Балеттегі адам қалай аталады? Олар балеттегі адамды қалай атайды: тұлғалар, қызықты деректер. «Балет әртістерінің демалысы немесе демалысы жоқ, дене пішінін жоғалтпау үшін олар күн сайын жаттығуы керек».

Екі кішкентай қыздың әңгімесі:

– Балеттегі апайды балерина дейді. Сіз ағайдың қалай аталатынын білесіз бе?

- Жоқ, бірақ қалай?

- Балерина!

Балеттегі ерлердің өмірі өте жабық. Мысалы, балериналар туралы жазу әлдеқайда оңай болды - сіз проблемалар мен жетістіктер туралы көптеген мақалаларды таба аласыз, форумдарда көптеген мәлімдемелер мен естеліктер бар. Бірақ мұнда балетшілер ...

Жоқ, жарайды, балериналардың проблемалары да оларды толығымен алаңдатады: жарақаттар мен кәсіптік аурулар, ауыр жұмыс және кәсіпке толықтай ену, соның салдарынан тағдыры шешілмеген, денсаулығының нашарлығы және т.б.. Бірақ сонымен бірге, Бұл мамандықтың айналасында көптеген қауесеттер мен аңыз-әңгімелер, басқа еш жерде мұндай ештеңе жоқ шығар. Балет әртістерін алғаш кездескенде қайда, кімге қызмет ететінін айтпауға тырысатындай дәрежеге жеткізеді... Ал, бишілердің әйелдері бұл тақырыпты айтуды ұнатпайды.

Мұнда, мысалы, астындағы форумдардың бірінде автор не жазады лақап аты балет: «...Менің күйеуім – балет әртісі» деп тым-тырыс айтамын, әттең, әңгіменің тақырыбын бірден өзгертуге қанша тырыссам да, еш нәтиже шықпады. Жұрт менің күйеуімнің қайда жұмыс істейтінін білген соң. «Иә?..», «Ой, қандай қызық!..», «Ол қайда жұмыс істейді?» деген күлкілі сұрақтарды жаудырып, ауызша жауап берді. (әрине, театрда және балет әртісі тағы қай жерде жұмыс істей алады?) «Ол не жейді?» (балет әртістеріне арналған арнайы құрғақ тағам - деп жауап беремін), «Ол спортпен айналысады ма?», «Балериналарды қызғанасыз ба?», немесе одан да салқын, «Ол спектакль кезінде эрекцияға ұшырайды ма?», «Онда сізде бар ма? бисексуалды?

Оны Жаңа жыл қарсаңында туған ханзада деп атайды.

10 жасында Коля Цискаридзе есімді кішкентай бала Тбилиси хореографиялық училищесіне оқуға түсті.

13 жасында Мәскеуде оқуын жалғастырды,

19 жасында Үлкен театр труппасына қабылданып, 23 жасында Ресейдің еңбек сіңірген әртісі атағын алды. Оның биі техникалық жағынан мінсіз, руханилығымен және қуанышымен ерекшеленеді, оның өнерінде пластиканың керемет сұлулығын тудыратын ішкі шиеленіс пен сыртқы ұстамдылық бар;

Н.Цискаридзе : «Қызығушылығым мені балетке әкелді - мен оркестрдің шұңқырынан асып кеткім келді, өйткені мен тылсым тылсым әлемнен алыс едім және балалық шағымда маған балеттің тік қырын, ішкі жағын көрсеткеніне сенімді емеспін. Өнер, мен үш жасымда әуелі қуыршақ театрына, одан кейін операға, ең соңында, маған бәрі оңай әрі қарапайым болып көрінді шын мәнінде, әй, бидің қимылын жеңіл әрі әдемі ету үшін қаншама еңбек керек.

Мені хореографиялық училищеге менің талабым бойынша әкелді;

Хореографиялық мектепте ер балалар ерекше орынға ие - бұл түсінікті, олардың өте азы барады. Сондықтан болар, қыздар мен ұлдар үшін бастапқыда оқу ақысы әртүрлі:

Қыздар үшін 100 мың рубль. жылына (айына 10 мың рубль);

1 сыныптан 5 сыныпқа дейінгі ұл балаларға арналған. - 50 мың рубль. жылына (айына 5 мың рубль).

