ภาพวาดดินสอโดยศิลปินมืออาชีพ ผลงานชิ้นเอกที่วาดด้วยดินสอง่ายๆ ตัวเลือกสำหรับการวาดภาพอย่างง่าย

ศิลปินเหล่านี้ประหลาดใจกับความสามารถและวิธีการสร้างภาพวาดที่สมจริงเกินจริง มันยากที่จะเชื่อ แต่สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ภาพถ่าย แต่เป็นภาพวาดจริงที่วาดด้วยดินสอ สี หรือแม้แต่ปากกาลูกลื่น เราไม่เข้าใจว่าพวกมันทำได้ยังไง! เพียงแค่เพลิดเพลินไปกับความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา

โอมาร์ โอริตซ์- ศิลปินไฮเปอร์เรียลลิสต์จากเม็กซิโก ปริญญาตรี สาขาการออกแบบกราฟิก วัตถุหลักในภาพวาดของเขาคือหุ่นมนุษย์ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผู้หญิงเปลือย ในภาพวาด ศิลปินเน้นองค์ประกอบ 3 ประการ ได้แก่ ร่างมนุษย์ ผ้าเดรป และสีขาว ลักษณะเฉพาะของผลงานของ Omar คือสไตล์มินิมอลลิสต์ ความกระชับในการถ่ายทอดส่วนโค้งและเส้นสายที่ละเอียดอ่อนของร่างกาย และงานสีน้ำมัน

พอล แคดเดนเป็นศิลปินร่วมสมัยระดับโลกจากสกอตแลนด์ สำหรับงานของเขา Paul ใช้เพียงชอล์กสีขาวและกราไฟท์ซึ่งเขาสามารถสร้างภาพถ่ายขึ้นมาใหม่ได้เกือบทุกภาพ โดยใส่ใจในรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่มองไม่เห็น ดังที่ศิลปินยอมรับ เขาไม่ได้คิดค้นรายละเอียดใหม่ๆ แต่เน้นย้ำรายละเอียดเหล่านั้นเท่านั้น จึงสร้างภาพลวงตาของความเป็นจริงใหม่ ซึ่งมักไม่ปรากฏในภาพถ่ายต้นฉบับ

คามัลกี้ เลาเรอาโน- ศิลปินที่เกิดในสาธารณรัฐโดมินิกันในปี 2526 ปัจจุบันอาศัยและทำงานในเม็กซิโกซิตี้ Kamalki สำเร็จการศึกษาจาก School of Design and Art และเชี่ยวชาญในการสร้างสรรค์ภาพบุคคลที่มีความสมจริงเกินจริง ตัวแบบนั้นแยกแยะได้ยากจากภาพถ่ายจริง แม้ว่าจะวาดด้วยสีอะครีลิกบนผืนผ้าใบก็ตาม สำหรับผู้เขียน งานของเขาไม่ใช่แค่การเลียนแบบภาพถ่าย แต่เป็นทั้งชีวิตที่รวบรวมไว้บนผืนผ้าใบ

เกรกอรี ธีลเกอร์- เกิดที่นิวเจอร์ซีย์ในปี 1979 เขาศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะและการวาดภาพที่มหาวิทยาลัยวอชิงตัน การย้ายไปบอสตันกลายเป็นจุดเริ่มต้นในการทำงานของเขาเกี่ยวกับทิวทัศน์เมืองที่สมจริงเกินจริง ซึ่งทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก ภาพวาดของทิลเกอร์ก็เหมือนกับการเดินทางโดยรถยนต์ในวันที่ฝนตกอันหนาวเย็น ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของศิลปินในยุค 70 ผู้เขียนสร้างภาพวาดที่เหมือนจริงโดยใช้สีน้ำและสีน้ำมัน

