Intimt liv

Den enklaste Khokhloma-målningen. Khokhloma-målning: hur en nybörjare kan förstå krångligheterna

Khokhloma ligger i den ryska visuella koden någonstans mellan en björn och en balalajka, Kaliningrad bärnsten och S:t Petersburg-balett. Detta är det mest ryska, det mest kitschiga, det mest begripliga för främlingar som vi har skapat och lärt oss att exportera.

Det är mycket viktigt att centrum för Khokhloma-produktionen fortfarande är på samma plats där detta hantverk dök upp för fyra århundraden sedan: i Nizhny Novgorod-regionen. Kovernino, Zavolzhye, Semenov - i denna triangel började lindämnen täckas med tenn, sedan med torkande olja, sedan, efter bränning, med röda och svarta blommor, bär och örter.

Nu är produktionen av Khokhloma inte verkstäder, utan en hel fabrik - Khokhloma Painting CJSC. Flera verkstäder, ett utvecklingscenter, två museer, en matsal och ett och ett halvt tusen anställda, inklusive mer än 400 mästerkonstnärer. Samtidigt är processen automatiserad till ett minimum: i produktionen av Khokhloma finns det en mycket stor andel manuellt, individuellt arbete från mästaren, som inte bara kan ersättas med en maskin. Därför är fabriken mest som en kommun av konstnärer som helt enkelt trivs med att arbeta tillsammans.

Hur den berömda målningen görs på den största Khokhloma-fabriken i Ryssland - läs i vår klubb.

Fabriksportarna är redan välkomnade med guld och slavisk skrift. Jag tycker att det är ett underbart tecken för en fabrik.

Khokhloma i regionen började med skedar och skedar, till exempel med den legendariska (i betydelsen, mestadels fiktiva) Semyon-spooner, som representeras på växtens territorium av ett delikat persikamonument.

En senare och mer realistisk historia är grundandet av en skola för konstnärligt träbearbetning av konstnären Georgy Matveev. Det är från honom som historien om den "riktiga" Khokhloma betraktas.

Museet har en stor utställning om skedar. Här är tillverkningsstegen. Saken till vänster kallas en thumper, därav uttrycket "slå tummarna" - det vill säga att luta sig tillbaka, eftersom det inte är nödvändigt att klippa stockar med stor talang och uppmärksamhet.

Tidiga racisskedar var så här. Jämfört med traditionella Khokhloma är de som grottmålningar jämfört med målning.

Här är moderna prover för OS.

Vad är en experimentverkstad i en konstproduktion? Okonventionella bladformer? Inkonsekvent antal rönnbär? Blå och rosa Khokhloma?

Svarv- och skedverkstad. Prover på produkter som för närvarande tillverkas på fabriken, och dokumentation på dem.

Alla produkter från bilden ovan är gjorda på en svarv.

Det ser ut som mitt skrivbord under en deadline på ett stort projekt, förutom att jag har utskrifter, lägesrapporter, fakturor, pressmeddelanden, kontrakt och mock-ups liggandes. Väldigt cool arbetsplats.

Blanken kallas Linné. Innan du vänder en produkt från linne måste den ligga i två år.

Mästaren Plyukhina har en ledig dag idag.

Små föremål slipas i denna trumma.

Inuti finns det bitar av sandpapper.

Extrakt för trädamm.

Woohoo! Huvor-och-och! Konstig spindel, va?

Allt kan inte göras på en svarv. Sniderare arbetar med komplexa former i snidningsavdelningen på verkstaden.

Allt är detsamma som för tvåhundra, trehundra, fyrahundra år sedan.

Om inte arbetet utförs enligt ritning.

Huvudproduktionen är en konstverkstad. Det teknologiska processdiagrammet visar hur en träskål låtsas vara antingen lera (efter grundning) eller metall (efter beläggning med tenn - förtenning). Det sista steget är att applicera märkningen. Den består av tre bokstäver, SKhR, ("Semenov, Khokhloma-målning") och indikerar produktens äkthet. Tenn belagt med torkande olja (linolja) får en gyllene färg efter bränning.

Explosions- och brandfarlig färgberedning. Nya färger ges till konstnärer en gång i veckan, de behöver alltid måla färska.

Mästare på jobbet. En vanlig dag är givetvis alla bord upptagna.

Men idag har de flesta artister en ledig dag.

Som regel är målarmästare kvinnor. De säger att män helt enkelt inte har tillräckligt med uthållighet. Jag antar att jag är en man: Jag skulle skrämma mig efter bara en halvtimme av sådant arbete. Observera att mästaren inte arbetar med traditionell svart och röd, utan med grön målning.

Denna målning kallas "bakgrund av Lyudmila Zykina" och uppfanns 2000 specifikt som en gåva till sångaren.

Enligt traditionell teknik målas produkten först och bränns sedan för att få en gyllene bakgrund. Det är denna teknik som avgör det begränsade urvalet av färger: endast dessa pigment förändras inte under värmebehandlingen. Åtminstone var det så förr i tiden.

Nu tillåter tekniken målning efter bränning. Till exempel kommer dessa skänkar först att brännas och sedan målas.