Ген. Үлкен театрдың директоры А.Ықсанов: "Балеттегі ерлердің мәселесі көп жылдардан бері бар. Біздің театрда ғана емес. Ұлдар өте аз. Балетке барады - бүгінде ол беделсіз болып барады. Ер адам ақша табу керек, кәсіппен айналысу керек, батыл болу керек. Бүкіл балет буынынан айырылып қалу қаупі бар, бұл мәселені шешу үшін біз тек Мәскеу хореография академиясының есебінен ғана емес, олар жай ғана жаңаруға мәжбүр боламыз. Ол жерде – біз басқа театрларды және көрші елдерден іздеуіміз керек.

Мен форумдардың бірінен лақап атпен блогердің естеліктерін таптым Еңбектің шок қызметкері: «...Мен бал биімен айналысып жүргенімде, ғажайып қимыл-қозғалыс, есту қабілеті мен стильді сезіну қабілеті бар, жекпе-жек пен шахматпен де айналысатын серіктесім (әзірбайжан баласы) болды.

Бір күні кешке әдеттегі сабақтардан қайтып келе жатып, біз оның бал биіне деген құмарлығын келемеждеп, оны қатты дауыстап петка (пятухо) деп жариялаған сыныптастарын кездестірдік (орындалмаған гормондары көп адам деген мақтаныш атаққа сақалсыз үміткерлер). , бұл үшін олар дөрекі түрде бетінен ұрып, ата-анасына шағымдануға жүгірді.

Ата-аналар жиналысы шақырылып, онда әкелер (кейбірі жоғары білімді, ұстаздық қызметпен айналысатын, былайша айтқанда, республиканың болашақ мәдениетті азаматтарын өз және басқа ұл-қыздарын тәрбиелеп өсірді) менің жолдасымды мәдениетсіз деп жариялады. және агрессор, сондай-ақ би мәдениетімен қандай да бір түрде байланысты барлық адамдар арасындағы гомосексуализмге бейімділікке қатысты өз ұрпақтарының пікірлерімен таңқаларлық сәйкес келетін өздерінің беделді пікірін білдірді. Стигманың қатты болғаны сонша, менің серіктесім биді тастап, басқа мектепке оқуға кетті, және, мүмкін, ұлдарын сол қараңғылық рухында және оның жан-жақты болмысын басып тастаған негізгі ұғымдарда тәрбиелейді. Осылайша олар гейге немесе ақымаққа айналады ».

Сергей Филин, К.С.Станиславский және Вл.И.Немирович-Данченко атындағы театрдың балет труппасының көркемдік жетекшісі."...Жалпы, біз еркектерді азайып бара жатқанын көреміз. Ерлер түр ретінде жойылып барады, ал балетте - одан да бетер балет әлемінде ерлер азып бара жатыр. Ерлердің биі туралы не айта аламыз, егер хореографияның көпшілігінде болса. Дүниедегі колледждер мен мектептерде 10 қыздан 2-3 ұл баладан келеді, ал өнер әлеміне, театрға еніп, біраз позицияларды алатын кез келді, үшеуінің біреуі ғана, тіпті бар ма? бірде-бір жас қалмады.

Қазіргі таңда дарынды жігіттерді кездестірсеңіз, олар гауһар тастай; Мұндай әртістер, әрине, әлемнің көптеген театрларында бар - мен олардың барлығында олай айтпаймын.

Кеңестік балет несімен ерекшеленді? Таланттың үлкен көлемі болды. Қатты бәсекелестік өтті, іріктелген балалар олармен жұмыс істей бастағанға дейін данышпан болды. Олар колледжді бітіргенде шынымен жұлдызға айналып, Үлкен және Мариинский театрларына түсті.

Мықты бишілердің шеңбері өте тарылып, бүгінде нағыз ұлы өнерпаздарды бір жағадан бас шығаруға болады. Егер бұрын Үлкен театрда, Мариин театрында, Париж операсында, Ковент-Гарденде текстурасы бар, техникасы тамаша, мінезі мен зердесі жарқын бишілер көп болса, бүгінде бұл шеңбер тарылып барады. Ал жұлдыздар шықса, олар үлкен сұранысқа ие, олар барлық театрларға шақырылады, олар тура мағынасында жыртылады.

19 ғасырдың басында Батыс қоғамында ерлер балетіне теріс көзқарас қалыптасты. Бүкіл әлемдегі адамдардың миында орналасқан және оны одан шығару мүмкін емес ең күшті стереотип - балеттегі еркектердің барлығы гейлер. Оның үстіне, олар күні бойы сахнаны айналып жүгіреді, ерлерді де, әйелдерді де сипады, бұл таза рахат! Шахтада 12 сағат бойы ауыр жұмыс істеудің қажеті жоқ!

Сонымен қатар, бұл физикалық белсенділік пен шығармашылық қатар жүретін мамандық.

