การวาดภาพโคห์โลมาที่ง่ายที่สุด การวาดภาพโคห์โลมา: ผู้เริ่มต้นสามารถเข้าใจความซับซ้อนได้อย่างไร

Khokhloma ตั้งอยู่ในรหัสภาพของรัสเซีย อยู่ระหว่างหมีกับบาลาไลกา อำพันคาลินินกราด และบัลเล่ต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นี่เป็นภาษารัสเซียที่สุด ไร้ค่าที่สุด และเป็นที่เข้าใจได้มากที่สุดสำหรับคนแปลกหน้าที่เราสร้างขึ้นและเรียนรู้ที่จะส่งออก

เป็นสิ่งสำคัญมากที่ศูนย์กลางการผลิตโคห์โลมายังคงอยู่ในสถานที่เดียวกับที่งานฝีมือนี้ปรากฏเมื่อสี่ศตวรรษก่อน: ในภูมิภาคนิจนีนอฟโกรอด Kovernino, Zavolzhye, Semenov - ในรูปสามเหลี่ยมนี้ช่องว่างของดอกเหลืองเริ่มถูกปกคลุมด้วยดีบุกจากนั้นด้วยน้ำมันที่ทำให้แห้งจากนั้นหลังจากการยิงด้วยดอกไม้สีแดงและสีดำผลเบอร์รี่และสมุนไพร

ตอนนี้การผลิตโคโคโลมาไม่ใช่การประชุมเชิงปฏิบัติการ แต่เป็นโรงงานทั้งหมด - โคโคโลมาจิตรกรรม CJSC เวิร์กช็อปหลายแห่ง ศูนย์การพัฒนา พิพิธภัณฑ์สองแห่ง โรงอาหาร และพนักงานหนึ่งหมื่นห้าพันคน รวมถึงศิลปินระดับปรมาจารย์มากกว่า 400 คน ในเวลาเดียวกัน กระบวนการจะเป็นแบบอัตโนมัติให้เหลือน้อยที่สุด: ในการผลิต Khokhloma นั้นมีการใช้แรงงานคนและแรงงานส่วนบุคคลของผู้เชี่ยวชาญเป็นจำนวนมาก ซึ่งไม่สามารถแทนที่ด้วยเครื่องจักรได้ง่ายๆ ดังนั้นโรงงานแห่งนี้จึงเปรียบเสมือนชุมชนของศิลปินที่ทำงานร่วมกันอย่างสบายใจ

วิธีการวาดภาพที่มีชื่อเสียงที่โรงงานโคโคโลมาที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย - อ่านในสโมสรของเรา

ประตูโรงงานได้รับการต้อนรับด้วยทองคำและอักษรสลาฟแล้ว ฉันคิดว่ามันเป็นสัญญาณที่ยอดเยี่ยมสำหรับโรงงาน

Khokhloma ในภูมิภาคเริ่มต้นด้วยช้อนและช้อนเช่นกับ Semyon-spooner ในตำนาน (ในความหมายซึ่งส่วนใหญ่เป็นตัวละคร) ซึ่งแสดงอยู่ในอาณาเขตของพืชด้วยอนุสาวรีย์ลูกพีชที่ละเอียดอ่อน

เรื่องราวที่สมจริงในเวลาต่อมาคือการก่อตั้งโรงเรียนศิลปะงานไม้โดยศิลปิน Georgy Matveev จากเขาที่พิจารณาประวัติของโคห์โลมา "ของจริง"

พิพิธภัณฑ์มีนิทรรศการขนาดใหญ่เกี่ยวกับช้อน นี่คือขั้นตอนการผลิต สิ่งทางด้านซ้ายเรียกว่าผู้ขว้างปาดังนั้นสำนวน "ตีนิ้วหัวแม่มือ" - นั่นคือนั่งลงเพราะไม่จำเป็นต้องเหลาท่อนไม้ที่มีความสามารถและความสนใจที่ยอดเยี่ยม

ช้อนเชื้อชาติยุคแรกเป็นเช่นนี้ เมื่อเปรียบเทียบกับโคโคลมะแบบดั้งเดิมแล้ว พวกมันก็เปรียบเสมือนภาพวาดในถ้ำเมื่อเปรียบเทียบกับการวาดภาพ

นี่คือตัวอย่างที่ทันสมัยสำหรับการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก

เวิร์คช็อปทดลองในการผลิตงานศิลปะคืออะไร? รูปร่างใบไม้ที่ไม่ธรรมดา? จำนวนผลเบอร์รี่โรวันไม่สอดคล้องกัน? โคห์โลมาสีน้ำเงินและสีชมพู?

การประชุมเชิงปฏิบัติการเครื่องกลึงและช้อน ตัวอย่างผลิตภัณฑ์ที่ผลิตในโรงงานในปัจจุบันและเอกสารประกอบ

ผลิตภัณฑ์ทั้งหมดจากภาพด้านบนทำจากเครื่องกลึง

ดูเหมือนโต๊ะทำงานของฉันในช่วงกำหนดเวลาสำหรับโปรเจ็กต์ขนาดใหญ่ ยกเว้นว่าฉันมีงานพิมพ์ รายงานความคืบหน้า ใบแจ้งหนี้ ข่าวประชาสัมพันธ์ สัญญา และแบบจำลองวางอยู่รอบๆ ที่ทำงานเจ๋งมาก

ช่องว่างเรียกว่า ผ้าลินิน- ก่อนที่จะเปลี่ยนผลิตภัณฑ์จากผ้าลินินจะต้องนอนเป็นเวลาสองปี

วันนี้อาจารย์พลูคินนามีวันหยุด

วัตถุขนาดเล็กถูกขัดในถังซักนี้

ข้างในมีกระดาษทรายอยู่

สารสกัดสำหรับฝุ่นไม้

วู้ว! หมวกและและ! แมงมุมแปลกๆ เหรอ?

ไม่ใช่ทุกสิ่งที่สามารถทำได้บนเครื่องกลึง ช่างแกะสลักทำงานเกี่ยวกับรูปทรงที่ซับซ้อนในแผนกแกะสลักของเวิร์กช็อป

ทุกอย่างก็เหมือนกับสองร้อย สามร้อย สี่ร้อยปีก่อน

เว้นแต่งานจะดำเนินการตามแบบ

การผลิตหลักคือการประชุมเชิงปฏิบัติการด้านศิลปะ แผนภาพกระบวนการทางเทคโนโลยีแสดงให้เห็นว่าชามไม้ถูกแกล้งทำเป็นดินเหนียว (หลังจากรองพื้น) หรือโลหะ (หลังจากเคลือบด้วยดีบุกแล้ว) ขั้นตอนสุดท้ายคือการใช้การทำเครื่องหมาย ประกอบด้วยตัวอักษรสามตัว SKhR (“Semenov, ภาพวาด Khokhloma”) และบ่งบอกถึงความถูกต้องของผลิตภัณฑ์ ดีบุกที่เคลือบด้วยน้ำมันทำให้แห้ง (น้ำมันลินสีด) จะได้สีทองหลังจากการเผา

การเตรียมสีอันตรายจากการระเบิดและไฟไหม้ ศิลปินจะทาสีใหม่สัปดาห์ละครั้ง โดยจะต้องทาสีใหม่เสมอ

ปริญญาโทในที่ทำงาน ในวันธรรมดาโต๊ะจะเต็มแน่นอน

แต่วันนี้ศิลปินส่วนใหญ่มีวันหยุด

ตามกฎแล้วผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพคือผู้หญิง พวกเขาบอกว่าผู้ชายไม่มีความเพียรเพียงพอ ฉันเดาว่าฉันเป็นผู้ชาย: ฉันคงจะสติแตกหลังจากทำงานไปเพียงครึ่งชั่วโมง โปรดทราบว่าอาจารย์ไม่ได้ทำงานบนภาพสีดำและสีแดงแบบดั้งเดิม แต่ทำงานบนภาพสีเขียว

ภาพวาดนี้เรียกว่า "ฉากหลังของ Lyudmila Zykina" และประดิษฐ์ขึ้นในปี 2000 เพื่อเป็นของขวัญสำหรับนักร้องโดยเฉพาะ

ตามเทคโนโลยีแบบดั้งเดิม ผลิตภัณฑ์จะถูกทาสีก่อนแล้วจึงเผาเพื่อให้ได้พื้นหลังสีทอง เป็นเทคโนโลยีที่กำหนดตัวเลือกสีที่จำกัด: มีเพียงเม็ดสีเหล่านี้เท่านั้นที่ไม่เปลี่ยนแปลงในระหว่างการอบชุบด้วยความร้อน อย่างน้อยก็เป็นเช่นนั้นในอดีต

ขณะนี้เทคโนโลยีช่วยให้สามารถทาสีหลังการยิงได้ ตัวอย่างเช่น ทัพพีเหล่านี้จะถูกยิงก่อนแล้วจึงทาสี

และความงามเหล่านี้ก็ออกจากเตาแล้ว

น่าเสียดายที่คุณไม่สามารถซื้อแค่ช้อนทอง จาน หรือเป็ดโดยไม่ต้องทาสีได้ ฉันคิดว่าพวกมันก็สวยมากเช่นกัน

ผลิตภัณฑ์ที่มีสายพานเหนี่ยวนำ

ช่างเป็นสถานที่ทำงาน!

