je plesač. Riječ "baletna plesačica" ima omalovažavajuću konotaciju, a umjetnik koji drži do sebe može se čak i uvrijediti kad je čuje upućenu sebi.

Također često griješe pretpostavljajući da su gotovo svi baletani homoseksualci. Iz nekog razloga vjeruju da samo žene i homoseksualci mogu plesati u tajicama i visoko dizati noge. Ali činjenica da su baletani fizički prilično jaki i izdržljivi ljudi nekako nestaje iz pažnje. Subjektivno mišljenje nekih ne uzima u obzir činjenicu da mnogi plesači imaju 2 ili 3 djece i jake obitelji. Ili nema obitelji, nego ljubavnice - cijeli harem iz corps de baleta Labuđe jezero s Odette na čelu. Među plesačima, naravno, ima i onih koji se ne dive ljepoti balerine, već susjede u muškoj garderobi, ali to nije pravilo, već, kao i u svakom drugom društvu, "epizoda".

Muškarci ne plešu u tajicama. Donji dio muškog odijela naziva se triko. Triko usko prianja uz noge plesačice i javnosti pokazuje sve reljefe: zašto ne pokazati ljepotu utreniranih i jakih nogu u punom sjaju?! Bodybuilderice, primjerice, sucima uglavnom pokazuju dostignuća svojih tijela, namazane od glave do pete uljem, samo u tangama, no njihova se muškost iz nekog razloga rjeđe dovodi u pitanje.

U modernim produkcijama muškarci se sve rjeđe pojavljuju na pozornici u tajicama. Trikoi su posveta tradiciji klasičnog baleta. Ranije su muškarci izlazili na pozornicu u pantalonama do koljena, skrivajući ono što plemenite dame nisu smjele vidjeti kroz lorgnet. Vaslav Nižinski prvi je prekršio ovu zabranu. Na izvedbi Giselle 1911. u ulozi Alberta pojavio se na pozornici Marijinskog teatra samo u tajicama i kratkoj košulji, zaboravivši obući pantalone (postoji verzija da je to učinio namjerno). Udovica carica Marija Fjodorovna bila je prisutna na predstavi, a takav je čin Nižinskog koštao mjesta u kazalištu. Od tada, Nijinsky je bio na turneji s Ruskim sezonama S. Djagiljeva. Zaboravljene hlače bile su ništa u usporedbi sa skandalom na premijeri njegova baleta Faunovo popodne (1912.), gdje je Vaclav jasno i s blagim drhtajem u tijelu pred začuđenom publikom izveo imitaciju parenja.

Pouzdano se zna za veze Nijinskog s utjecajnim muškarcima, ali to ne znači da svi koji su od tada plesali u tajicama automatski postaju dio njegovog "tima". Nijinsky je, inače, nakon istospolne veze oženio ženu Romolu Pulski i s njom dobio dvije kćeri. Ali Vaslavova sestra, Bronislava Nijinska, naprotiv, nakon prekida s mužem počela je preferirati žene, a ta se sklonost može vidjeti u mnogim baletima koje je koreografirala. Tako u baletu “Lani” (1924.) postoji duet dviju žena s izravnim nagovještajem istospolne ljubavi. Tada se istospolni ljubavnici nisu tako otvoreno izjašnjavali na pozornici kao sada. 20-30 godina 20. stoljeće u baletu bilo je doista inovativno.

Danas muškarci plešu ne samo u tajicama, već i na špic cipelama i "u punoj haljini" u skladu sa standardnim imidžom balerine: tutu, umjetne trepavice, tijare. Postoji “Sanktpeterburški muški balet Valerija Mihajlovskog” koji se sastoji isključivo od muških i ženskih uloga. Osnovana je 1992. godine. Čak i vrlo virtuozna balerina može pozavidjeti na tehnici en pointe plesa koju izvode ove plesačice. Usprkos svom vanjskom oponašanju, plesačice Mihajlovskog ne pokušavaju postati žene. Ne briju dlake na torzu niti tapišu prsa. Oni ostaju muškarci u ženskom obliku i ne žele napraviti parodiju ženskog plesa. Transformacijom u žensku sliku, plesači žele pokazati poznavateljima muškog plesa svoju virtuoznost i svestranost na visokoj profesionalnoj razini. Prethodnik baleta Mihajlovskog bio je muški balet "Trocadero iz Monte Carla", koji se pojavio 1974. godine. "Trocadero", za razliku od sanktpeterburškog baleta, u svojim izvedbama parodira ženski ples i balet sa svojom stoljetnom tradicijom, i to vrlo profesionalno, tehnički i u špic cipelama.