19 ғасырдың басында романтизм сәнде болды және балет өнерінің назары балериналарға ауысты; Балет шабыт алу үшін фольклорға, аңыздарға, мифтерге және ырымдарға жүгінді. Онда нимфалар мен сильфалар, бейкүнә қыздар, т.б. Осылайша биші балеринаның паромшы рөліне дейін төмендетілді. Бұл оның сұлулығы мен талантын көрсету үшін ғана болды. Тарихта алғаш рет әйелдер балетке үстемдік етті. Спектакльдің романтикалық мазмұны балеринаға бағытталған, биші фонға итермелейді. Көрермендер балеринаның эфирлік, әуелі рахатын көргісі келді.

Ал техниканы оқыту балериналарға көбірек бағытталды. Балет өнеріне ер адамдар азайып бара жатты. 19 ғасырдың ортасына қарай Батыс Еуропадағы кәсіби балет мектептерінде оқитын ерлердің саны күрт азайды. Бұл тапшылық балериналарды еркек рөлдерін ойнауға мәжбүр етті. Қарама-қарсы жыныстағы бишілерге арналған рөлдерді алу тәжірибесі травести биі деп аталды.

Бірнеше ондаған жылдар бойы па-де-де («екіге арналған би») екі балерина биледі (олардың бірі травестия).

Романтик сыншы Жюль Янин: «.. Мен әлемде биден артық жиіркенішті ештеңе білмеймін, мен ешбір жағдайда адамның қоғамдық орында билеу құқығын мойындай алмаймын».

1909 жылы Парижде Сергей Дягилевтің орыс маусымдарының ашылуымен батыс қоғамы балет әртісі үлкен оралуын көрді. Нағыз жаңалық басты кейіпкер ер адам болған, ал ондағы әйел қосалқы рөлді сомдаған қойылымдар болды.

Көрермендер тағы да ер бишілерді көргісі келді, дегенмен қоғамдағы теріс пікір әлі жойылған жоқ. Алайда ол қазір де жойылған жоқ.

Рудольф Нуреев балет өнерінде көп нәрсені өзгертіп, ер адамның да назар орталығы бола алатынын дәлелдеді. Ал ұлы балетмейстеріміз Юрий Григорович спектакльдерде екпінді бірде тең бөліп, бірде ер-азаматтарды алға шығарды. Бірақ ол жерде нағыз ерлердің билері болды!

Көптеген ересектер балет туралы ештеңе білмейді және оны қызықсыз деп санайды. Көбінесе олар балетте ер адам қалай аталады деп жауап беру қиынға соғады. Сонымен қатар, бұл кез келген жыныстағы адамдар үшін орын бар қызықты әрекет.

Ер адам сияқты балет

Балерина қыздармен ешқандай проблема жоқ. Бірақ сіз балет билейтін адамды қалай атайсыз? Қарапайым ұқсастық терминдерді түсінуге көмектеседі. Өйткені, театр, кино, опера әртістері бар. Сондықтан жас жігіттермен бәрі қарапайым. Олар балет әртістері немесе бишілер.

Енді балеттегі адамның қалай аталатыны түсінікті болды. Күлкілі сөздерден басқа, ер адамдарға қатысты стереотиптік идеялар көп. Кейбіреулер оларды әлсіз деп санайды, басқалары тым әйелдік. Бірақ шындық, көп сағат бойы билеу керемет төзімділікті қажет етеді. Ал серіктесіңізді қолыңыздың ұзындығында ұстау - нағыз күш сынағы.

Балеттегі атақты адамдар

Келесі бишілер әлемдік мәдениетке елеулі үлес қосты:

• Васлав Нижинский әлі күнге дейін әлемдегі ең жақсы бишілердің бірі болып саналады, дегенмен бұл суретшінің 20 ғасырдың басындағы бірде-бір жазбасы сақталмаған.
• Рудольф Нуреев жиырма жасында өзінің керемет харизмасы мен шеберлігінің арқасында Мариин театрының солисі болды.
• бүкіл әлемге өзінің ерекше еркектік би стилімен танымал.
• Михаил Барышниковтың әйгілі болғаны сонша, Джозеф Бродский мен Стивен Кинг өз еңбектерінде ол туралы айтқан.
• Джордж Баланчин - Америкадағы барлық заманауи балеттің негізін қалаған грузин суретшісі.
• Морис Бежарт – ежелгі, классикалық және заманауи балет дәстүрлерін біріктіретін 20 ғасырдың ең ірі хореографтарының бірі.