หลายคนมีกระจกอยู่บนโต๊ะ: ฉันคิดว่านี่ไม่ได้เป็นเรื่องไร้สาระ แต่เพื่อที่คุณจะได้ไม่ต้องหมุนผลิตภัณฑ์อยู่ตลอดเวลาโดยตรวจสอบเครื่องประดับจากด้านต่างๆ

ดูเหมือนว่าโป๊ะโคมจะสะดวกมากในการขจัดสีส่วนเกิน

สินค้าสำเร็จรูป.

แม้กระทั่งลูกปัดโคห์โลมาก็มีงานดีๆ เข้ามาด้วย!

ฉันเริ่มจำได้ว่าที่บ้านฉันมีโคโคโลมาแบบไหน แน่นอนว่าฉันจำโต๊ะและเก้าอี้สำหรับเด็ก Khokhloma ได้ (ใครๆ ก็มีของเหล่านี้) แต่ตอนนี้ไม่มีอีกแล้ว ยังมีกล่องใส่เครื่องประดับและช้อนโคกโลมะคู่หนึ่ง ยังคงใช้อยู่: มีสูตรอาหารที่บอกว่า "คนด้วยช้อนไม้" โดยเฉพาะและนี่คือที่ที่พวกเขาต้องการ มีจานอีกสองสามจาน (ในองค์กรเรียกว่า "แพนโนส") แต่ใช้แล้วไม่ได้แขวนไว้บนผนัง

ที่บ้านคุณมีโคโคโลมาหรือเปล่า? การนำทางหรือศิลปที่ไร้ค่า? คุณจะซื้อมันเอง?

จิตรกรรมโคกโลมาเป็นงานฝีมือพื้นบ้านโบราณที่มีอายุประมาณ 300 ปี ได้ชื่อมาจากหมู่บ้านชื่อเดียวกันในเขต Kaverninsky ซึ่งตั้งอยู่ทางตอนเหนือของภูมิภาค Nizhny Novgorod

“โคโคลมา โคโคลมา ปาฏิหาริย์อันมหัศจรรย์ของเรา!”

หมู่บ้านประวัติศาสตร์ของ Khokhloma ซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในยุคของเราได้รับชื่อมาจากแม่น้ำสายเล็กที่ไหลมาที่นี่ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 มีชื่อเสียงในด้านพื้นที่การค้าที่ใหญ่ที่สุดในภูมิภาคโวลก้าโรงเก็บหินและเครื่องใช้และจานเคลือบเงา ในลักษณะพิเศษซึ่งมีศูนย์การขายคือ สินค้าที่นำมาจากหมู่บ้านโดยรอบซึ่งเป็นที่รู้จักในด้านการผลิตที่เป็นเอกลักษณ์นั้นกระจัดกระจายไปไกลเกินขอบเขตของพื้นที่นี้ ลวดลายเฉพาะอันเป็นเอกลักษณ์ของสถานที่แห่งนี้นำมาประยุกต์ใช้กับผลิตภัณฑ์ในลักษณะพิเศษเริ่มเรียกว่าภาพวาดโคโคลมาหรือเรียกง่ายๆว่าโคโคโลมา ชื่อนี้ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของสุภาษิตและสุภาษิต งานฝีมือดั้งเดิมของรัสเซียช่วยเติมเต็มรายชื่องานฝีมือที่ทำให้วัฒนธรรมของรัสเซียมั่งคั่ง เลียนแบบไม่ได้ และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โดยอยู่ในอันดับที่เดียวกับภาพวาดของ Palekh, Gzhel, Zhostovo และ Gorodets และลูกไม้กระสวย

ทักษะของผู้ศรัทธาเก่า

ภาพวาดโคห์โลมามีประวัติศาสตร์ตำนานและตำนานของตัวเอง งานฝีมือนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับผู้ศรัทธาเก่า ตามบางเวอร์ชัน "การรั่วไหล" - ผู้คนที่หนีจากการปฏิรูปของ Nikon และความหวาดกลัวที่ตามมาของนวัตกรรม ตั้งรกรากอยู่ในพื้นที่ป่ารกร้างในบริเวณใกล้เคียง Nizhny Novgorod ตามตำนานหนึ่ง ชายชราผู้ลึกลับมาที่ป่า Kerzhen และก่อตั้งอารามแห่งแรกที่นั่น ผู้ลี้ภัยไม่เพียงนำศรัทธาแบบเก่ามาด้วยเท่านั้น แต่ยังนำทักษะของพวกเขามาด้วย ทักษะในการออกแบบหนังสือและไอคอนการวาดภาพ เทคนิคเฉพาะของผู้ศรัทธาเก่า (เช่น "ทักษะการใช้พู่กันอันประณีต") มีความเกี่ยวพันกับประเพณีของปรมาจารย์แห่งทรานส์โวลก้าในท้องถิ่น หลายคนเชื่อว่าเคล็ดลับในการทำเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารที่ทำจากทองคำนั้นเกิดขึ้นจาก "การรั่วไหล" ในศตวรรษที่ 17 อย่างไรก็ตาม มีความเห็นว่าภาพวาด Khokhloma เป็นที่รู้จักในสมัยก่อน และเครดิตสำหรับรูปลักษณ์นี้เป็นของช่างฝีมือบนโต๊ะอาหารในท้องถิ่นเท่านั้น

ตำนานของโคโคลมา

ยังไม่มีใครทราบแน่ชัดว่าใครเป็นผู้คิดค้นความสามารถในการผลิต “เครื่องใช้ทอง” โดยไม่ต้องใช้โลหะมีค่า ตามตำนานหนึ่งคือ Andrei Loskut จิตรกรไอคอนผู้ลี้ภัย เพื่อไม่ให้ตกไปอยู่ในมือของทหารที่ Nikon ส่งมาเป็นการส่วนตัวช่างฝีมือจึงเผาตัวเองโดยถ่ายทอดทักษะของเขาให้กับคนในท้องถิ่นเป็นครั้งแรก สีสันสดใสซึ่งภาพวาดโคห์โลมะมีชื่อเสียงนั้นเป็นความทรงจำของนักพรตซึ่งมองเห็นจิตวิญญาณของช่างฝีมือพื้นบ้านได้ ตามตำนานอีกเรื่องหนึ่งซาร์เองก็ต้องการให้ช่างฝีมือจากป่าทรานส์ - โวลก้าคอยรับใช้ซึ่งสามารถทำอาหารเลิศรสได้และเขาก็ส่งทหารไปด้วย แต่ตำนานนี้มีเมตตากว่า - นักมายากลหายตัวไป แต่เช่นเดียวกับ Andrei Loskut เขาถ่ายทอดทักษะของเขาให้กับผู้อยู่อาศัยในหมู่บ้านโดยรอบ หมู่บ้านใดบ้างที่รวมอยู่ในประวัติศาสตร์งานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซีย? สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ เครื่องประดับเล็กและใหญ่, Khristi และ Glibino, Mokushino และ Shabashi แต่ละคนผลิตผลิตภัณฑ์ซึ่งมีชื่อเรียกทั่วไปว่าโคโคลมา ภาพวาดในแต่ละหมู่บ้านมีลักษณะเฉพาะของตัวเองและมี "กลอุบาย" ของตัวเอง ปัจจุบันหมู่บ้าน Kovernino ถือเป็นบ้านเกิดของ Khokhloma

"โคโคลมาบุช"

ศิลปะที่น่าทึ่งนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมาก ภาพวาดนี้ทำให้เครื่องใช้ไม้สีอ่อนมีลักษณะเป็นทองคำหนัก เครื่องใช้แม้จะทำจากไม้ แต่ก็ทนความร้อนและทนทานต่อการใช้งานมาก

ความงามภายนอกและความอดทนของเธอทำให้เธอโด่งดังมาก อารามทรินิตี-เซอร์จิอุสที่อยู่ใกล้เคียง ซื้อสินค้าจำนวนมาก ตามหลักฐานเชิงสารคดีนอกเหนือจากหมู่บ้าน Khokhloma และ Skorobogatovo แล้ว ยังมีการตั้งถิ่นฐานประมาณ 80 แห่งที่ตั้งอยู่ริมฝั่งแม่น้ำ Uzol และ Kerzhenets ยังทำงานให้เขาอีกด้วย ผู้ซื้อขายส่งจะขายสินค้าต่อไปได้ง่ายขึ้น สิ่งนี้อำนวยความสะดวกด้วยความใกล้ชิดของแม่น้ำโวลก้าซึ่งเป็นเส้นทางการค้าที่ใหญ่ที่สุดในยุคนั้น