ลี ไพรซ์เป็นศิลปินจากนิวยอร์ก สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยในสาขาจิตรกรรม และเชี่ยวชาญด้านการวาดภาพเป็นรูปเป็นร่าง ธีมหลักของผลงานของลีคือความสัมพันธ์อันซับซ้อนของผู้หญิงกับอาหาร ราวกับว่าผู้ชมกำลังมองผู้หญิงจากภายนอกที่แอบกินของอร่อยแต่เป็นอันตราย ศิลปินเองบอกว่าในผลงานของเธอเธอพยายามแสดงให้เห็นว่าผู้หญิงให้อาหารที่มีคุณสมบัติที่ไม่มีอยู่ในนั้นและแสวงหาการปลอบใจจากแหล่งที่ไม่เหมาะสม ภาพวาดสื่อถึงความไร้สาระของสถานการณ์ ความพยายามที่จะหลีกหนีจากความเป็นจริง เพื่อบรรเทาความรู้สึกไม่พึงประสงค์

เบน วีเนอร์เกิดเมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน พ.ศ. 2523 ในเมืองเบอร์ลิงตัน รัฐเวอร์มอนต์ สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะ วาดภาพสีน้ำมันบนผ้าใบ ลักษณะเฉพาะของผลงานของศิลปินคือโครงเรื่องที่ไม่ธรรมดา เบนทาสี! ขั้นแรก ศิลปินใช้สีลงบนพื้นผิวงาน ถ่ายภาพ จากนั้นจึงวาดภาพบนผืนผ้าใบจากภาพถ่ายที่เสร็จแล้ว

เกิดในปี 1950 ทางตอนเหนือของแคลิฟอร์เนีย เขาเป็นที่รู้จักจากภาพวาดสีอะครีลิกที่เหมือนจริงบนผืนผ้าใบ เมื่อตอนเป็นเด็ก ผู้เขียนแบ่งปันความรักในการวาดภาพร่วมกับความสำเร็จในการเล่นกีฬา แต่อาการบาดเจ็บที่หลังถือเป็นอาชีพหลักของ Ray ตามที่ศิลปินยอมรับ การวาดภาพทำให้เขาเสียสมาธิจากอาการปวดหลังอย่างต่อเนื่อง แม้ในวัยหนุ่ม อาจารย์ยังได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางและได้รับรางวัลมากมายจากการแข่งขันศิลปะ

อลิสสา มังค์ใช้ชีวิตและสร้างภาพวาดของเธอในบรูคลิน และกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจากภาพวาด "เปียก" ที่เหมือนจริงของเธอ ศิลปินใช้ฟิลเตอร์ เช่น น้ำ แก้ว หรือไอน้ำ เพื่อสร้างงานออกแบบแนวนามธรรม สำหรับงานของเธอ Alyssa มักใช้ภาพถ่ายจากเอกสารส่วนตัวของครอบครัวและเพื่อนฝูง ใบหน้าและรูปร่างของผู้หญิงในภาพวาดมีความคล้ายคลึงกัน - ศิลปินมักจะวาดภาพเหมือนตนเองเนื่องจากเธออ้างว่า "ง่ายกว่า" สำหรับเธอในการสร้างโครงเรื่องที่จำเป็น

เปโดร กัมโปส- นักไฮเปอร์เรียลลิสต์จากมาดริด เริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำมันเมื่ออายุ 30 ปีเท่านั้น ศิลปินสร้างหุ่นนิ่งที่เหมือนจริงโดยใช้สีน้ำมัน Campos ทำงานเป็นนักออกแบบตกแต่งภายใน นักวาดภาพประกอบ และผู้บูรณะงานศิลปะสำหรับเฟอร์นิเจอร์ ประติมากรรม และภาพวาด ศิลปินเชื่อว่างานของเขาในฐานะช่างซ่อมช่วยให้เขาฝึกฝนทักษะได้

เดิร์ก ดซิเมียร์สกี้- ศิลปินจากประเทศเยอรมนี เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2512 ได้รับการศึกษาด้านศิลปะ ทำงานด้วยเทคนิคดินสอ ศิลปินวาดภาพจากภาพถ่ายโดยไม่ต้องลงรายละเอียดที่เล็กที่สุดและด้นสดมากมาย เดิร์กกล่าวว่าเวลาทำงานวาดภาพ เขาจินตนาการถึงแบบจำลองที่มีชีวิต ดังนั้นเขาจึงใช้ภาพถ่ายเพื่อถ่ายทอดสัดส่วนที่กำหนดไว้อย่างละเอียดถี่ถ้วนเท่านั้น ผู้เขียนถือว่างานหลักของเขาคือการสร้างความรู้สึกถึงการปรากฏตัวของตัวแบบในภาพ