Бұл сіз білуіңіз керек:

• Аяқтарына мықтап жабысатын ерлерге арналған колготкаларды француз монархы Людовик XIV қолданысқа енгізген. Ол жеке труппа құрамында билегенді ұнататын және мұндай әдемі мүшелерді көрермендерден жасыруға болмайды деп есептеді. Аяқтардың сұлулығына баса назар аударудан басқа, колготкалар таза практикалық тапсырмаларды да орындайды. Оларға көшу өте ыңғайлы.
• Ерлер ешқашан қатты пуантты аяқ киіммен билемейді. Оның орнына олар жұмсақ аяқ киімді жақсы көреді. Айтпақшы, егер сіз бұл аяқ киімді «тәпішке» деп атасаңыз, кез келген биші қатты ренжіді.
• Балет әртістері, мысалы, актерлер сияқты қатаң диетаны ұстанбайды. Күнделікті бірнеше сағат қатарынан би сабақтары үлкен физикалық белсенділік болып табылады. Қосымша фунттар пайда болмайды, бірақ сіз калориялардың жетіспеушілігін сезінесіз.
• Бишілер бұлшық еттерін шамадан тыс сорғызбауы керек, олар сахнада ұсқынсыз көрінеді; Дегенмен, балет сабағы жаттығу залындағы жаттығуларды сәтті алмастыра алады.

Көбінесе ер балет әртістерін балерина деп атайды! Бірақ балетте билейтін адамды анықтайтын мұндай сөз жоқ. Балет әртісі – биші. «Балет әртісі» деген сөздің кемсітетін мағынасы бар, өзін құрметтейтін әртіс оның атына айтылған сөзді естігенде ренжуі де мүмкін.

Сондай-ақ олар балет әртістерінің барлығы дерлік гей деп есептеп қателеседі. Неге екені белгісіз, олар колготки киіп, аяқтарын жоғары көтере алатын әйелдер мен гомосексуалдар ғана билей алады деп есептейді. Бірақ балет әртістерінің физикалық тұрғыдан өте күшті және төзімді адамдар екендігі назардан тыс қалады. Кейбіреулердің субъективті пікірі көптеген билердің 2-3 балалы және берік отбасы бар екенін ескермейді. Немесе отбасы жоқ, бірақ қожайындар - басында Одетта бар Аққу көлі корпусы де балетінің тұтас гаремі. Әрине, бишілер арасында балеринаның емес, ерлердің киім ауыстыратын бөлмесіндегі көршісінің сұлулығына таңданатындар бар, бірақ бұл ереже емес, кез келген басқа қоғамдағыдай «эпизод».

Ерлер колготки киіп билемейді. Еркек костюмінің төменгі бөлігі леотард деп аталады. Лиотард бишінің аяғына мықтап жабысып, жұртшылыққа барлық рельефтерді көрсетеді: неге шыныққан және күшті аяқтардың сұлулығын барлық салтанатымен көрсетпеске?! Мысалы, бодибилдерлер, әдетте, төрешілерге өздерінің денелерінің жетістіктерін көрсетеді, басынан аяғына дейін май жағып, тек бауыз киеді, бірақ қандай да бір себептермен олардың еркектік қасиетіне күмәнданатындар аз.

Заманауи қойылымдарда ерлер колготки киіп сахнаға шығу мүмкіндігі азайып барады. Леотард - классикалық балет дәстүріне құрмет. Бұрын ерлер сахнаға тізеге дейін созылған панталонмен шығып, асыл ханымдар лорнетка арқылы көруге болмайтын нәрсені жасыратын. Бұл тыйымды бірінші болып бұзған Васлав Нижинский болды. 1911 жылы Жизельдің қойылымында Альберт ретінде Мариин театрының сахнасына тек колготки мен қысқа көйлек киіп шықты, панталонын киюді ұмытып кетті (ол мұны әдейі жасады деген нұсқа бар). Спектакльге Довагер императрица Мария Федоровна қатысты және мұндай әрекет Нижинскийдің театрдағы орнын жоғалтты. Содан бері Нижинский С.Дягилевтің «Орыс маусымдарымен» гастрольдік сапарда болды. Ұмытылған шалбар оның «Түстен кейін «Фауна» (1912) балетінің тұсаукесері кезіндегі жанжалмен салыстырғанда ештеңе емес еді, онда Вацлав таң қалдырған көрермендер алдында анық және аздап дірілдеп, копуляцияға еліктеуді орындады.