เทคโนโลยีการผลิตเฉพาะ

โคโคลมาเป็นงานเขียนสีไม้ที่มีเทคนิคการผลิตที่น่าสนใจมาก ผลิตภัณฑ์ที่มีการกำหนดค่าที่ต้องการได้รับการวางแผนจาก churak หรือ baklush ที่ยังไม่แห้ง พวกเขาถูกเรียกว่า "ผ้าลินิน" ซึ่งจากนั้นก็ทำให้แห้งและทาด้วยดินเหนียวเหลวเท่านั้น พวกศาสดาเรียกมันว่าวาปะ แน่นอนว่าแต่ละหมู่บ้านมีกลเม็ดของตัวเอง - บ้างก็เติมชอล์กลงในดินเหนียว บ้างก็ทากาวแป้ง มีเทคนิคที่แตกต่างกันในแต่ละขั้นตอนของการผลิต ผลิตภัณฑ์ที่ลงสีพื้นแล้วถูกเคลือบด้วยน้ำมันลินสีดหลายชั้นด้วยการทำให้แห้งระดับกลาง ในระหว่างวันผลิตภัณฑ์ถูกคลุมด้วยน้ำมันทำให้แห้ง 3-4 ครั้งซึ่งใช้ด้วยตนเองเท่านั้นโดยใช้ผ้าอนามัยแบบพิเศษที่ทำจากหนังสัตว์ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นลูกวัว ในระยะนี้เองที่ความแข็งแกร่งของภาพวาดก็ขึ้นอยู่กับในเวลาต่อมา หลังจากการอบแห้งเล็กน้อยครั้งสุดท้าย (จนถึงขั้น “ไม่มีรสนิยมที่ดีเล็กน้อย”) กระบวนการเคลือบก็เริ่มขึ้น ผงอะลูมิเนียมใช้สำลีเช็ดแล้วถูให้ติดแน่นกับพื้นผิวที่เหนียว

“ ภาพวาดโคห์โลมา - ภาพวาดผลเบอร์รี่สีแดง”

ขั้นต่อไปคือ “การวาดภาพโคโคลมา” ที่เกิดขึ้นจริงซึ่งทำได้โดยใช้สีน้ำมันเท่านั้น ชาดและเขม่า (แดงและดำ) เป็นจุดเด่นของภาพวาดนี้

แน่นอนว่าอนุญาตให้ใช้สีต่างๆ เช่น สีน้ำตาล เหลือง ส้ม และเขียวอ่อนในปริมาณเล็กน้อยเพื่อทำให้ลวดลายดูมีชีวิตชีวาเท่านั้น สิ่งที่ต้องทำก่อนคือการวาดภาพด้วยแปรงกระรอก ซึ่งรับประกันความวิจิตรของเส้นสูงสุด ผลิตภัณฑ์ที่ทาสีจะต้องเคลือบด้วยวานิชพิเศษ 4-5 ชั้นแล้วจึงเผาเป็นเวลา 4-5 ชั่วโมงที่อุณหภูมิ 150-180 องศาเท่านั้น นี่เป็นการเผาครั้งสุดท้าย ซึ่งทำให้วานิชมีสีน้ำผึ้งและผงอลูมิเนียมที่อยู่ด้านล่างมีสีและความแวววาวของสีทอง นั่นคือจุดเด่นของกระบวนการนี้ ควรสังเกตว่าไม้สำหรับทาสีนั้นนำมาจากพันธุ์ท้องถิ่น - ลินเดน, เบิร์ช, เถ้า

เครื่องประดับที่มีลักษณะเฉพาะ

การเขียนที่เป็นเอกลักษณ์ของภาพวาดนี้มีสองประเภท - บนและพื้นหลัง แต่ละคนมีเครื่องประดับของตัวเอง ประเภทเหล่านี้แตกต่างกันหลักๆ ตรงที่เมื่อเขียนด้านบน สีดำ สีแดง และการออกแบบอื่นๆ จะถูกนำไปใช้กับพื้นหลังสีทองในที่สุด และสำหรับ "พื้นหลัง" ก็เป็นอีกทางหนึ่ง - เครื่องประดับสีทองถูกนำไปใช้กับพื้นหลังสีดำหรือสีแดง การวาดภาพโดยทั่วไปสำหรับการเขียนด้วยม้า ได้แก่ “ภาพวาดหญ้า”, “เหมือนใบไม้”, “เหมือนหญ้า” และ “ขนมปังขิง” มันยังเกิดขึ้น "ใต้ผลเบอร์รี่" ด้วย และสำหรับการเขียนพื้นหลัง มีการใช้เครื่องประดับสองประเภท - "ใต้พื้นหลัง" และ "หยิก"

เครื่องประดับแต่ละชิ้นมีความเฉพาะเจาะจง ประวัติศาสตร์ และเทคนิคการใช้งานของตัวเอง ซึ่งทำให้ภาพวาดที่เรียกว่า "โคห์โลมา" เป็นที่จดจำและมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง การวาดภาพสำหรับเด็กนั้นมีอยู่ในงานฝีมือทุกประเภท ผลิตภัณฑ์จากดินเหนียวมีทิศทางแยกกัน เรียกว่า "ของเล่นเด็ก" เช่น Dymkovo หรือ Kargopol ไม่มีทิศทางที่แยกจากกันในการวาดภาพโคห์โลมา แต่แน่นอนว่าช่างฝีมือในทุกหมู่บ้านจะวาดภาพของเล่นให้ลูกๆ ของตน และอาหารสำหรับเด็กและเห็นได้ชัดว่ามีรูปแบบที่ใหญ่กว่าเช่นเก้าอี้สูงหรือเปลและถ้าคุณเชื่อข้อพระคัมภีร์ทั้งเตียงและโต๊ะก็ถูกทาสีเป็น "โคห์โลมา" แน่นอนว่าการผลิตสมัยใหม่ใช้ประโยชน์จากความสำเร็จด้านวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี ซึ่งช่วยก้าวไปสู่ระดับใหม่ในอุตสาหกรรมนี้

ศิลปะดั้งเดิมของรัสเซีย

ตามที่ระบุไว้แล้วศิลปะของปรมาจารย์แห่งทรานส์ - โวลก้าเป็นหนึ่งในสามงานฝีมือพื้นบ้านที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในทิศทาง "การวาดภาพ" - Gzhel, Khokhloma, Palekh แต่ Gzhel คือการผลิตและการทาสีผลิตภัณฑ์เซรามิก “ Gzhel Bush” เป็นภูมิภาคที่รวมหมู่บ้าน 27 แห่งที่อยู่ห่างจากมอสโกว 60 กม. ซึ่งชาวบ้านได้มีส่วนร่วมในงานฝีมือนี้มายาวนาน เครื่องเขิน Palekh ยังได้ชื่อมาจากชุมชนที่ตั้งอยู่ในใจกลางรัสเซีย ชะตากรรมของงานฝีมือเหล่านี้คล้ายกัน - นี่คือวิธีที่พรสวรรค์ของรัสเซียแสดงออกมา แต่ถ้าการทาสีบนเซรามิกคือ Gzhel การทาสีบนไม้ก็คือ Khokhloma และ Palekh

เมื่อเร็ว ๆ นี้มีแนวโน้มในสังคมที่จะหันไปหาประเพณีของชาติซึ่งแสดงให้เห็นในการกลับมาของความนิยมในวรรณกรรมพื้นบ้านพิธีกรรมและการแต่งกาย ตัวอย่างเช่นนักออกแบบหลายคนมีภาพวาด Khokhloma ในคอลเลกชันซึ่งดึงดูดด้วยรูปแบบที่สดใสเกือบเหมือนเทพนิยาย

จิตรกรรมโคห์โลมา - ประวัติศาสตร์แห่งความคิดสร้างสรรค์

จิตรกรรมโคห์โลมา- ภาพวาดชนิดพิเศษที่ปรากฏราวศตวรรษที่ 17 ในภูมิภาค Nizhny Novgorod งานนี้ได้รับชื่อมาจากเมืองโคห์โลมาซึ่งเป็นศูนย์กลางขนาดใหญ่ในขณะนั้น ซึ่งดึงดูดพ่อค้าจากทั่วทุกพื้นที่

ต้นกำเนิดของภาพวาดประเภทนี้มีสองเวอร์ชัน: ประการแรกคุณลักษณะของความคิดในการสร้างสรรค์ของผู้เชื่อเก่า - สมัครพรรคพวกของสิ่งที่เรียกว่าศรัทธาของคริสเตียน "เก่า" ก่อนที่จะมีการนำการปฏิรูปศาสนาต่าง ๆ มาใช้ในตอนต้น ของศตวรรษที่ 17

พวกเขาหลายคนหนีการกดขี่ข่มเหงเพราะความเชื่อของพวกเขาย้ายไปที่ดินแดน Nizhny Novgorod โดยนำทักษะในการวาดภาพไอคอนหนังสือย่อส่วนสัมภาระขนาดใหญ่ที่มีสัญลักษณ์และลวดลายสำหรับการวาดภาพ ในเวลาเดียวกันผู้เชี่ยวชาญด้านเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารก็อาศัยอยู่ที่นี่โดยสร้างเครื่องครัวอันงดงามจากไม้

เมื่อรวมทักษะของมนุษย์ทั้งสองเข้าด้วยกัน ทำให้เกิดภาพวาดบนโต๊ะอาหารที่สวยงามที่สุด

ผู้สนับสนุนรุ่นที่สองโต้แย้งว่าชาว Nizhny Novgorod ใช้วิธีการแจกทองคำให้กับเครื่องครัวแล้วทาสีก่อนการปรากฏตัวของผู้ศรัทธาเก่า ในการตั้งถิ่นฐานของช่างฝีมือขนาดใหญ่ของ Murashkovo, Semenovskoye และ Lyskovo พวกเขาสร้างเครื่องใช้ไม้ที่ทาสี "ดูเหมือนดีบุก" - นั่นคือพวกเขาใช้เทคโนโลยีที่นำหน้าการปรากฏตัวของ Khokhloma ซึ่งเทียบเท่ากับเทคนิคการตกแต่งที่ชื่นชอบ: การแกะสลัก และการเผาไม้