โธมัส อาร์วิดเป็นศิลปินแนวไฮเปอร์เรียลลิสต์ชาวอเมริกันจากนิวออร์ลีนส์ เกิดและเติบโตในดีทรอยต์ ไม่ได้รับการฝึกอบรมอย่างเป็นทางการ และเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านหุ่นนิ่งที่เรียกว่า "โอเวอร์ไซส์" ชุดภาพวาดเสมือนจริงของเขา “ห้องเก็บไวน์” ได้แก่ ไม้ก๊อก ขวด แก้วที่มีเครื่องดื่มเป็นประกายหรือสีแดงเข้ม นักวิจารณ์และสิ่งพิมพ์ที่มีชื่อเสียงกล่าวถึงผลงานของศิลปินมากกว่า 70 ชิ้น ภาพวาดของปรมาจารย์ไม่เพียงประดับผนังโรงบ่มไวน์และร้านทำไวน์อันทรงเกียรติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคอลเลกชันและแกลเลอรีส่วนตัวด้วย

โรบิน เอลีย์เกิดในอังกฤษ เติบโตและใช้ชีวิตและทำงานในประเทศออสเตรเลียต่อไป สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีสาขาวิจิตรศิลป์ และได้รับรางวัล Doug Moran National Portrait Award เขาสร้างภาพวาดที่สมจริงเกินจริงด้วยสีน้ำมัน และถือว่าหัวข้อ "ผู้คนและกระดาษแก้ว" เป็น "ม้า" หลักของเขา ปรมาจารย์วาดภาพหนึ่งภาพเป็นเวลาประมาณ 5 สัปดาห์ 90 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ เกือบทุกภาพเป็นภาพผู้คนถูกห่อด้วยกระดาษแก้ว

ซามูเอล ซิลวาเป็นศิลปินสมัครเล่นชาวโปรตุเกสที่ไม่มีการศึกษาพิเศษ ผู้พิสูจน์ด้วยตัวอย่างส่วนตัวว่าคุณสามารถสร้างผลงานชิ้นเอกจากอะไรก็ได้ เมื่อสร้างภาพวาด ศิลปินใช้จานสีปากกาลูกลื่นแปดสีจาก Bic Silva เป็นทนายความโดยอาชีพ และถือว่าความหลงใหลในการวาดภาพเป็นเพียงงานอดิเรกเท่านั้น ปัจจุบัน ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองที่มีชื่อเสียงระดับโลกกำลังฝึกฝนเทคนิคการวาดภาพใหม่ๆ โดยใช้สี ชอล์ก ดินสอสี พาสเทล ฯลฯ

กอตต์ฟรีด เฮลน์ไวน์- ศิลปินชาวออสเตรีย ผู้แต่งภาพวาดเหนือจริงในหัวข้อทางสังคม การเมือง และประวัติศาสตร์ "ปรมาจารย์แห่งการจดจำที่คาดไม่ถึง" ตามที่นักเขียน W. Burroughs เรียกเขา ผู้เขียนได้รับการศึกษาจาก Vienna Academy of Fine Arts และเป็นศิลปินในระดับมืออาชีพระดับสูง ชื่อเสียงของเขาได้รับอิทธิพลจากหัวข้อที่ถกเถียงกันและองค์ประกอบเหนือจริง ปรมาจารย์มักวาดภาพตัวละครในหนังสือการ์ตูนในภาพวาดของเขา และยอมรับว่าเขา "เรียนรู้จากโดนัลด์ ดั๊กมากกว่าในโรงเรียนทุกแห่งที่เขาเข้าเรียน"

ฟรังโก คลันเป็นศิลปินชาวอิตาลีที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ชอบการวาดภาพด้วยกราไฟท์มากกว่าเทคนิคทางศิลปะอื่นๆ ทั้งหมด ภาพวาดขาวดำเหมือนจริงของเขาเป็นผลจากการศึกษาวรรณกรรมเกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพของฟรังโกอย่างอิสระ

เคลวิน โอคาฟอร์- ศิลปินไฮเปอร์เรียลลิสต์ เกิดในปี 1985 อาศัยและทำงานในลอนดอน เคลวินได้รับปริญญาด้านวิจิตรศิลป์จากมหาวิทยาลัยมิดเดิลเซ็กซ์ ผู้เขียนสร้างภาพวาดของเขาด้วยดินสอง่ายๆ ธีมหลักของงานของเขาคือภาพเหมือนของคนดัง