Нижинскийдің ықпалды адамдармен байланысы белгілі, бірақ бұл колготкиде билегендердің бәрі автоматты түрде оның «командасының» бір бөлігі болады дегенді білдірмейді. Айтпақшы, Нижинский бір жынысты қарым-қатынастан кейін Ромола Пульски деген әйелге үйленіп, онымен екі қызы болды. Бірақ Ваславтың әпкесі Бронислава Нижинска, керісінше, күйеуімен ажырасқаннан кейін әйелдерге артықшылық бере бастады және бұл артықшылықты ол хореографиялық балеттердің көпшілігінде көруге болады. Осылайша, «Лани» (1924) балетінде бір жынысты махаббаттың тікелей меңі бар екі әйелдің дуэті бар. Ол кезде біржынысты ғашықтар қазіргідей сахнада өздерін ашық айтпайтын. 20-30 жас Балет өнеріндегі 20 ғасыр шын мәнінде жаңашыл болды.

Қазіргі уақытта ерлер колготкиде ғана емес, сонымен қатар балеринаның стандартты бейнесіне сәйкес «толық көйлекпен» де билейді: туту, жалған кірпіктер, диадемдер. Мұнда тек ерлер мен әйелдер партияларынан тұратын Валерий Михайловскийдің Петербург ерлер балеті бар. Ол 1992 жылы құрылған. Тіпті өте виртуозды балерина да осы бишілердің орындауындағы ан-пойнте биінің техникасына қызғанышпен қарай алады. Михайловскийдің бишілері өздерінің сыртқы имитацияларына қарамастан, әйел болуға тырыспайды. Олар кеуде шашын қырмайды немесе кеудеге төсемейді. Олар әйел түрінде ерлер болып қалады және әйелдер биіне пародия жасауға ұмтылмайды. Әйел бейнесіне айналу арқылы бишілер ерлер биін білушілерге өздерінің шеберлігі мен жан-жақтылығын жоғары кәсіби деңгейде көрсеткісі келеді. Михайловский балетінің ізашары 1974 жылы шыққан «Монте-Карлодан Трокадеро» ер балеті болды. «Трокадеро» Петербург балетінен айырмашылығы, өз қойылымдарында өзінің көп ғасырлық дәстүрлерімен, сонымен қатар өте кәсіби, техникалық және пуанттық аяқ киіммен әйелдер биі мен балетіне пародия жасайды.

Стандартты труппаларда, классикалық репертуардағы кейбір балеттерде ерлер де әйел кейіпкерлерінде кездеседі. Мысалы, Золушкадағы өгей ана немесе Ұйқыдағы арудағы пері Карабосса. Бұл бөліктер тән және орындаушыдан жарқыраған актерлік шеберлікті талап етеді. Көбінесе олар ең биік және ең батыл бишілерге барады. Ендеше, стереотиптерден бас тартып, сөздік қорымыздан «балет әртісі» сөзін тастап көрейік. Биші - бұл мақтаныш!

Кітап сөзден, үй кірпіштен, кез келген балет қимылдардан тұрады. Қатаң, біржола қол мен аяқтың белгіленген қалыптары, позалар, секірулер, айналулар, байланыстырушы қимылдар классикалық бидің негізі болып табылады. Осы қозғалыстарды біріктіріп, белгілі бір ретпен орналастыру арқылы балетмейстер балет үшін хореографиялық үлгі жасайды.
Қозғалыстың сұлулығы мен құдіреті музыканың сипатын дәл көрсете ме, жоқ па, соларға режиссер – хореограф пен орындаушы – балет әртісі қандай мағына береді. Ал бір қимыл әр түрлі болып көрінуі мүмкін, ол жақсы мен жаман, батыл мен қорқақ, әдемі мен ұсқынсыз болуы мүмкін, бұл кейде бастың еңкейтуіне, кейде қол мен дененің орналасуына, дененің күйіне байланысты болады. секірудің күші мен мәнерлілігі, айналудың тегістігі мен жылдамдығынан.
Сондықтан балет қойылымдары бір-бірінен ерекше.

АЛАСГОН, АРАБЕСК, КӨЗ ҚАРАУ, ЭКАРТЕ. Негізгі позалар, классикалық балет сүйенетін «бағандар». Осы позалардың барлығында орындаушы бір аяғымен тұрып, екіншісі жоғары көтеріледі: бүйірге (аласгон), арқаға (арабеска), арқаға тізе бүгілген (қалыптасу), диагональ бойынша алға немесе артқа (экарта).

АДАГИО. Екі немесе одан да көп балет кейіпкерлерінің ішкі күйін ашатын биі.

ЖИНАУ. Бір аяқ бүйірге, алға немесе артқа ашылып, секіру соңында екінші аяққа қарай тартылатын секіру.