จิตรกรรมโคห์โลมา--เทคโนโลยี

เทคโนโลยีพื้นฐานสำหรับการสร้างผลิตภัณฑ์ที่ใช้การพ่นสีโคโคลมาประกอบด้วยหลายขั้นตอน ในขั้นแรกอาจารย์พยายามอย่างเต็มที่ - เตรียมบล็อกไม้หยาบที่มีขนาดประมาณเดียวกับผลิตภัณฑ์ที่ควรจะเป็น

ขั้นตอนต่อไปคือการวางแผนวัตถุด้วยเครื่องจักรพิเศษ: จาน, ช้อน, ชาม, ทัพพี ฯลฯ นี่คือวิธีที่อาจารย์ได้รับผ้าลินิน - ไม้เปล่าสำหรับทาสีซึ่งจะต้องลงสีพื้นด้วยดินเหนียวบริสุทธิ์ที่เป็นของเหลวแล้วปล่อยให้แห้ง ประมาณ 7-8 ชั่วโมง

จุดสำคัญในกระบวนการทำงานคือการเคลือบผลิตภัณฑ์ด้วยน้ำมันสำหรับทำให้แห้งหรือน้ำมันลินสีดพิเศษ ความแข็งแรงของจานและความทนทานของการทาสีนั้นขึ้นอยู่กับคุณภาพของการเคลือบ ใช้ผ้าเช็ดขนแกะชนิดพิเศษโดยหันด้านในออก ต้นแบบตักน้ำมันให้แห้งจากชามและเริ่มถูลงบนพื้นผิวไม้อย่างรวดเร็ว - โดยรวมแล้วขั้นตอนจะดำเนินการประมาณสามถึงสี่ครั้งในระหว่างวัน

ชั้นสุดท้ายของน้ำมันสำหรับทำแห้งจะถูกทำให้แห้งในสภาวะที่นิ้วของผู้เชี่ยวชาญเกาะติดกับสารเคลือบเล็กน้อย แต่ไม่สกปรกอีกต่อไป เทคโนโลยีนี้จะเตรียมสินค้าสำหรับขั้นตอนต่อไป - การชุบแข็ง ซึ่งเกี่ยวข้องกับการถูผงอลูมิเนียมลงในสินค้า กระบวนการนี้ดำเนินการโดยใช้ผ้าเช็ดขนแกะแบบกลับหัวด้วย

หลังจากขั้นตอนการเตรียมการเหล่านี้เสร็จสิ้นแล้ว Khokhloma - วาดภาพด้วยลวดลายดอกไม้หรือสัตว์ สีหลักที่ใช้คือ แดง ดำ เหลือง แต่บางครั้งช่างฝีมือก็ใช้สีเขียวและน้ำตาลเช่นกัน การวาดภาพทำด้วยสีน้ำมันโดยใช้เทคนิคการทาสีเหนือศีรษะหรือ "ใต้พื้นหลัง"

จดหมายม้า

หลักการเขียนด้านบนนั้นง่ายมาก - ใช้ลวดลายสีแดง, สีเหลืองหรือสีดำกับชิ้นงานที่ประมวลผล

โดยปกติ, จิตรกรรมโคห์โลมาเทคนิคนี้ใช้ลวดลาย “ขนมปังขิง” ซึ่งเป็นลวดลายขนาดใหญ่ตรงกลางซึ่งล้อมรอบด้วยวงกลมประดับด้วยเครื่องประดับขนาดเล็ก

ภาพวาดสำหรับพื้นหลัง

ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพ "ใต้พื้นหลัง" ใช้รูปแบบ "ขด" - ลวดลายสีทองและสีแดงบนพื้นหลังสีดำ

ได้รับดังนี้: เริ่มแรกให้วาดเครื่องประดับสีขนาดใหญ่หลังจากนั้นพื้นที่ว่างจะเต็มไปด้วยพื้นหลังสีดำ เมื่อสีเข้มแห้ง จะมีการใช้ลวดลาย "หญ้า" ที่ด้านบน - ลวดลายของใบหญ้ายาวและสั้น

งานที่ทำเสร็จแล้วจะถูกเคลือบประมาณ 5 ครั้งด้วยน้ำยาเคลือบเงาแบบโปร่งแสงที่มีโทนสีเหลืองหลังจากการอบแห้งแต่ละชั้น ผลิตภัณฑ์แห้งจะถูกส่งไปยังเตาอบที่อุณหภูมิ 150 องศาและเก็บไว้ที่นั่นประมาณ 3-4 ชั่วโมงจนกระทั่งองค์ประกอบหลักของโคโคลมาเกิดขึ้น - ฟิล์มสีบรอนซ์ทอง

แม่แบบการวาดภาพโคห์โลมา

การวาดภาพโคโคลมาใช้ภาพต้นกำเนิดของพืชเป็นหลัก ซึ่งหมายถึงใบหญ้า ผลเบอร์รี่ กิ่งไม้ ลำต้นของพืชเลื้อยและดอกไม้ ภาพวาดดอกกุหลาบ โรสฮิป โรวัน และหญ้าเป็นเรื่องธรรมดาโดยเฉพาะ

อย่างไรก็ตาม ปรมาจารย์มักใช้เครื่องประดับรูปสัตว์ โดยวาดภาพนก สัตว์ และแมลงที่น่าอัศจรรย์ในการเคลื่อนไหว สร้างเป็นฉากง่ายๆ

แม้ว่าจะมีการกำหนดธีมของการวาดภาพไว้อย่างชัดเจน แต่ผู้เชี่ยวชาญจะต้องเข้าใกล้กระบวนการอย่างสร้างสรรค์ โดยแต่ละครั้งจะสร้างสรรค์ภาพวาดที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ผู้เริ่มต้นเนื่องจากขาดประสบการณ์จึงสามารถใช้ลายฉลุเพื่อทำให้ภาพวาดโคห์โลมาดูสวยงามได้

คุณสามารถฝึกฝนได้ไม่เพียงแค่วาดภาพสำเร็จรูปใหม่เท่านั้น ใช้ไดอะแกรมง่ายๆ เหล่านี้เพื่อช่วยคุณวาดลวดลายดอกไม้ที่เรียบง่าย

ด้วยการทำซ้ำรูปแบบหลาย ๆ ครั้ง คุณจะคุ้นเคยกับมันและการสร้างภาพวาดที่น่าสนใจด้วยสีน้ำมันจะง่ายสำหรับคุณเหมือนกับการเรียนรู้การวาดด้วยดินสอ

แผนภาพแสดงให้เห็นว่าเมื่อวาดภาพ ไม่เพียงแต่ใช้แปรงที่มีขนาดและรูปร่างต่างกันเท่านั้น แต่บางภาพวาดก็สามารถทำได้ด้วยการประทับตรา ซีลสามารถทำได้อย่างง่ายดายจากวัสดุที่มีอยู่: เครื่องขูดทรงกลมบนดินสอธรรมดา ผักหรือผลไม้ผ่าครึ่ง

เทคนิคการใช้หลักคือการตกแต่งจาน แต่เมื่อเร็ว ๆ นี้ลวดลายที่สวยงามได้รับความนิยมมากจนถูกนำมาใช้เกือบทุกที่ ตัวอย่างเช่น ชุดเดรส เสื้อยืด และเครื่องประดับที่มีภาพวาดโคห์โลมากลายเป็นแฟชั่น

นอกจากนี้รถยนต์ จักรยาน พวงกุญแจ กล่อง เฟอร์นิเจอร์ก็ตกแต่งในลักษณะนี้ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับจินตนาการของปรมาจารย์

การวาดภาพทีละขั้นตอน - วาดภาพโคห์โลมาบนกระดาน

ในความเป็นจริงคุณสามารถตกแต่งสิ่งของด้วยโคห์โลมาได้ที่บ้านโดยไม่ต้องใช้เทคนิคพื้นฐานที่ซับซ้อนตามที่อธิบายไว้ข้างต้น การทาสีกระดานด้วยสีทองวาดลวดลายและแก้ไขด้วยวานิชพิเศษก็เพียงพอแล้ว ผลิตภัณฑ์ดังกล่าวแทบจะไม่สามารถใช้งานได้ตามวัตถุประสงค์ แต่คุณจะได้รับของที่ระลึกที่ดีเยี่ยมสำหรับการตกแต่งห้องครัว

เตรียมเขียงไม้ตามรูปทรงที่คุณต้องการ กาว PVA สี gouache น้ำยาเคลือบเงาไม้ แปรงทาสี และแปรงทาสี

• บนกระดาษ A4 วาดภาพร่างที่เลือกด้วยดินสอง่ายๆ - คิดขึ้นมาเองหรือยืมภาพจากบทความของเรา