U standardnim trupama, u nekim baletima klasičnog repertoara, pojavljuju se i muškarci u ženskim likovima. Na primjer, maćeha u Pepeljugi ili vila Carabosse u Trnoružici. Ovi dijelovi su karakteristični i zahtijevaju od izvođača iskričavo glumačko umijeće. Najčešće idu najvišim i najhrabrijim plesačima. Dakle, dolje sa stereotipima i izbacimo riječ "baletna plesačica" iz svog rječnika. Plesačica - to zvuči ponosno!

Kao što je knjiga sazdana od riječi, kuća od cigli, svaki balet je sazdan od pokreta. Strogi, jednom zauvijek utvrđeni položaji ruku i nogu, poze, skokovi, rotacije, povezujući pokreti temelj su klasičnog plesa. Kombinirajući te pokrete i slažući ih određenim redoslijedom, koreograf stvara koreografski obrazac za balet.
Ljepota i snaga pokreta ovisi o tome izražavaju li točno karakter glazbe, te o značenju koje u njih ulažu redatelj – koreograf i izvođač – baletnik. I pokazalo se da isti pokret može izgledati različito, može biti dobar i zao, hrabar i kukavički, lijep i ružan, a to nekad ovisi o nagibu glave, nekad o položaju ruku i tijela, o snaga i izražajnost skoka, od glatkoće i brzine rotacije.
Zato se baletne predstave toliko razlikuju jedna od druge.

ALASGON, ARABESKA, STAV, EKARTE. Glavne poze, "stupovi" na kojima počiva klasični balet. U svim tim pozama izvođač stoji na jednoj nozi, a druga je visoko podignuta: u stranu (alasgon), leđa (arabesque), leđa sa savijenim koljenom (stav), dijagonalno naprijed ili natrag (ecarte).

ADAGIO. Ples dva ili više baletnih likova u kojem otkrivaju svoje unutarnje stanje.

SKUPŠTINA. Skok pri kojem se jedna noga otvara u stranu, naprijed ili nazad, te se na kraju skoka povlači prema drugoj nozi.

KOREOGRAF. Osoba koja komponira, ili, kako se kaže, koreografira balet. Ponekad se koreografom ili balerinom nazivaju izvođači muških uloga u baletu. Nije u redu. Čovjek u baletu se zove plesač.

VARIJACIJA. Solo ples, plesni monolog.


GLIŠ TUŽNO. Klizno bočno kretanje. Obično povezuje jedan pokret s drugim, služi kao priprema, zalet za skok.

GORETI. Skačite s jedne noge na drugu. Grand jetéi izvode se kao skok preko zamišljene prepreke u svim glavnim baletnim pozama - arabeska, stav, alasgon.

CABRIOLE. Skok tijekom kojeg jedna noga udara drugu. Noge su snažno ispružene. Ovaj skok se izvodi u svim smjerovima: naprijed, bočno, nazad.

LIBRETO. Književni scenarij baleta, njegov sadržaj.

PA DE DEUX. Glavna plesna scena u baletu ili jedan od činova baleta. Pas de deux otkriva odnose među likovima i pokazuje plesno umijeće izvođača. Pas de deux sastoji se od adagia, plesačeve varijacije i balerinine varijacije i kode - kratkih, tehnički složenih plesnih djela između plesača i balerine.

PAKET. Kostim balerine koji se sastoji od mnogo kratkih uštirkanih suknji od tila. Ove pahuljaste i lagane suknje čine tutu prozračnom i bez težine.

PIRUETA. Rotacija oko svoje osi na poluprstima ili prstima jedne noge. Piruete su male kada je tijekom rotacije jedna noga čvrsto pritisnuta na drugu ispred ili iza. Velike piruete izvode se u svim osnovnim položajima.

PODRŠKA. Bitan element klasičnog plesa. Tijekom plesa plesač pomaže balerini, podupire je i podiže.

CIPELE NA ŠIPCE. Jedan od glavnih elemenata ženskog plesa u klasičnom baletu je ples na vršcima ispruženih prstiju. Za to su vam potrebne baletne cipele s tvrdim vrhom.

PETA POZICIJA. Osnovni položaj nogu u klasičnom plesu. Noge su okrenute za sto osamdeset stupnjeva. Peta desne noge je čvrsto pritisnuta na prst lijeve, a peta lijeve noge je čvrsto pritisnuta na prst desne. Iz ove pozicije ples najčešće počinje, a ova pozicija najčešće i završava.

ROND DE JAMBE. Na francuskom to znači krug nogom. Naime, pola kruga opisuje noga na podu iu zraku, tijekom skoka i čučnja.