เอมี่ โรบินส์เป็นศิลปินชาวอังกฤษที่ใช้ดินสอสีและกระดาษก่อสร้างสำหรับผลงานที่เกินความสมจริงของเธอ ศิลปินมีพื้นฐานด้านศิลปะและการออกแบบ สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรี สาขาวิจิตรศิลป์ และใช้ชีวิตและผลงานในบริสตอล ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับนักเขียนรุ่นเยาว์ แต่ผลงานของเธอโด่งดังไปทั่วโลกแล้วโดยโดดเด่นด้วยความสมจริงและเทคนิคในการดำเนินการ

โรเบิร์ต ลองโก- ศิลปินและประติมากรชาวอเมริกัน เกิดที่บรูคลินในปี 2496 ได้รับรางวัล Goslar Kaiser Ring อันเป็นตำนาน ศิลปินวาดภาพสามมิติของการระเบิดนิวเคลียร์ พายุทอร์นาโด พายุเฮอริเคน และฉลาม ด้วยถ่านบนกระดาษ ลองโกมักถูกเรียกว่า "จิตรกรแห่งความตาย" ภาพวาดชื่อดัง Untitled (Skull Island) ที่แสดงภาพคลื่นถูกขายในการประมูลของ Christie ในลอนดอนในราคา 392,000 ดอลลาร์

ดิเอโก ฟาซิโอ- ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง เกิดในปี 1989 ในอิตาลี ไม่มีการศึกษาด้านศิลปะ เริ่มต้นด้วยการพัฒนาภาพร่างสำหรับรอยสัก และเมื่อเวลาผ่านไปก็ได้พัฒนาเทคนิคการวาดภาพของเขาเอง ศิลปินหนุ่มเข้าร่วมการแข่งขันระดับนานาชาติหลายครั้งซึ่งเขาได้รับรางวัลและเป็นตัวแทนในนิทรรศการทั่วโลก ศิลปินทำงานภายใต้นามแฝง DiegoKoi

ไบรอัน ดรูรี่เกิดในปี 1980 ในเมืองซอลต์เลกซิตี้ สำเร็จการศึกษาระดับอนุปริญญาจาก New York Academy of Arts สร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมแนวสมจริง ศิลปินวาดภาพโดยใช้สีน้ำมัน ดังที่ผู้เขียนยอมรับในงานของเขาเขาพยายามมุ่งเน้นไปที่คุณสมบัติออร์แกนิกของผิวหนังและข้อบกพร่องของมัน

สตีฟ มิลส์เป็นศิลปินชาวอเมริกันที่ขายภาพวาดชิ้นแรกเมื่ออายุ 11 ปี ศิลปินสร้างภาพเขียนของเขาด้วยสีน้ำมันโดยเน้นไปที่รายละเอียดที่เล็กที่สุดในชีวิตประจำวันซึ่งเรามักไม่สังเกตเห็นในความเร่งรีบชั่วนิรันดร์ของเรา ศิลปินตั้งข้อสังเกตว่าเขาพรรณนาวัตถุต่างๆ เหมือนในชีวิตจริง โดยไม่เปลี่ยนแปลงหรือพูดเกินจริงถึงรูปแบบดั้งเดิม

พอล ลุงเกิดที่ฮ่องกง วาดด้วยดินสออัตโนมัติ บนแผ่น A2 ความแปลกประหลาดของเทคนิคในการสร้างภาพเขียนคือการปฏิเสธที่จะใช้ยางลบโดยพื้นฐานงานทั้งหมดถูกวาดอย่างสมบูรณ์ “แรงบันดาลใจ” หลักของศิลปินคือแมว แม้ว่าเขาจะวาดภาพคนและสัตว์อื่นๆ ด้วยก็ตาม งานแต่ละชิ้นใช้เวลาผู้เขียนอย่างน้อย 40 ชั่วโมง