• รองพื้นกระดานด้วยไข่ขาว - เพียงเคลือบด้วยสารแล้วทิ้งไว้จนแห้งสนิท

• ทาสีทองให้ทั่วชิ้นงานแล้วปล่อยให้แห้งอีกครั้ง

• ใช้กระดาษคาร์บอนลอกแบบลงบนชิ้นงาน

• ขั้นแรกให้ระบายสีผลเบอร์รี่และดอกไม้เป็นสีแดง

• จากนั้น ทาสีเส้นเลือดและลำต้นด้วยลายเส้นสีดำบางๆ

• ใช้แปรงที่สะดวกที่สุดสำหรับคุณ วาดเส้นบางๆ รอบโครงร่างของการออกแบบ

• ทาสีพื้นหลังเป็นสีดำ

• หลังจากพื้นหลังแห้งแล้ว ให้ทาสีหญ้าด้วยสีสดใส

• ทิ้งผลิตภัณฑ์ไว้ในที่แห้งและมีอากาศถ่ายเทจนแห้งสนิท

• ทาน้ำยาซีลใสให้ทั่วพื้นผิวกระดาน

ของที่ระลึกของคุณพร้อมแล้ว! คุณสามารถตกแต่งอพาร์ทเมนต์ของคุณด้วยมันหรือมอบให้เพื่อนสนิทในช่วงวันหยุด ในลักษณะเดียวกันก็ทำ จิตรกรรมโคห์โลมาจาน ช้อน หรือผลิตภัณฑ์อื่นๆ

คุณสามารถเรียนรู้เทคนิคง่ายๆ อีกประการหนึ่งในการทาสีผลิตภัณฑ์โคห์โลมาที่บ้านได้จากวิดีโอสอนต่อไปนี้

สถาบันการศึกษาเทศบาล

"Shakhun Gymnasium ตั้งชื่อตาม A.S. Pushkin"

โครงการสร้างสรรค์ในหัวข้อ

“ศิลปะโคห์โลมะ”

ดำเนินการโดย ดาเรีย เวเดอร์นิโควา

นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 5

ครูวิจิตรศิลป์

ลัปชินา อิรินา นิโคเลฟนา

ชากุนยา

1. บทนำ.

2. ประวัติความเป็นมางานฝีมือพื้นบ้าน “คอกลม”

3. ส่วนปฏิบัติ

4. บทสรุป.

5. รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

การใช้งาน

การแนะนำ.

รัสเซียมีชื่อเสียงในด้านศิลปะของช่างฝีมือพื้นบ้านมายาวนาน ในประเทศของเราพวกเขาสร้างลวดลายที่มีชื่อเสียงระดับโลก: ลวดลาย Gorodets, เครื่องลายคราม Gzhel, ถาด Zhostovo, ผลิตภัณฑ์ไม้ Khokhloma และอีกมากมาย

ครั้งหนึ่งระหว่างเรียนวิจิตรศิลป์ ครูเล่าให้เราฟังเกี่ยวกับงานฝีมือรัสเซียโบราณ - "โคห์โลมา" และฉันก็เริ่มสนใจที่จะเรียนรู้เกี่ยวกับเธอมากขึ้น งานฝีมือโบราณพัฒนาขึ้นอย่างไรคุณลักษณะของมันคืออะไรเหตุใดผลิตภัณฑ์โคห์โลมาจึงเรียกว่าทองคำ

เป้าหมายโครงการ : เพื่อศึกษาประวัติความเป็นมา

เพื่อศึกษาและทำความเข้าใจทั้งหมดนี้ ฉันได้สรุปงานต่อไปนี้:

ศึกษาวรรณกรรมเกี่ยวกับงานฝีมือพื้นบ้านและจิตรกรรมตกแต่ง

ค้นหาและศึกษาลักษณะสำคัญและลักษณะเด่นของจิตรกรรมโคกลอยมา"

เรียนรู้การทาสีจานด้วยลวดลายโคห์โลมาด้วยตัวเอง

ประวัติความเป็นมางานฝีมือพื้นบ้าน "โคห์โลมา"

โคห์โลมา- นี่คืองานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียโบราณที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในจังหวัด Nizhny Novgorod (หมู่บ้าน Semino ภูมิภาค Trans-Volga) และจนถึงทุกวันนี้เป็นภาพวาดพื้นบ้านรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด นักประวัติศาสตร์ศิลป์เชื่อว่าต้นกำเนิดของการตกแต่งภาพวาด Khokhloma ด้วยการผสมผสานสีที่เป็นเอกลักษณ์ (ชาดสีแดงสดใส, สีดำและสีทอง, กิ่งก้านหยิกที่มีกระจุกผลเบอร์รี่ล้อมรอบด้วย "สมุนไพร") ควรค้นหาในวัฒนธรรมการตกแต่งของรัสเซียโบราณ ศตวรรษที่ 15-16 ในศตวรรษนี้เองที่การผสมสีที่คล้ายคลึงกันพบได้ในจิตรกรรมฝาผนังและไอคอน และในการออกแบบหนังสือ ที่น่าแปลกใจคือเมื่อทาสีเสร็จแล้วไม่ใช่ทองคำ แต่เป็นผงดีบุกเงินที่ทาบนไม้ ตัวผลิตภัณฑ์ถูกเคลือบด้วยสารประกอบพิเศษและผ่านกรรมวิธีสามถึงสี่ครั้งในเตาอบ หลังจากนั้น สีทองน้ำผึ้งอันน่ารื่นรมย์นี้จะปรากฏขึ้น ต้องขอบคุณเครื่องใช้ไม้สีอ่อนที่ดูใหญ่โต

ในระยะแรก คำว่า Khokhloma หมายถึงชื่อของหมู่บ้านการค้าแห่งหนึ่งที่ช่างฝีมือจากหมู่บ้านใกล้เคียงนำสินค้าของตนมา นี่เป็นช่วงเวลาแห่งการฟื้นฟูของรัสเซีย ซึ่งเกิดขึ้นหลังจากการปลดปล่อยจากแอกตาตาร์-มองโกลที่ทำลายล้าง ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการฟื้นฟูวัดและโบสถ์ต่างๆ ป่าในท้องถิ่นเป็นที่พักพิงแก่ชาวนาและผู้ศรัทธาเก่าที่หนีจากเจ้าของ ดินแดนแห่งนี้ยากจนและงานฝีมือพื้นบ้านกลายเป็นแหล่งทำมาหากินใหม่ ยานลำใหม่นี้ผสมผสานประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษของชาวท้องถิ่นและผู้ลี้ภัยเข้าด้วยกัน โดยเฉพาะผู้ศรัทธาเก่า

งานฝีมือพื้นบ้านมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 มีการนำเสนอ Khokhloma ในงานแสดงสินค้าในประเทศและต่างประเทศทุกแห่ง และหลังจากประสบความสำเร็จอย่างไม่เคยมีมาก่อนในงานแสดงสินค้านานาชาติที่กรุงปารีส การส่งออกโคห์โลมาก็เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วไปยังประเทศต่างๆ บริษัทการค้าจากเยอรมนี อังกฤษ ฝรั่งเศส และอินเดีย ซื้อจำนวนมากเป็นพิเศษ แม้แต่ผู้ประกอบการชาวเยอรมันรายหนึ่งก็หันมาผลิตช้อนไม้ซึ่งเขาส่งต่อในชื่อโคห์โลมา นับตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 งานฝีมือพื้นบ้านต้องเผชิญกับวิกฤติที่เกิดจากสงครามโลกและสงครามกลางเมือง ด้วยเหตุนี้ ช่างฝีมือจำนวนมากจึงสูญเสียคำสั่งซื้อและปิดเวิร์กช็อปของตน ในสมัยโซเวียต Khokhloma ได้รับลมครั้งที่สองและมีปรมาจารย์รุ่นใหม่ปรากฏตัวขึ้น และตอนนี้โคห์โลมากำลัง "กลับมา" หาเราในรัสเซียและทั่วโลก

ปัจจุบันภาพวาด Khokhloma มีศูนย์สองแห่ง - เมือง Semenov ซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงงานจิตรกรรม Khokhloma และจิตรกรรม Semenovskaya และหมู่บ้าน Semino เขต Koverninsky ซึ่งองค์กรศิลปิน Khokhloma ดำเนินงานโดยรวบรวมช่างฝีมือจากหมู่บ้านของภูมิภาค Koverninsky: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye ฯลฯ (โรงงานตั้งอยู่ใน Semino มีสาขาในหมู่บ้านอื่น)

เทคโนโลยีการผลิตโคโคลมา

กระบวนการทำโคโคลมะมีความซับซ้อนและน่าสนใจ ไม้ถูกสับ เลื่อย ตัด เจาะเป็นรูและใช้มีดขัดจนสุด จานยังถูกเปิดด้วยเครื่องจักรที่ขับเคลื่อนด้วยพลังของน้ำหรือม้า ปัจจุบันเครื่องจักรเป็นแบบไฟฟ้า ต้องเตรียมผลิตภัณฑ์แห้งสำหรับการทาสี ก่อนอื่นฉันเคลือบด้วยน้ำมันลินสีดแล้วจึงใช้ไพรเมอร์พิเศษที่มีดินเหนียว ผลิตภัณฑ์ถูกทำให้แห้งในเตาอบ ขัดเงา เคลือบด้วยน้ำมันสำหรับทำให้แห้งเพื่อให้เกิดฟิล์มเหนียวซึ่งผงโลหะบด - poluda - เกาะติดได้ง่าย ครึ่งหนึ่งถูกถู และวัตถุก็กลายเป็นเหมือนเงิน และตอนนี้ช่างย้อมก็เริ่มทำงานแล้ว เมื่อทาสีผลิตภัณฑ์แล้วจะเคลือบด้วยวานิชหลายชั้นและชุบแข็งในเตาอบที่อุณหภูมิสูง ภายใต้ฟิล์มเคลือบเงาที่แข็ง ทุกอย่างที่เป็นเงินในภาพจะกลายเป็นสีทอง ดังนั้นโคห์โลมาจึงกลายเป็นไม้ก่อน "ดินเหนียว" "เงิน" และสุดท้ายจึงกลายเป็น "ทองคำ" ปรมาจารย์ยืมเคล็ดลับการปิดทองนี้จากจิตรกรผู้มีชื่อเสียง