Och dessa skönheter är redan ute ur ugnen.

Det är synd att du inte bara kan köpa en guldsked, fat eller anka utan att måla. Jag tycker också att de är väldigt vackra.

Produkter med inducerade bälten

Vilken arbetsplats!

Många människor har speglar på sina bord: jag tror att detta inte är av fåfänga, utan så att du inte behöver ständigt rotera produkten och kontrollera prydnaden på olika sidor.

Lampskärmen är väldigt bekväm för att ta bort överflödig färg, verkar det som.

Färdiga varor.

Det finns till och med Khokhloma-pärlor, det är där det fina arbetet kommer in!

Jag började komma ihåg vilken sorts Khokhloma jag har hemma. Jag kom så klart ihåg Khokhloma-barnbordet och -stolen (alla hade förmodligen en sådan), men nu finns de inte längre. Det finns fortfarande ett smyckeskrin och ett par Khokhloma-skedar. De används fortfarande: det finns recept som specifikt säger "rör om med en träslev", och det är här de behövs. Det finns ett par rätter till (på företaget kallas de "pannos"), men de används och hängs inte på väggen.

Har du Khokhloma hemma? Navista eller kitsch-kitsch? Skulle du köpa den själv?

Khokhloma-målningen är ett gammalt folkhantverk som är cirka 300 år gammalt. Den fick sitt namn från byn med samma namn i Kaverninsky-distriktet, beläget i norra delen av Nizhny Novgorod-regionen.

"Khokhloma, Khokhloma, vårt underbara mirakel!"

Den historiska byn Khokhloma, känd i vår tid för hela världen, fick sitt namn från den lilla flod som rinner här, sedan 1600-talet var den känd för sitt största handelsområde i Volga-regionen, stenlagringsskjul och redskap och tallrikar lackade på ett speciellt sätt, vars försäljningscentral var. De varor som fördes hit från de omgivande byarna, kända för sin unika produktion, spreds långt utanför detta områdes gränser. Ett specifikt mönster, unikt för denna plats, applicerat på produkter på ett speciellt sätt, började kallas Khokhloma-målning, eller helt enkelt Khokhloma. Namnet har blivit en del av ordspråk och ordspråk. Det ursprungliga ryska hantverket kompletterar listan över hantverk som gör Rysslands kultur rik, oefterhärmlig och unik; det rankas med målningar från Palekh, Gzhel, Zhostovo och Gorodets och spets i spets.

De gamla troendes skicklighet

Khokhloma-målningen har sin egen historia, sina egna myter och legender. Detta hantverk är nära förknippat med de gamla troende. Enligt vissa versioner bosatte sig "läckorna" - människor som flydde från Nikons reformer och terrorn som följde innovationerna i vilda, öde skogsområden i närheten av Nizhny Novgorod. Enligt en legend kom en mystisk gammal man till Kerzhen-skogarna och grundade det första klostret där. Flymlingarna tog med sig inte bara den gamla tron, utan också sina färdigheter. Förmågan att designa böcker och måla ikoner, tekniker som är unika för de gamla troende (till exempel "skickligheten med en fin pensel") var sammanflätade med traditionerna hos lokala Trans-Volga mästare. Många tror att hemligheten med att tillverka guldservis fördes till dessa delar av "läckorna" på 1600-talet. Det finns dock en uppfattning om att Khokhloma-målningen var känd under en tidigare period, och att äran för dess utseende uteslutande tillhör lokala servishantverkare.

Legender om Khokhloma

Det har inte fastställts vem som exakt uppfann förmågan att producera "gyllene redskap" utan användning av ädelmetall. Enligt en legend var det den flyende ikonmålaren Andrei Loskut. För att inte falla i händerna på de soldater som Nikon personligen skickade efter honom, brände hantverkaren sig själv efter att först ha vidarebefordrat sina färdigheter till de lokala invånarna. De ljusa färgerna som Khokhloma-målningen är känd för är ett minne av asketen; själen hos en folkhantverkare är synlig i dem. Enligt en annan legend ville tsaren själv ha i sin tjänst en hantverkare från Trans-Volga-skogarna som kunde göra fantastiska rätter, och han skickade också soldater. Men den här myten är snällare - trollkarlen försvann, men som Andrei Loskut vidarebefordrade han sina färdigheter till invånarna i de omgivande byarna. Vilka byar är dessa som ingår i historien om ryskt folkhantverk? De mest kända av dem är stora och små prydnadssaker, Khristchi och Glibino, Mokushino och Shabashi. Var och en av dem producerade produkter, vars vanliga namn är Khokhloma. Målningen i varje by hade sina egna särdrag, sina egna "tricks". Nu anses byn Kovernino vara Khokhlomas födelseplats.

"Khokhloma buske"

Denna fantastiska konst är väldigt unik. Målningen ger lätta träredskap utseendet av tunga guldföremål. Redskapen i sig är, trots att de är gjorda av trä, värmebeständiga och mycket hållbara i användning.