โรแบร์โต เบอร์นาร์ดีเกิดในอิตาลี เริ่มสนใจเรื่องไฮเปอร์เรียลลิสม์เมื่ออายุ 19 ปี ทำงานเป็นผู้บูรณะในโบสถ์ซานฟรานเชสโก ในการสร้างภาพวาดเธอใช้สีน้ำมัน ผลงานหลายชุดที่แสดงถึงวัตถุที่มีลักษณะเฉพาะของสังคมผู้บริโภคทำให้ศิลปินมีชื่อเสียงไปทั่วโลก ภาพวาดที่มีขนมหวาน ตู้จำหน่ายสินค้าอัตโนมัติ ชั้นวางตู้เย็นคือจุดเด่นของศิลปิน แม้ว่าคลังแสงของเขาจะรวมถึงทิวทัศน์ หุ่นนิ่ง และอื่นๆ อีกมากมาย

ฮวน ฟรานซิสโก คาซาสเป็นศิลปินชาวสเปนที่สร้างภาพวาดของเขาด้วยปากกาลูกลื่น Bic ธรรมดา Casas เป็นศิลปินแบบดั้งเดิมที่ตัดสินใจพิสูจน์ให้ผู้อื่นเห็นว่าสิ่งสำคัญไม่ใช่วัสดุในการทำงาน แต่เป็นวิธีการและเทคนิคในการวาดภาพ นิทรรศการครั้งแรกของชาวสเปนผู้สร้างสรรค์ทำให้เขามีชื่อเสียงไปทั่วโลก ภาพวาดของ Casas ส่วนใหญ่พรรณนาถึงเพื่อนของเขา

เทเรซา เอลเลียตเป็นศิลปินชาวอเมริกันที่ก่อนที่จะสร้างสรรค์ภาพสีน้ำมันเหมือนจริง เคยทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบมาเป็นเวลา 26 ปีแล้ว เทเรซาสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีสาขาวิจิตรศิลป์ กลับมาสู่ศิลปะคลาสสิก และมีชื่อเสียงไปทั่วโลกจากการวาดภาพบุคคลของเธอ โดยมีความจริงใจจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด

ใครบอกว่าศิลปะที่แท้จริงคือสีและผืนผ้าใบ? เราพร้อมที่จะบอกคุณเกี่ยวกับทิศทางของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะซึ่งผู้เชี่ยวชาญเช่น Vrubel หรือ Brian Duey เชี่ยวชาญและเชี่ยวชาญเป็นอย่างดี พวกเขาวาดภาพได้อย่างสมบูรณ์แบบด้วยดินสอง่ายๆ และผลงานเหล่านี้ก็สร้างความตื่นเต้น เบิกบาน และนำมาซึ่งความเพลิดเพลิน เป็นไปได้หรือไม่ที่จะนำเทคนิคของพวกเขาไปใช้และเรียนรู้การวาดภาพโดยใช้วิธีการที่คล้ายกัน? แน่นอนคุณสามารถ! แต่อย่างไรและสิ่งที่จำเป็นสำหรับสิ่งนี้?

1. ก่อนอื่นเรามาพูดถึงสาเหตุที่คุณควรใส่ใจกับเรื่องนี้
2. ประเด็นสำคัญต่อไปที่เราจะเน้นคือเคล็ดลับในการวาดภาพ
3. และมาเติมเต็มการเดินทางสู่โลกที่ภาพขาวดำครองใจด้วยของขวัญเล็กๆ น้อยๆ แต่น่าพึงพอใจ

ภาพวาดดินสอขาวดำ

แต่เด็กก็โตขึ้น และเขาเห็นว่าขอบเขตการใช้งานของดินสอนั้นมีมากมาย และสามารถนำมาใช้ในรูปแบบต่างๆ กัน มีคนสร้างเมือง สะพาน และบ้านให้พวกเขาด้วยกระดาษ อีกคนหนึ่งวางแผนเส้นทางให้พวกเขาเดินทางรอบโลกบนแผนที่ และคนที่สามเขียนบทกวีหรือวาดภาพคนที่เขารัก

ดินสอเข้ามาในชีวิตของเราอย่างง่ายดายและง่ายดายและกลายเป็นผู้ช่วยและเพื่อนของเรา และภาพที่วาดด้วยดินสอก็เป็นเทรนด์ที่เก๋ไก๋และมีเสน่ห์เฉพาะตัวของตัวเองอยู่แล้ว