ประเภทของการวาดภาพโคโคลมา

ในแนวคิดยอดนิยม ระบบสีของการวาดภาพโคโคลมาเกี่ยวข้องโดยตรงกับสีของท้องฟ้าและปรากฏการณ์ท้องฟ้า มันเรืองแสงและบลัชออน สีแดงในสัญลักษณ์พื้นบ้านไม่เพียงเข้าใจในความหมายของความสวยงามและสวยงามเท่านั้น นอกจากนี้ยังเป็นสัญลักษณ์ของไฟอีกด้วย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้คนเรียกมันว่า "ร้อน"- ในภาษาพูดเรียกเดือน พระอาทิตย์ และรังสีของมันว่าสีแดง รูปแบบของการวาดภาพโคห์โลมาไม่เพียงถูกล้างด้วยกระแสแสงเท่านั้น แต่ยังโดยธรรมชาติของพวกมันเองด้วย และเหมือนนิมิตอันอัศจรรย์ ปรากฏเป็นรัศมีสีทองอันมหัศจรรย์ อาจารย์เหลือพื้นที่ไว้มากมายสำหรับพื้นหลังสีทองซึ่งเมื่อรวมกับชาดแล้วก็มีเอฟเฟกต์สีสันที่ยอดเยี่ยม คุณสมบัติของเครื่องประดับโคห์โลมานั้นเกิดขึ้นจากรูปทรงของเครื่องใช้ไม้ที่กลึงแล้ว เมื่อวาดภาพถ้วยหรือจานรอง ศิลปินเน้นที่ก้นถ้วยหรือจานรองอย่างชัดเจน โดยวางดอกกุหลาบไว้ตรงกลางโดยมีเส้นแยกจากตรงกลางเหมือนแสงอาทิตย์ สำหรับวัตถุ จาน และชามขนาดใหญ่ จะมีการวาดรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนที่มีมุมโค้งมนเบาๆ รอบๆ ซ็อกเก็ต ช่างฝีมือใช้เครื่องเขย่าเกลือรูปทรงกระบอกหรือเครื่องเขย่าเกลือเพื่อสร้างภาพวาดหน่อไม้ที่ลอยขึ้นมาจากพื้นดิน ยิ่งความสูงของผลิตภัณฑ์ต่ำลง การเคลื่อนไหวของคลื่นของเครื่องประดับที่วิ่งไปรอบๆ ก็จะยิ่งรุนแรงมากขึ้นเท่านั้น ยิ่งผลิตภัณฑ์สูงคลื่นของกิ่งก้านที่แผ่ก็จะยิ่งชันมากขึ้น พื้นผิวทั้งหมดของวัตถุเต็มไปด้วยเครื่องประดับอย่างกลมกลืน อาหารตามเทศกาลได้รับการตกแต่งอย่างประณีตและงดงามยิ่งขึ้น

ในการวาดภาพโคโคโลมาได้มีการพัฒนางานเขียนสองประเภท "พื้นหลัง" และ "ด้านบน"

ที่ "อาน"ในการเขียน ผู้ชำนาญใช้การออกแบบที่มีสีดำหรือสีแดงบนพื้นหลังสีทองหรือสีเงินของผลิตภัณฑ์ เครื่องประดับมีสามประเภท: "หญ้า", จิตรกรรม "ใต้ใบไม้"หรือ "ใต้เบอร์รี่" .

"หญ้า" -สาระสำคัญของการวาดภาพโคโคลมา - “จิตรกรรมสมุนไพร”คล้ายกับหญ้าที่คุ้นเคยและคุ้นเคยสำหรับทุกคนตั้งแต่วัยเด็ก: กก, หญ้าสีขาว, หญ้าทุ่งหญ้า นี่อาจเป็นภาพวาดประเภทที่เก่าแก่ที่สุด มันถูกวาดด้วยลอน, ลายเส้นต่างๆ, ผลเบอร์รี่เล็ก ๆ หรือดอกแหลมบนพื้นหลังสีเงิน

จดหมายที่นอกเหนือไปจากหญ้าแล้วอาจารย์ยังรวมถึงใบไม้ผลเบอร์รี่และดอกไม้อีกด้วย "ใต้ใบไม้"หรือ "ใต้เบอร์รี่"- ภาพวาดเหล่านี้แตกต่างจาก "หญ้า" ในลายเส้นที่ใหญ่ขึ้นโดยมีรูปร่างเป็นใบรูปไข่ ผลเบอร์รี่ทรงกลม เหลือไว้ด้วยการจิ้มพู่กัน ช่างฝีมือพื้นบ้านนำลวดลายของตนมาตกแต่งรูปทรงของต้นไม้ ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่เราจะเห็นดอกไม้, ดอกเดซี่, ระฆัง, ใบองุ่น, สตรอเบอร์รี่, ลูกเกด, มะยมและแครนเบอร์รี่ในผลิตภัณฑ์ของช่างฝีมือโคห์โลมา พื้นฐานของการวาดภาพใบไม้ประกอบด้วยใบไม้แหลมหรือโค้งมน เชื่อมต่อเป็นกลุ่มสามหรือห้าใบ และผลเบอร์รี่จัดเรียงเป็นกลุ่มใกล้ก้านที่ยืดหยุ่น เมื่อทาสีพื้นผิวขนาดใหญ่จะใช้ลวดลายที่ใหญ่กว่า - เชอร์รี่, สตรอเบอร์รี่, มะยม, องุ่น ภาพวาดนี้มีศักยภาพในการตกแต่งที่ยอดเยี่ยม เมื่อเทียบกับ "หญ้า" แล้วจะมีสีสันมากกว่า ตัวอย่างเช่นหากในการวาดภาพ "หญ้า" พวกเขาใช้สีดำและสีแดงเป็นหลักดังนั้นในการวาดภาพ "ใบไม้" หรือ "เบอร์รี่" ผู้เชี่ยวชาญจะทาสีใบไม้เป็นสีเขียวรวมทั้งใช้ร่วมกับสีน้ำตาลและสีเหลือง ภาพวาดเหล่านี้เต็มไปด้วยลวดลายหญ้า ซึ่งทาสีด้วยองค์ประกอบต่างๆ เช่น สีเขียว สีแดง และสีน้ำตาล

ในตัวอักษร "พื้นหลัง" มีเครื่องประดับสองประเภท: - การทาสี "ใต้พื้นหลัง"และการวาดภาพ “กุดริน” .

การวาดภาพ “ใต้พื้นหลัง” ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว เริ่มต้นด้วยการวาดเส้นก้านที่มีใบไม้และดอกไม้ และบางครั้งก็เป็นภาพนกหรือปลา จากนั้นพื้นหลังจะทาสีด้วยสีซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นสีดำ รายละเอียดของลวดลายขนาดใหญ่ถูกวาดไว้บนพื้นหลังสีทอง ด้านบนของพื้นหลังที่ทาสีด้วยปลายแปรงจะทำ "การเติมสมุนไพร" - จังหวะเป็นจังหวะตามก้านหลัก ผลเบอร์รี่และดอกไม้เล็ก ๆ ถูก "เกาะติด" ด้วยการจิ้มแปรง “ทองคำ” ส่องผ่านในงานเขียนประเภทนี้เฉพาะในเงาใบไม้ ดอกไม้ขนาดใหญ่ ในเงานกในเทพนิยายที่ปรมาจารย์โคโคโลมะชอบวาดภาพ จิตรกรรม "ใต้พื้นหลัง"กระบวนการที่ใช้แรงงานเข้มข้นมากขึ้นและไม่ใช่ว่าผู้เชี่ยวชาญทุกคนจะสามารถรับมือกับงานดังกล่าวได้ ผลิตภัณฑ์ที่มีภาพวาดดังกล่าวมักมีไว้สำหรับเป็นของขวัญและตามกฎแล้วจะสั่งทำและมีมูลค่าสูงกว่า

ประเภทของการวาดภาพ “พื้นหลัง” คือ "คุดรินา"- โดดเด่นด้วยภาพใบไม้ ดอกไม้ และลอนที่เก๋ไก๋ พื้นที่ที่ไม่ได้ถูกครอบครองจะถูกทาสีทับ และกิ่งก้านสีทองดูน่าประทับใจเมื่อตัดกับพื้นหลังสีแดงสดหรือสีดำ “ Kudrina” ได้ชื่อมาจากลอนผมสีทองซึ่งมีเส้นที่สร้างรูปทรงใบไม้ดอกไม้และผลไม้ที่มีลวดลายแปลกประหลาด ภาพวาดกุดรินมีลักษณะคล้ายพรม ลักษณะเฉพาะของมันคือบทบาทหลักไม่ได้เล่นโดยการปัดแปรง แต่ใช้เส้นชั้นความสูง จุดทองแบนๆ และรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ พื้นหลังในภาพวาดประเภทนี้จะทาสีแดงหรือสีดำด้วย ไม่มีการใช้สีอื่นในการเขียนประเภทนี้ จากการเกิดขึ้นของภาพวาดโคห์โลมาจนถึงปัจจุบัน ประเภทต่างๆ ของภาพวาดได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก แม้ว่าพื้นฐานโวหารจะยังคงเหมือนเดิมก็ตาม