ХОРЕОГРАФ. Балет шығаратын немесе олар айтқандай, хореографты жасайтын адам. Кейде балетмейстер немесе балерина деп балеттегі ер партияларды орындаушыларды атайды. Бұл дұрыс емес. Балеттегі адамды биші деп атайды.

VARIATION. Жеке би, би монологы.


ГЛИШ САД. Сырғымалы бүйірлік қозғалыс. Әдетте ол бір қозғалысты екіншісімен байланыстырады, секіруге дайындық, жүгіру қызметін атқарады.

ЖҮЙГЕН. Бір аяқтан екінші аяққа секіру. Гранд джетес барлық негізгі балет позаларында ойдан шығарылған кедергіден секіру ретінде орындалады - арабеска, көзқарас, аласгоне.

КАБРИОЛЬ. Бір аяқ екіншісін тепкен секіру. Аяқтар қатты ұзартылған. Бұл секіру барлық бағытта орындалады: алға, бүйірге, артқа.

ЛИБРЕТТО. Балеттің әдеби сценарийі, оның мазмұны.

PA DE DEUX. Балеттегі негізгі би сахнасы немесе балет әрекетінің бірі. Па-де-де кейіпкерлер арасындағы қарым-қатынасты ашып, орындаушылардың билеу шеберлігін көрсетеді. Па-де-де аджиодан, биші вариациясынан және балеринаның вариациясынан және кодадан тұрады - биші мен балерина арасындағы қысқа, техникалық күрделі би пьесалары.

ПАК. Көптеген қысқа крахмалдалған тюль юбкаларынан тұратын балерина костюмі. Бұл үлпілдек және жеңіл юбкалар тутуды әуе және салмақсыз етеді.

ПИРУЕТТА. Бір аяқтың жарты саусақтарында немесе саусақтарында өз осінің айналасында айналу. Пируэттер айналу кезінде бір аяқты алдыңғы немесе артқы жағынан екіншісіне мықтап басқан кезде кішкентай. Үлкен пируэттер барлық негізгі позаларда орындалады.

ҚОЛДАУ. Классикалық бидің маңызды элементі. Би кезінде биші балеринаға көмектеседі, оны қолдайды, көтереді.

НҰҚҚА ТУҚҚЫ. Классикалық балеттегі әйелдер биінің негізгі элементтерінің бірі - созылған саусақтардың ұшымен билеу. Бұл үшін сізге қатты саусақпен балет аяқ киім керек.

БЕСІНШІ ОРЫН. Классикалық бидің аяқтың негізгі қалпы. Аяқтар жүз сексен градусқа бұрылады. Оң аяқтың өкшесін сол жақтың бармағына, ал сол аяқтың өкшесін оң жақтың бармағына қатты басады. Би көбінесе осы позициядан басталады және бұл позиция көбінесе аяқталады.

РОНД ДЕ ЖАМБЕ. Француз тілінде бұл аяқпен шеңбер дегенді білдіреді. Шындығында, шеңбердің жартысы еденде және ауада, секіру және скваттау кезінде аяқпен сипатталады.

SOTE. Бірінші, екінші немесе бесінші позицияларда аяқтар қатты созылатын секіру.

ТУРЛАР. Секіру кезінде өз осінің айналасында айналу. Турлар бір және екі айналыммен жасалады. Екі айналымнан тұратын раунд - бұл ерлер биінің элементі.

САБАҚ. Балет әртістері оқуды тоқтатпайды. Олар күн сайын балет сыныбына сабаққа келеді. Ол кем дегенде бір сағатқа созылады. Сабақ екі жартыға бөлінеді: кішісі – баррадағы жаттығу (жаттығу) және үлкені – залдың ортасында жаттығу. Сабақ барысында балет әртісіне биде қажет барлық қимылдар жетілдіріліп, жаттығады.

ЧАЖМАН ДЕ ПИЕД. Секіру, оның барысында аяқтар бесінші қалыпта болады және орындарын ауыстырады.

ФУЕТТЕ. Балерина бір аяқтың саусақтарында өз осінің айналасында айналады. Әр бұрылыстан кейін ол екіншісін бүйірге ашады. Фуэт әдетте өте жылдам қарқынмен, қатарынан он алты немесе отыз екі рет орындалады.

Елімізді халықаралық деңгейде танытатын басты өнер түрі – балет екені сөзсіз. Сонымен қатар, өз заңдылығымен өмір сүретін балет әлемі бөгде адамдардың көзінен таса. Осының арқасында онымен байланысты көптеген аңыздар пайда болады.