คุณสมบัติที่โดดเด่นของพวกเขาคือเป็นสากลอย่างแน่นอน ดังนั้นความเป็นไปได้จึงไม่มีที่สิ้นสุด วาดด้วยดินสอได้แก่

• เหมาะสำหรับทุกวัย เด็กเล็กทั้งสองคนพบว่าการดูพวกเขาน่าสนใจ และผู้ใหญ่ก็ชอบใช้สิ่งเหล่านี้ในโพสต์บนโซเชียลเน็ตเวิร์ก
• ไม่มีเกณฑ์จำกัดสำหรับการใช้งาน เด็กหญิงและเด็กชายจะสนใจแสดงภาพที่สวยงามเช่นนี้เป็นสถานะหรือมอบให้เพื่อน
• คุณสามารถคัดลอกหรือเรียนรู้วิธีดำเนินการด้วยตนเองได้อย่างง่ายดาย (คัดลอก)
• ลักษณะของภาพที่แตกต่างกัน ภาพเหล่านี้อาจเป็นภาพน่ารักที่มีขนฟูน่ารัก ภาพตลกและตลก หรืออาจคล้ายกับภาพถ่ายก็ได้

ตัวเลือกสำหรับการวาดภาพอย่างง่าย

การทำงานอย่างเชี่ยวชาญเกี่ยวกับ Chiaroscuro ทำให้ศิลปินมีระดับเสียงที่ชัดเจน ก่อนที่เราจะเป็นภาพขาวดำธรรมดา ๆ สำหรับการร่างภาพ แต่เมื่อเงาปรากฏขึ้น เช่น จากผมหยิกที่ตกลงบนใบหน้า หรือบนโต๊ะจากแจกัน ทุกอย่างก็กลับมามีชีวิตอีกครั้ง

คุณสามารถทำเช่นเดียวกัน? คุณต้องการที่จะเรียนรู้? คุณต้องการให้ของคุณดูสมจริงหรือไม่? ถ้าอย่างนั้นคุณก็มาหาเราอย่างถูกต้อง!

คลาสมาสเตอร์ทีละขั้นตอน

การระบายสีรูปภาพตามตัวเลขนั้นน่าสนใจมาก นี่เป็นวิธีที่ดีที่สุดในการอยู่คนเดียวกับความคิดของคุณ มีอะไรดีเกี่ยวกับภาพวาดสีตามตัวเลขอีกบ้าง? เพราะคุณจะได้ผลลัพธ์ที่รวดเร็ว คุณสามารถตกแต่งบ้านของคุณด้วยภาพวาดและบอกเล่าและแสดงให้แขกเห็นได้อย่างภาคภูมิใจ ทุกครั้งที่คุณชมผลงานชิ้นเอกของคุณ คุณจะสัมผัสถึงความสุขและความเบิกบานใจ งานอดิเรกเช่นนี้คุณไม่จำเป็นต้องให้ครึ่งอาณาจักรภาพวาดสีตามตัวเลขมีราคาไม่แพง ลองดูภาพวาดที่เราวางแผนจะวาด

1. ดอกซากุระ

คุณสามารถดูภาพนี้ได้อย่างไม่มีที่สิ้นสุด จะตกแต่งห้องนอนหรือห้องนั่งเล่น.

2. ช่อดอกไม้อันเขียวชอุ่ม

ดอกไม้และผลไม้ดูเหมือนของจริงควรตกแต่งบริเวณรับประทานอาหารจะดีที่สุด

3. สิงโตกับลูกน้อย

คนรักสัตว์คงยินดีรับงานนี้

4. ธีมทะเล

คุณสามารถวาดมันและมอบให้กับเพื่อนที่เป็นนักเดินทางตัวยง

5. ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง

ในขณะที่ทำงานกับภาพนี้ ดูเหมือนว่าเราจะลืมปัญหาทั้งหมดได้ ทำงานได้ดีกว่ายา

6. ปลาหม่น

ปลาตัวนี้ดูเรียบง่ายและไม่มีศิลปะเท่านั้น ฉันจะต้องทำงานต่อไปอีก

7. ดอกทานตะวันสีเหลือง.