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ศิลปะของโคห์โลมาเกิดขึ้นบนดินรัสเซียใกล้กับแม่น้ำโวลก้าที่สวยงาม สะท้อนให้เห็นถึงความอุดมสมบูรณ์ของธรรมชาติของภูมิภาคเสรีแห่งนี้ ความกว้างของดินแดนของเราและความเอื้ออาทรของจิตวิญญาณของชาวรัสเซียทำให้เขามีสีสันที่สดใสและจังหวะที่อิสระของรูปแบบ ช่างฝีมือที่นี่สามารถวาดภาพเครื่องประดับที่สนุกสนานและเป็นบทกวีได้ซึ่งแสงและความอบอุ่นของแสงแดดเสียงกรอบแกรบของสมุนไพรและดอกไม้ในฤดูใบไม้ผลิเริ่มส่งเสียงให้กับสิ่งของในบ้านไม้ที่เรียบง่ายที่สุด หมู่บ้านที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์การวาดภาพโคห์โลมามาตั้งแต่สมัยโบราณตั้งอยู่ริมฝั่งแม่น้ำ Uzola ที่คดเคี้ยวซึ่งไหลลงสู่แม่น้ำโวลก้า ทุ่งหญ้าน้ำและทุ่งหญ้าเขียวขจีทอดยาวไปตามริมฝั่ง โดยมีหุบเขาลึก เนินเขา และป่าไม้ที่งดงาม สำหรับจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนของศิลปิน การตื่นขึ้นของฤดูใบไม้ผลิ กลิ่นพิเศษของดินที่ชุ่มไปด้วยความชื้น โอกาสที่จะสังเกตเห็นการออกดอกของป่านสีฟ้า สีทองของฤดูใบไม้ร่วง และความขาวสีเงินของป่าฤดูหนาวเป็นเหตุการณ์สำคัญมาโดยตลอด ที่นี่ท่ามกลางความเงียบสงัดของหมู่บ้าน พวกเขาเรียนรู้ที่จะเจาะเข้าไปในโลกแห่งธรรมชาติ ความสามารถในการชื่นชมความเบาบางและความสง่างามของสมุนไพรไร่ที่เรียบง่ายที่สุด และความชุ่มฉ่ำของผลไม้ป่า ด้วยการทำซ้ำลวดลายเหล่านี้ในรูปแบบเครื่องประดับ พวกเขาสร้างเรื่องราวบทกวีเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่และความงดงามของดินแดนรัสเซีย

ส่วนการปฏิบัติ

ก่อนที่ฉันจะเริ่มทาสีโคห์โลมา ฉันสร้างผลิตภัณฑ์โดยใช้เทคนิคเปเปอร์มาเช่

ขั้นที่ 1 การทำจานและแก้วโดยใช้เทคนิคกระดาษอัดมาเช่

ผลิตภัณฑ์ถูกติดกาวทีละชั้นบนแบบจำลองจากกระดาษเปียกชิ้นเล็กๆ บนแบบจำลองที่เตรียมไว้ล่วงหน้า (จาน ถ้วย)

ชั้นแรกเป็นกระดาษที่ชุบน้ำเท่านั้น สำหรับชั้นที่สอง ฉันเอากระดาษหนังสือพิมพ์ทากาวแล้วติดเข้ากับแบบจำลอง พยายามทำให้วางได้เรียบเนียนขึ้นเพื่อไม่ให้เกิดริ้วรอย ฉันวางเลเยอร์ถัดไปแล้วติดกาวในลักษณะเดียวกัน เพื่อให้ผลิตภัณฑ์มีความคงทนฉันจึงทำ 4-5 ชั้น มีการวางชั้นกระดาษบนแบบจำลอง ทากาวทั้งสองด้าน เพื่อให้ขอบอยู่ด้านหนึ่งอยู่อีกด้านหนึ่ง ประมาณหนึ่งเซนติเมตร

ฉันทำให้สิ่งของแห้งแล้วจึงทาสี

ขั้นที่ 2 การเรียนรู้เทคนิคการวาดภาพโคโคลมา

ก่อนที่ฉันจะเริ่มวาดภาพผลิตภัณฑ์เปเปอร์มาเช่ ฉันเชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพโคห์โลมาบนแผ่นกระดาษแล้ว ฉันวาดเครื่องประดับและลวดลายแยกจากกัน จากนั้นจึงเรียนรู้การวาดในรูปแบบสำเร็จรูป

3 แตะ ลวดลายโคห์โลมาบนผลิตภัณฑ์

สำหรับการทาสีฉันเลือกสี gouache เนื่องจากมันเข้ากับพื้นผิวได้ดี ฉันยังเลือกสีสดใสให้กับผลิตภัณฑ์ด้วย: แดง เหลือง ทอง เขียว

ในการทาสีสิ่งของสำหรับจาน ฉันใช้ "หญ้า" ซึ่งเป็นแนวคิดหลักของการวาดภาพโคโคลมา การแกะสลักทำได้ด้วยมือด้วยจังหวะที่รวดเร็วและเข้มข้น: "ทาด้วยเงา", "จังหวะทึบ" นี่คือคุณสมบัติหลักของการทาสีผลิตภัณฑ์โคโคลมา เครื่องประดับดอกไม้

รูปแบบจะอยู่ตรงกลางของผลิตภัณฑ์เสมอ สิ่งที่ยากที่สุดในการวาดภาพโคห์โลมาคือ "พู่กันที่มีเงา" รูปแบบมักเริ่มต้นด้วยรายละเอียดที่ใหญ่โตเสมอ

สำหรับผลิตภัณฑ์อีกสองรายการ ฉันเลือกแบบร่างและร่างแบบ ภาพร่างของภาพวาดถูกถ่ายโอนไปยังผลิตภัณฑ์โดยใช้ดินสอ จากนั้นฉันก็เริ่มวาดภาพด้วยสี

ด่าน 4 ซี ขั้นตอนสุดท้าย

ขั้นตอนสุดท้ายคือการเคลือบผลิตภัณฑ์โคห์โลมาด้วยวานิช PVF ที่ทำให้แห้งเร็ว จานและแก้วก็แห้ง พวกเขาพร้อมแล้ว

บทสรุป

คำว่า “คอกลม” เป็นที่นิยมมากในปัจจุบัน ความกลมกลืน เทพนิยาย และเรื่องจริงมีความเกี่ยวข้องกัน แนวคิดของช่างฝีมือโคโคลมาคือการถ่ายโอนป่าไม้ที่งดงาม ทุ่งหญ้าน้ำ และทองคำแห่งฤดูใบไม้ร่วงลงบนผลิตภัณฑ์ไม้ เครื่องประดับดอกไม้ ผลเบอร์รี่และสมุนไพร และดอกไม้สวยงามเป็นที่นิยมอย่างมาก ธรรมชาติรอบตัวน่าทึ่งมาก ละสายตาจากมันไม่ได้เลย!

จนถึงทุกวันนี้เมืองโบราณ Semenov ยังมีชีวิตอยู่ซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงงานจิตรกรรม Khokhloma และจิตรกรรม Semenovskaya และหมู่บ้าน Semino เขต Koverninsky ซึ่งองค์กรศิลปิน Khokhloma ดำเนินกิจการอยู่ ลูกหลานและเหลนของปรมาจารย์โคโคโลมาทำงานที่นั่น สืบสานประเพณีอันรุ่งโรจน์ การทำและทาสีจานทองที่ทำจากไม้อันน่าทึ่ง และมันก็เกิดขึ้นที่พวกเขาแต่ละคนทำให้ผู้คนพอใจด้วยทักษะของพวกเขาสอนลูกหลานและภูมิปัญญาต่างๆ พวกเขาเชิดชูดินแดนอันเป็นที่รักของตนไปทั่วโลกและบอกทุกคนว่าช่างฝีมือผู้ชำนาญอาศัยอยู่ในมาตุภูมิอย่างไร

ฉันยังได้เรียนรู้ภูมิปัญญาบางอย่างของการวาดภาพโคโคลมาด้วย ฉันไม่เพียงแต่ทำจานและแก้วด้วยมือของตัวเองเท่านั้น แต่ยังทาสีอีกด้วย งานนี้ไม่เพียงแต่นำความสุขมาให้ฉันเท่านั้น แต่ยังนำความสุขมาให้กับเพื่อนและครอบครัวด้วย

ลวดลายคอคโลมาที่ยอดเยี่ยมช่วยพัฒนาจินตนาการ ความมีน้ำใจ และทักษะการเคลื่อนไหวของเด็ก เผยให้เห็นความสามารถเชิงสร้างสรรค์ และส่งผลดีต่อระบบประสาท (สงบ ฟื้นฟูอารมณ์ทางอารมณ์เชิงบวก)

งานนี้สามารถนำมาใช้ในบทเรียนเทคโนโลยีและวิจิตรศิลป์ได้

สื่อที่ใช้งานได้จริงสามารถใช้เป็นเครื่องช่วยการมองเห็นที่ดีสำหรับเด็กและครูด้านเทคโนโลยีและวิจิตรศิลป์

จิตรกรรมโคห์โลมา-

ในหญ้าสีเขียว

Groves - การพัวพัน

ผ้าไหมกระเด็น

ซันนี่ที่รัก

ใบไม้สีทอง.