Біздің редакторлар ең көп таралған стереотиптерді жинап, олар туралы түсінік беруді Венгрия опера театрының премьері және Үлкен театрдың бұрынғы жетекші солисі Игорь Цвиркодан сұрады. Қанды аяқтар туралы, әйнек сынықтары пуанттық аяқ киімдер мен клакерлер - Мәскеу 24 порталының материалында.

«Балетпен айналысатын әйел - балерина, ал еркек - ​​балерина»

Жоқ әрине. «Баллер» сөзі мүлдем жоқ. Балетпен айналысатын адам - ​​балет әртісі, биші немесе (маған ұнайтындай) актер. Бірақ менің ұлым жаңа есім ойлап тапты - «балерина». Оның айтуынша, анам балерина болғандықтан, әкем балерина болуы керек. Бұл сөз мені қызықтырады, содан кейін маған айтқандай, испан тілінде «балерина» жай ғана балет әртісі дегенді білдіреді.

«Балет әртістері мен балериналар өмір бойы диета ұстауға, су мен салат жеуге мәжбүр».

Бұл түбегейлі дұрыс емес, егер сіз балериналардан сұрасаңыз, олар негізінен бәрін жейді - олардың диетасына ет, шоколад және торт кіреді. Үлкен театрдың өзінің наубайханасы мен бәліш дүкені бар, олар шие, алма және даршын қосылған өте дәмді пирогтарды жасайды - көптеген адамдар оларды өте жақсы көреді. Премьералардан кейін біз шампанға да, бір стақан шарапқа да қол жеткізе аламыз, сондықтан ешқандай шектеулер жоқ, өйткені физикалық белсенділік бәрін өтейді. Жалпы, әркім өзінің ішкі жағдайын бақылайды.

«Нағыз еркек балетке бармайды, тек гомосексуалдар жұмыс істейді»

Бұл шын мәнінде өте стереотиптік ойлау. Біздің мамандықта әдеттен тыс бағыттағы адамдар өте көп, бірақ бұл көбінесе батыс командаларына тән. Бұл орыс топтарында құпталмайды. Біздің труппалардағы бишілер балет деген өнермен айналысатын ер адамдар дер едім. Басқалардың не ойлайтынын білмеймін, бірақ мен осы өнер түрінен дәстүршіл болғанымды мақтан тұтамын.

«Балет әртістері 40 жаста зейнетке шығады, бірақ балерина босануды жөн көреді, өйткені бұл олардың мансабын бұзуы мүмкін».

Балериналардың босануды жөн көрмейтініне келетін болсақ, бұл әркімнің өмірінде әртүрлі болады. Біреу өз ханзадасын, осы планетада бізге бөлінген уақытты бірге өткізгісі келетін адамды ерте табады. Сондықтан 18 жаста босанатын балериналар бар, 36, тіпті 47 жаста босанатындар да бар, сондықтан мұнда ешқандай ереже жоқ. Жарқын мысал - Диана Вишнева. Ол алғаш рет таңғажайып мансап жасады және жақында ұлы Рудольфты дүниеге әкелді. Қалай болғанда да, балалы кездегі сезіммен ешқандай мансап пен балет салыстыруға келмейді.

Зейнеткерлікке келетін болсақ, егер сіздің денеңіз рұқсат етсе, сіз әлі де 40-қа дейін өмір сүре аласыз. Светлана Захарова, Роберто Болле, Ульяна Лопаткина сияқты әртістер ерекше мүмкіндіктері мен қабілеттері бар адамдар, сондықтан осы жастың тоғысында билеуді жалғастыру үшін оларға балет үшін лайықты пішінді сақтау оңайырақ шығар. Көбінесе балет әртісінің мерзімі корпус де балет үшін 18 жыл, солист үшін 15 жыл. 15 жылдық тәжірибеден кейін сіз зейнетақы куәлігін ала аласыз, бірақ сонымен бірге сіз театр мен менеджерге қажет болғанша жұмыс істей бересіз.

«Балет әлемі соншалықты жабық, балериналар мен балет әртістері тек өз ортасында отбасын құруды қалайды»

Бұл адамдардың жабық болуынан емес, кейбір жерлерді аралауға бос уақытымыздың аздығынан болса керек. Біздің жұмысымыз қарқынды және барлық уақытты алады, және сіз аптасына бір ғана демалыс күні болған кезде, сіз үйде жатқанды ұнатасыз.