เมื่อนำฉากนี้มาไว้ในมือ คุณก็สามารถแข่งขันกับแวนโก๊ะได้ด้วยตัวเอง ไม่ว่าในกรณีใดอย่าเลวร้ายไปกว่านี้

8. ที่ไหนสักแห่งริมทะเล.

ภาพนี้จะทำให้คุณมีโอกาสที่จะมีจิตใจอยู่ห่างออกไปหนึ่งพันกิโลเมตร

ด้านล่างนี้เราจะนำเสนอศิลปินที่มีชื่อเสียงไปทั่วโลกด้วยความสามารถในการวาดด้วยดินสอชนวนธรรมดา แต่ละคนมีสไตล์ บุคลิกภาพ และธีมที่ชื่นชอบในการสร้างสรรค์เป็นของตัวเอง นอกจากนี้ชื่อของผู้แต่งแต่ละคนยังเชื่อมโยงไปยังแกลเลอรีออนไลน์ส่วนตัวของศิลปินซึ่งคุณสามารถศึกษาภาพวาดดินสอและชีวประวัติของแต่ละคนโดยละเอียดยิ่งขึ้น
เมื่อคุณดูภาพ คุณจะสังเกตเห็นคุณลักษณะที่น่าสนใจในภาพวาดของทุกคน บางส่วนโดดเด่นด้วยเส้นที่นุ่มนวล การเปลี่ยนแสงและเงาอย่างราบรื่น และรูปทรงที่เพรียวบาง ในทางกลับกัน คนอื่นๆ ใช้เส้นที่แข็งและลายเส้นที่ชัดเจนในความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง
ก่อนหน้านี้เราได้เผยแพร่รูปภาพของปรมาจารย์บางคนบนเว็บไซต์ของเราแล้ว นี่คือรายการบทความที่คุณสามารถดูภาพวาดดินสอที่น่าดึงดูดไม่แพ้กัน

• อัลบั้มภาพประกอบอันน่าทึ่งจาก Mattias Adolfsson;

เจดี ฮิลเบอร์รี่

ความสามารถตามธรรมชาติและความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะดึงดูดความสนใจให้กับงานของเขาปรากฏใน JD Hillberry เมื่อยังเป็นเด็ก ความปรารถนาและความสามารถทำให้ปรมาจารย์เป็นหนึ่งในศิลปินวาดดินสอที่เก่งที่สุดในโลก ขณะที่ยังเรียนอยู่ในไวโอมิง เขาเริ่มพัฒนาเทคนิคของตัวเอง โดยการผสมถ่านและกราไฟต์เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ภาพถ่ายที่สมจริงในภาพวาดของเขา JD ใช้แสงสีเดียวเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ชมผ่านการแสดงแสง เฉดสี และพื้นผิว ตลอดอาชีพการงานของเขา เขาพยายามที่จะก้าวไปไกลกว่าความสมจริงและการแสดงออก หลังจากย้ายไปโคโลราโดในปี 1989 ฮิลเบอร์รี่เริ่มทดลองวาดภาพทรอมเป้ โลอีล ตามเนื้อผ้างานประเภทนี้ทำด้วยน้ำมัน แต่เขาประสบความสำเร็จในการถ่ายทอดความสมจริงของโครงเรื่องโดยใช้ดินสอ ผู้ชมที่ดูภาพดังกล่าวถูกหลอกให้คิดว่าวัตถุอยู่ในกรอบหรือในหน้าต่าง แม้ว่าในความเป็นจริงแล้วองค์ประกอบทั้งหมดจะถูกวาดขึ้นก็ตาม JD Hillberry ทำงานจากสตูดิโอของเขาในเวสต์มินสเตอร์ รัฐโคโลราโด ยังคงขยายการรับรู้ของสาธารณชนด้วยภาพวาดของเขา