ในความงามสกัด -

sundress ผ้า

ตามแนวคลื่นของลวดลาย

เรือยอทช์กำลังลุกไหม้

พ่อมดแบบไหน

พวกเขาแต่งตัวโคโคลมา

ในนี้ไม่ได้พูด

ชุดวันหยุด?

จิตรกรรมโคห์โลมา

เหมือนแม่มด

มาเป็นบทเพลงแห่งเทพนิยาย

เธอถามตัวเอง

และไม่มีที่ไหนในโลก

ไม่มีช่อดอกดังกล่าว

อัศจรรย์ที่สุดในบรรดาปาฏิหาริย์ทั้งปวง

โคห์โลมาของเรา!

บรรณานุกรม.

1. Goryaeva N.A. , Ostrovskaya O.V. วิจิตรศิลป์: มัณฑนศิลป์และประยุกต์ในชีวิตมนุษย์: หนังสือเรียนสำหรับสถาบันการศึกษาชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 - อ.: การศึกษา, 2551.
2. สำนักพิมพ์ "ต้นเดือนกันยายน" หนังสือพิมพ์ระเบียบวิธีสำหรับครู “สุขภาพเด็ก” ฉบับที่ 6 – 2553
3. โอเซทรอฟ อี.ไอ. ความงามอันเหลือเชื่อ – อ.: สำนักพิมพ์ “Malysh”, 2528.
4. ยาคนิน แอล.แอล. คำตลกๆโคห์โลมา - อ.: สำนักพิมพ์ "Malysh", 2532
5. เจกาลอฟ เอส.เค. ภาพจิตรกรรมฝาผนังโคห์โลมา: เรื่องราว – อ.: วรรณกรรมเด็ก, 2534.

โคห์โลมาเป็นงานฝีมือพื้นบ้านเก่าแก่ที่มีต้นกำเนิดในภูมิภาค Nizhny Novgorod ในศตวรรษที่ 17 จิตรกรรมโคห์โลมา เป็นหนึ่งในประเภทของภาพวาดตกแต่งที่ใช้กับผลิตภัณฑ์ไม้ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นเฟอร์นิเจอร์

การวาดภาพโคห์โลมาทำด้วยสีดำ (ชาดและเขม่า) และสีแดงบนพื้นหลังสีทองหรือในทางกลับกัน - มีลวดลายสีทองบนพื้นหลังสีดำ อนุญาตให้ใช้สีเหลืองน้ำตาลและเขียวเพื่อทำให้ลวดลายมีชีวิตชีวา ที่น่าสนใจคือเมื่อทำเช่นนี้ไม่ใช่ผงทองคำที่ทาบนไม้เลย แต่เป็นดีบุกเงิน หลังจากนั้นไม้จะเคลือบด้วยสารพิเศษและแปรรูปหลายครั้งในเตาอบจึงได้น้ำผึ้งสีทอง สีซึ่งทำให้ผลิตภัณฑ์ไม้สีอ่อนดูมีเอฟเฟกต์อย่างมาก องค์ประกอบดั้งเดิมของโคห์โลมา ได้แก่ กิ่งไม้ ดอกไม้ สตรอเบอร์รี่ และผลเบอร์รี่โรวัน มักพบสัตว์ นก และปลา

ภาพวาดโคห์โลมาปรากฏขึ้นได้อย่างไร?

ประวัติความเป็นมา จิตรกรรมโคห์โลมา ยังคงเป็นปริศนา มีหลายทฤษฎีและเวอร์ชันของต้นกำเนิดของโคห์โลมา แต่สองทฤษฎีต่อไปนี้เป็นที่แพร่หลายมากที่สุด ตามที่หนึ่งในนั้นเชื่อกันว่าคนแรกที่เริ่มวาดภาพเครื่องใช้ไม้ "เหมือนทองคำ" คือผู้เชื่อเก่าที่อาศัยอยู่ในภูมิภาคทรานส์ - โวลก้าที่เป็นป่าและโคโคโลมาเป็นงานฝีมือที่มีต้นกำเนิดมาจากพวกเขา

ในสมัยโบราณ ในหมู่บ้านเล็ก ๆ ที่ซ่อนอยู่ในป่าลึก มี Uteklets จำนวนมาก - ผู้คนที่หนีการข่มเหงเพื่อ "ศรัทธาเก่า" ผู้ศรัทธาเก่าเหล่านี้หลายคนเป็นจิตรกรผู้มีชื่อเสียงหรือผู้เชี่ยวชาญด้านหนังสือขนาดจิ๋ว ซึ่งนำหนังสือที่เขียนด้วยลายมือที่มีภาพที่สดใส หนังสือโบราณ การประดิษฐ์ตัวอักษรพู่กัน ทักษะการวาดภาพอันประณีต และตัวอย่างลวดลายดอกไม้มากมายมาด้วย

ในทางกลับกัน ช่างฝีมือในท้องถิ่นก็มีความเชี่ยวชาญในการกลึงอย่างไม่มีใครเทียบได้ โดยส่งต่อศิลปะการแกะสลักสามมิติและทักษะการผลิตรูปแบบเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารจากรุ่นสู่รุ่น ดังนั้นในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 ภูมิภาคป่าทรานส์ - โวลก้าจึงกลายเป็นคลังศิลปะที่แท้จริง ศิลปะโคห์โลมาสืบทอดมาจากปรมาจารย์โวลก้าในท้องถิ่นในรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของการกลึงภาชนะและพลาสติกที่ยืดหยุ่นของรูปทรงแกะสลักของช้อนและทัพพีและจากจิตรกรไอคอน - ความเชี่ยวชาญของวัฒนธรรมการวาดภาพตลอดจนความลับของการสร้างเครื่องใช้ "ทองคำ" โดยไม่ต้องใช้ ของทองคำ

อย่างไรก็ตามมีเอกสารอื่นที่ระบุว่าการเลียนแบบไม้ "ปิดทอง" ซึ่งมีจิตวิญญาณใกล้เคียงกับศิลปะโคห์โลมามากนั้นมีต้นกำเนิดมาก่อนการถือกำเนิดของผู้ศรัทธาเก่าในทศวรรษที่ 1640 แม้แต่ในสมัยนั้นช่างฝีมือที่อาศัยอยู่ในหมู่บ้าน Nizhny Novgorod ขนาดใหญ่ของ Murashkino และ Lyskovo รวมถึงในหมู่บ้านเล็ก ๆ แห่ง Semenovskoye (ปัจจุบันคือเมือง Semenov ซึ่งเป็นหนึ่งในศูนย์กลางของ Khokhloma) ก็ทำเครื่องใช้ไม้ - จาน ทัพพี บราติน ทาด้วยผงดีบุก เชื่อกันว่าวิธีการทาสีเครื่องใช้ไม้นี้เกิดขึ้นจากประเพณีหัตถกรรมเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารของภูมิภาคโวลก้าและเป็นต้นกำเนิดของโคห์โลมา

เทคนิคการวาดภาพโคโคลมา

โคโคโลมาเริ่มต้นที่ไหน? การทุบตีเป็นเรื่องใหญ่ แต่ไม่ใช่ในแง่ของการไม่ทำอะไรเลย แต่ในแง่ของการเตรียมแท่งเพราะในสมัยโบราณ การสนับสนุนเป็นชื่อที่ตั้งให้กับท่อนไม้ ซึ่งส่วนใหญ่มักทำจากลินเดน เบิร์ชหรือ แอสเพน หลังจากที่ช่องว่างไม้พร้อมแล้ว ช่างฝีมือก็จะเอาไม้ส่วนเกินออกจากนั้น (ก่อนหน้านี้ทำด้วยมือ ตอนนี้ใช้เครื่องกลึง) และให้ผลิตภัณฑ์มีรูปร่างที่ต้องการ ดังนั้นจึงได้ฐานหรือ "ผ้าลินิน" ที่ไม่ทาสี - ถ้วย, ช้อน, ทัพพี, ของใช้ ฯลฯ

ตู้ไซด์บอร์ดและตู้ที่ตกแต่งด้วยภาพวาดโคห์โลมาจะมีสถานที่ในการตกแต่งภายในของรัสเซียเสมอ ถ้วย จาน และทัพพีหงส์จะดูสวยงามบนชั้นวาง ข้อเท็จจริงที่น่าทึ่งอีกประการหนึ่งก็คือ จานตกแต่งด้วยภาพวาดโคกโลมาไม่เพียงแต่เป็นองค์ประกอบตกแต่งเท่านั้น แต่ยังบรรลุวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้อีกด้วย ห้องเด็ก หมายเหตุ เป็นสถานที่ที่ดีที่สุดสำหรับแบบดั้งเดิม ตุ๊กตา Khokhloma Matryoshka- และแผ่นผนังโคห์โลมาจะตกแต่งห้องรับประทานอาหารหรือห้องนั่งเล่นทำให้การตกแต่งภายในทั้งหมดดูมีชีวิตชีวาไม่ว่าจะสร้างสไตล์ใดก็ตาม