Кейде қарапайым өмір сүретін сырттан келген адам біздің уақытымызды, эмоциямызды не үшін құрбан ететінімізді түсінбейді, не істеп жатқанымызға сенімімізді түсінбейді, сондықтан кейде балет өнерінің адамдары белгілі бір қиындықтарға тап болады. Сондықтан, егер адамдар біздің салада жан серігін табатын болса, бұл көбінесе өте күшті және күшті неке.

«Балет әртістерінің демалысы немесе демалысы жоқ, дене пішінін жоғалтпау үшін олар күн сайын жаттығуы керек».

Бізде демалыс күндері бар, труппаларда бұл бір күн. Үлкен театрда - дүйсенбі, Станиславский театрында - сейсенбі. Батыс үлгісіндегі труппаларда бір-екі күн демалыс болады. Ақылы демалыс 56 күн, бірақ бұл кезеңде турлар жиі ұйымдастырылады, сондықтан бұл қосымша жұмысты тудырады.

Бізде демалыс болса да, адамдар бір апта бойы жатып алады, бірақ кейін олар жылына бастайды, сондықтан жиі суретшілер демалыста да бірдеңе жасайды - сплит жасайды, іш қуысын жаттықтырады, таңертең біреу жүгіреді ... Қалай болғанда да, олар физикалық жаттығуларды жүктейді, өйткені сіз 11 ай бойы жұмыс істегенде, шезлонгта баклажан сияқты жатуға болмайды, әйтпесе маусым басталғанда қиын болады.

«Балет әлемі қатыгез, бәсекелестер мен қарсыластарды жою үшін ең қатыгез әдістер қолданылады, оның ішінде әйнек сынықтары бар.

Балет әлемі шынымен қатыгез, бірақ оның жағымды сәттері де бар. Әрине, бұл физикалық емес, психологиялық жүктемені бәрі бірдей көтере алмайды. Бірақ бұл адамдар шыны лақтыратын немесе костюмдерді бұзатын деңгейге жету үшін ... Мен бұл туралы естідім, бірақ мен оны жеке тәжірибемнен айту қиын; Мен қайырымды адаммын, өнер адамдарына жамандық жасау ойымда ешқашан болған емес. Керісінше, қолдап отырсаңыз, қойылым дайындап, би билеп жүрген әрбір адам адам дайындап, күйге келтіріп, өз ісіне жанын салатынын жақсы түсінеді.

Керісінше, драмалық әсер мен бәсекелестік сезімін күшейту үшін мұндай нәрселерді фильмдерден көруге болады. Бірақ жалпы алғанда, оны спортпен салыстыруға болады: егер спортшы төрт жыл бойы Олимпиадаға дайындалып, содан кейін оған қатысса, суретші үшін «Олимпиадаға дайындық» колледжді аяқтаумен аяқталады, ал оның өзі Олимпия ойындарына дейін созылады. Сіз балеттен кететін сәт.

«Алайда, балетте әйнектің сынуы қажет емес, өйткені бұл өнермен айналысатындардың бәрі аяқтарын қандырады».

Еркектер - жоқ, бірақ балерина - иә, өйткені олар пуанттық аяқ киіммен билейді. Айтпақшы, бұл тағы бір кең тараған қате түсінік: бәрі ер адамдар аяқ киіммен билейді деп ойлайды, бірақ олай емес. Біз Алексей Ратманскийдің «Жарқын ағын» балетіндегідей рөл қажет болған жағдайда ғана пуантты аяқ киіммен билейміз. Балериналардың саусақтары шынымен қанды киеді: бұл үнемі қарқынды үйкелістің салдарынан мозолей пайда болады, содан кейін олар жарылып кетеді - жалпы, қарапайым адамдарда болатындай. Бұл жай ғана балериналарда жиі кездеседі.

«Әрбір музыкалық театрда барлық әртістерге белгілі адамдар бар: олар әр спектакльден кейін «браво» деп айқайлап, тегін билеттер алады, өйткені әртістер оларды құрметтейді және қорқады осы адамдарға тәуелді болуы мүмкін, бірақ сонымен бірге толық сәтсіздікке ұшырауы мүмкін »

Мұндай адамдар шынымен де бар; оларды «клакерлер» деп атайды. Бұл қарапайым келушілерге қарағанда қол соғып, «браво» деп айқайлайтын адамдар. Көбінесе олар тым шектен шығып, мұны тым әдейі жасайды, сондықтан бұл көрерменді ғана емес, әртістердің өзін де тітіркендіре бастайды. Бірақ мен суретшілер олардан қорқады деп айтпас едім: менің ойымша, кез келген жағдайда, сіз не үшін билесеңіз де, олар сізді шапалақпен ұрады деп ойлаймын.

Лиза Минаева