ไบรอัน ดูอีย์

Brian เป็นหนึ่งในศิลปินดินสอที่น่าทึ่งที่สุดที่ทำงานอย่างสวยงามด้วยดินสอเพื่อสร้างงานศิลปะที่สร้างแรงบันดาลใจ นี่คือสิ่งที่เขาพูดเกี่ยวกับงานของเขาและตัวเขาเอง:
"ฉันชื่อ Brian Duey ฉันเกิดและเติบโตใน Grand Rapids รัฐมิชิแกน ฉันเข้าเรียนในโรงเรียนรัฐบาลในหมู่บ้านเล็กๆ ชื่อ Granville ซึ่งเป็นที่ที่ฉันรู้จักงานศิลปะเป็นครั้งแรก ฉันไม่เคยคิดถึงความจริงจังของงานอดิเรกของตัวเองเลย แต่ฉันค้นพบว่า แรงดึงดูดในการวาดภาพดินสอเมื่ออายุ 20 ปี ฉันนั่งอยู่คนเดียวในบ้าน ด้วยความเบื่อหน่าย ฉันจึงตัดสินใจหยิบดินสอขึ้นมาเริ่มวาดภาพ ฉันหลงรักการวาดภาพทันที และอยากทำมันตลอดเวลา . ด้วยการวาดภาพแต่ละครั้ง ฉันดีขึ้นเรื่อยๆ ฉันพัฒนาเทคนิคและลูกเล่นต้นฉบับของตัวเองในขณะที่ทำงาน ฉันมุ่งมั่นที่จะสร้างภาพวาดที่เหมือนจริงและเพิ่มแนวคิดแนวความคิดของตัวเอง ฉันมักจะถามว่าอะไรเป็นแรงบันดาลใจให้ฉันและที่ฉันเรียนรู้ที่จะวาด ฉัน สามารถพูดได้อย่างเปิดเผยว่าฉันเรียนรู้ด้วยตนเอง
ภาพประกอบของฉันได้รับการตีพิมพ์เป็นหนังสือและการ์ดอวยพร บนปกซีดี และในนิตยสารต่างๆ ฉันทำงานเชิงพาณิชย์มาตั้งแต่ปี 2548 และในช่วงเวลานี้ฉันได้ลูกค้าจากทั่วทุกมุมโลก คำสั่งซื้อของฉันส่วนใหญ่มาจากสหรัฐอเมริกา สหราชอาณาจักร และแคนาดา แต่ฉันก็ทำงานร่วมกับลูกค้าจากไอร์แลนด์ด้วยเช่นกัน ภาพวาดของฉันถูกนำไปแสดงในแกลเลอรีทั่วสหรัฐอเมริกา ในปี 2550 ฉันถูกขอให้วาดภาพเหมือนของ Britney Spears ที่รวมอยู่ในหอศิลป์ในฮอลลีวูด แคลิฟอร์เนีย งานนี้ออกอากาศทาง MTV และฉันก็มีชื่อเสียงไปทั่วโลก ฉันจะไม่หยุดอยู่แค่นั้นและทำงานต่อไป ฉันมีความคิดและแผนใหม่ เป้าหมายประการหนึ่งของฉันในอนาคตคือการเผยแพร่แบบฝึกหัดการวาดภาพ

ที.เอส.อาเบะ

แม้ว่าเราจะไม่พบผลงานของอาเบะมากนัก แต่จากภาพประกอบของเธอก็ชัดเจนว่าเธอเป็นศิลปินระดับสูง ศิลปินใช้ดินสอเป็นเลิศและถ่ายทอดแนวคิดที่ซับซ้อนอย่างชำนาญโดยใช้เทคนิคของเธอเอง ภาพวาดของอาเบะมีความกลมกลืนและสมดุล ซับซ้อนและในเวลาเดียวกันก็ง่ายต่อการรับรู้ เธอเป็นหนึ่งในศิลปินวาดดินสอที่มีความสามารถมากที่สุดในยุคของเรา

ซีซาร์ เดล วัลเล่

ศิลปินใช้เทคนิคการวาดภาพด้วยดินสอพิเศษเฉพาะในงานของเขา ภาพประกอบของซีซาร์ไม่เพียงแสดงความสามารถของเขาเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงการรับรู้ที่ละเอียดอ่อนของผู้เขียนเกี่ยวกับสิ่งแวดล้อมอีกด้วย

เฮนริก

ผลงานของ Henrik มีอยู่ใน Deviant Art Gallery ภาพวาดของเขาเป็นตัวอย่างที่น่าสนใจของศิลปะดินสอ ปรมาจารย์ใช้โทนขาวดำอย่างน่าอัศจรรย์เพื่อถ่ายทอดภาพต้นฉบับและแนวคิดที่แปลกประหลาด