SOTE. Skok pri kojem su noge snažno ispružene u prvom, drugom ili petom položaju.

TURE. Rotacija oko svoje osi tijekom skoka. Ture se izrađuju s jednim i dva okretaja. Kolo s dva okreta element je muškog plesa.

LEKCIJA. Baletani nikad ne prestaju učiti. Svaki dan dolaze na sat baleta. Traje najmanje sat vremena. Sat je podijeljen u dvije polovice: manju – vježbanje (vježbanje) na šipki i veću – vježbanje na sredini dvorane. Tijekom sata usavršavaju se i uvježbavaju svi pokreti koji su baletanu potrebni u plesu.

CHAZHMAN DE PIED. Skok tijekom kojeg su noge u petoj poziciji i mijenjaju mjesta.

FOUETTE. Balerina se okreće oko svoje osi na prstima jedne noge. Nakon svakog okretanja ona otvara drugu u stranu. Fouette se obično izvodi vrlo brzim tempom, šesnaest ili trideset dva puta zaredom.

Bez sumnje, balet je glavna umjetnička forma koja predstavlja našu zemlju na međunarodnoj razini. A u isto vrijeme, svijet baleta, koji živi prema vlastitim zakonima, skriven je od očiju stranaca. Zahvaljujući tome pojavljuju se mnoge legende povezane s njim.

Naša redakcija prikupila je najčešće stereotipe i za komentar ih zamolila Igora Cvirka, premijera Mađarske operne kuće i nekadašnjeg vodećeg solista Boljšoj teatra. O krvavim nogama, krhotinama stakla u špic cipelama i klakerima - u materijalu portala Moskva 24.

"Žena koja se bavi baletom je balerina, a muškarac je balerina"

Naravno da ne. Riječ "baler" uopće ne postoji. Čovjek koji se bavi baletom je ili baletan, plesač ili (kako ja najviše volim) glumac. Ali moj sin je smislio novo ime - "balerina". Kaže kako je mama balerina, mora i tata biti balerina. Ta me riječ zabavlja, a onda, kako mi je rečeno, na španjolskom "balerina" znači samo baletanka.

“Baletani i balerine doživotno su prisiljeni na dijetu, jedući vodu i salatu.”

To je fundamentalno pogrešno, a ako pitate balerine, one uglavnom jedu sve - njihova prehrana uključuje meso, čokoladu i kolače. Boljšoj teatar ima vlastitu pekaru i slastičarnu, gdje se rade vrlo ukusne pite s višnjama, jabukama i cimetom - mnogi ih također jako vole. Nakon premijera možemo si priuštiti i šampanjac i čašu vina, tako da nema ograničenja jer fizička aktivnost sve kompenzira. Općenito, svatko prati svoje unutarnje stanje.

“Pravi muškarac neće ići na balet, tamo rade samo homoseksualci”

Ovo je zapravo vrlo stereotipno razmišljanje. U našoj profesiji doista ima puno ljudi nekonvencionalne orijentacije, no to je vjerojatno još uvijek u većoj mjeri karakteristično za zapadne momčadi. Ovo nije dobrodošlo u ruskim grupama. Rekao bih da su plesači u našim trupama muškarci koji se bave umjetnošću koja se zove balet. Ne znam što drugi misle, ali ja sam ponosan što sam tradicionalist u ovoj formi umjetnosti.

“Baletani odlaze u mirovinu s 40 godina, ali balerine radije ne rađaju jer bi im to moglo uništiti karijeru.”

Što se tiče toga da balerine radije ne rađaju, svakome se to događa drugačije u životu. Netko rano pronađe svog princa, osobu s kojom želi provesti ostatak vremena koje nam je dodijeljeno na ovoj planeti. Dakle, ima balerina koje rađaju s 18 godina, a ima i onih koje rađaju s 36, pa čak i s 47 godina, tako da tu nema pravila. Upečatljiv primjer je Diana Vishneva. Prvo je napravila nevjerojatnu karijeru, a ne tako davno rodila je sina Rudolfa. U svakom slučaju, nijedna karijera i nijedan balet ne mogu se usporediti s osjećajem kada imate dijete.

Što se tiče mirovine, ako ti tijelo dopušta, možeš izdržati i do 40. godine. Umjetnici kao što su Svetlana Zakharova, Roberto Bolle, Ulyana Lopatkina ljudi su jedinstvenih mogućnosti i sposobnosti, pa im je možda malo lakše održati se u formi za balet kako bi nastavili plesati na prijelazu ovih godina. Često je mandat baletnog plesača 18 godina za kor de balet i 15 godina za solista. Nakon 15 godina staža možete dobiti mirovinsku knjižicu, ali pritom nastavljate raditi sve dok vas kazalište i voditelj trebaju.

“Svijet baleta je toliko zatvoren da balerine i baletani radije stvaraju obitelji isključivo u svom okruženju”

To najvjerojatnije nije zbog činjenice da su ljudi zatvoreni, već zbog činjenice da nemamo dovoljno slobodnog vremena da obiđemo neka mjesta. Posao nam je intenzivan i oduzima cijelo vrijeme, a kada imate samo jedan slobodan dan u tjednu, radije ležite kod kuće.

Ponekad čovjek izvana koji živi običnim životom ne razumije zašto žrtvujemo svoje vrijeme, emocije, ne razumije našu vjeru u ono što radimo, pa se ponekad ljudi iz baleta susreću s određenim poteškoćama. Stoga, ako se dogodi da ljudi pronađu srodnu dušu na našem terenu, često je to vrlo čvrst i čvrst brak.

“Baletani nemaju slobodne dane ni odmore, da ne bi izgubili formu, moraju vježbati svaki dan.”

Imamo slobodne dane, u trupama je to jedan dan. U Boljšoju - ponedjeljak, u kazalištu Stanislavski - utorak. U trupama u zapadnom stilu postoje jedan ili dva slobodna dana. Plaćeni godišnji odmor je 56 dana, ali se u tom periodu često organiziraju putovanja, pa to rezultira dodatnim radom.

Čak i kad imamo godišnji odmor, ljudi se znaju izležavati tjedan dana, ali onda se počne zagrijavati, pa često umjetnici i na odmoru rade nešto - rade špalire, vježbaju trbušnjake, netko trči ujutro... u svakom slučaju, tjelesne vježbe rade, jer kad radiš 11 mjeseci, ne možeš samo ležati kao patlidžan na ležaljci - inače će biti teško kad počne sezona.

“Svijet baleta je okrutan da bi se eliminirali konkurenti i suparnici, koriste se najokrutnije metode, uključujući stavljanje razbijenog stakla u špice.”

Svijet baleta uistinu je surov, ali ima i ugodnih trenutaka. Naravno, ne može svatko podnijeti to psihičko, a ne fizičko opterećenje. Ali da dođe do toga da ljudi bacaju staklo ili uništavaju odijela... Čuo sam za to, ali se nisam susreo s tim, teško mi je reći iz osobnog iskustva. Ja sam ljubazna osoba i nikada mi nije palo na pamet da učinim nešto loše za umjetnike. Naprotiv, ako to samo podržite, jer svatko tko priprema nastup ili pleše savršeno dobro razumije da se čovjek priprema, ugađa i ulaže dušu u svoj posao.

Umjesto toga, takve se stvari mogu vidjeti u filmovima kako bi se poboljšao dramatični učinak i osjećaj natjecanja. No, općenito se to može usporediti sa sportom: ako se sportaš četiri godine priprema za Olimpijske igre, pa na njima sudjeluje, za umjetnika “pripreme za Olimpijske igre” završavaju završetkom fakulteta, a same traju do trenutak kad napustiš balet.

“Međutim, razbijeno staklo nije potrebno u baletu, jer svima koji se bave ovom umjetnošću noge krvare.”

Muškarci - ne, ali balerine - da, jer plešu u špic cipelama. Usput, ovo je još jedna uobičajena zabluda: svi misle da muškarci plešu u špic cipelama, ali to nije tako. U špic cipelama plešemo samo ako uloga to zahtijeva, kao u baletu “Svijetli potok” Alekseja Ratmanskog. Balerine stvarno nose krvave prste: to se događa jer zbog stalnog intenzivnog trenja nastaju žuljevi, koji zatim pucaju - općenito, sve, kao što se događa s običnim ljudima. Samo balerinama se to češće događa.

“U svakom glazbenom kazalištu postoje ljudi koje svi umjetnici osobno poznaju: oni su ti koji posebno revno viču “bravo” nakon svake predstave i za to dobivaju besplatne ulaznice. Umjetnici ih poštuju i boje se, jer ne samo njihovog uspjeha može ovisiti o tim ljudima, ali i potpuni promašaj"

Takvi ljudi stvarno postoje; oni se zovu "klakeri". To su ljudi koji plješću i viču “bravo” mnogo glasnije od običnih posjetitelja. Često odu predaleko i to previše namjerno, tako da to počne iritirati ne samo publiku, već i same umjetnike. Ali ne bih rekao da ih se umjetnici boje: mislim da će vas u svakom slučaju, za što god plesali, ošamariti.

Liza Minaeva