Hennes yttre skönhet och uthållighet gjorde henne mycket populär. Det närliggande Trinity-Sergius-klostret köpte produkter i bulk. Enligt dokumentära bevis arbetade, förutom byarna Khokhloma och Skorobogatovo, ett 80-tal bosättningar längs Uzol- och Kerzhenets-flodernas stränder för honom. Det var lättare för grossistköparen att fortsätta sälja varor. Detta underlättades av närheten till Volga - den tidens största handelsväg.

Specifik produktionsteknik

Khokhloma är en trämålning med en mycket intressant tillverkningsteknik. Produkter med den erforderliga konfigurationen hyvlades från otorkad churak eller baklush. De kallades "linne", som sedan torkades och sedan grundades med flytande lera. Mästarna kallade det vapa. Naturligtvis hade varje by sina egna knep - vissa la krita i leran, andra mjöllim. Det fanns olika tekniker i varje steg av produktionen. Den grundade produkten täcktes med flera lager linolja med mellanliggande torkning. Under dagen täcktes produkterna med torkande olja 3-4 gånger, som endast applicerades manuellt med speciella tamponger gjorda av djurhud, oftast kalvskinn. Det var på detta stadium som målningens styrka senare berodde. Efter den sista lätta torkningen (till det "lätt klibbiga" stadiet) började förtenningsprocessen. Aluminiumpulvret, applicerat med en svabb och gnuggat in, fästes ordentligt på den klibbiga ytan.

"Khokhloma-målning - målning av scharlakansröda bär"

Nästa steg är själva "Khokhloma-målningen", som endast görs med oljefärger. Cinnober och sot (röd och svart) är visitkorten för denna målning.

Färger som brunt, gult, orange och ljusgrönt är naturligtvis tillåtna i små mängder, enbart för att vitalisera mönstret. En förutsättning är att måla med ekorrpenslar, som säkerställer maximal finhet av linjer. Målade produkter måste beläggas med en speciell lack i 4-5 lager och först därefter brännas i 4-5 timmar vid en temperatur på 150-180 grader. Det är denna slutliga bränning, som ger lacket en honungston och det underliggande aluminiumpulvret guldets färg och glans, som är processens höjdpunkt. Det bör noteras att träet för målning togs från lokala sorter - lind, björk, ask.

Karakteristiska ornament

Det finns två typer av skrift som är unika för denna målning - topp och bakgrund. Var och en av dem har sina egna ornament. Dessa typer skiljer sig främst genom att när man skriver ovanpå, appliceras slutligen svarta, röda och andra mönster på en guldbakgrund. Och med "bakgrund" är det tvärtom - en guldprydnad appliceras på en svart eller röd bakgrund. Teckningar som är typiska för hästskrift är "gräsmålning", "lövliknande", "gräsliknande" och "pepparkakor". Det händer också "under bäret". Och med bakgrundsskrift används två typer av ornament - "under bakgrunden" och "lockigt"

Varje prydnad har sina egna detaljer, historia och tillämpningsknep, som tillsammans gör målningen känd som "Khokhloma" igenkännbar och karakteristisk. Att måla för barn är en naturlig del av alla hantverk. Lerprodukter har separata riktningar, kända som "barnleksaker", till exempel Dymkovo eller Kargopol. Det fanns ingen sådan separat riktning i Khokhloma-målningen. Men självklart målade hantverkare i varje by leksaker till sina barn. Och barnrätter, och, uppenbarligen, det fanns större former, som en barnstol eller en vagga, och om du tror på verserna, var både sängarna och borden målade "Khokhloma." Naturligtvis utnyttjar modern produktion alla vetenskapens och teknikens prestationer, vilket hjälper till att nå nya höjder i denna bransch.

Originalkonst av Ryssland

Som redan nämnts är konsten av Trans-Volga-mästare ett av de mest populära tre folkhantverken i "målningsriktningen" - Gzhel, Khokhloma, Palekh. Men Gzhel är produktion och målning av keramiska produkter. "Gzhel Bush" är en region som förenar 27 byar som ligger 60 km från Moskva, vars invånare länge har varit engagerade i detta hantverk. Palekh lackminiatyrer har också fått sitt namn från bosättningen som ligger i hjärtat av Ryssland. Ödet för dessa hantverk är liknande - så här manifesterade sig ryska talanger. Men om målning på keramik är Gzhel, så är målning på trä Khokhloma och Palekh.

Nyligen har det funnits en tendens i samhället att vända sig till nationella traditioner - detta manifesteras i återkomsten av popularitet för folklitteratur, ritualer och kläder. Till exempel har många designers Khokhloma-målning i sina samlingar, vilket lockar med sitt ljusa, nästan sagolika mönster.

Khokhloma-målning - kreativitetens historia

Khokhloma målning- en speciell typ av teckning som dök upp runt 1600-talet i Nizhny Novgorod-regionen. Detta verk fick sitt namn tack vare staden Khokhloma - ett stort centrum på den tiden, som lockade köpmän från hela området.

Det finns två versioner av ursprunget till denna typ av målning: den första tillskriver idén om skapelsen till de gamla troende - anhängare av den så kallade "gamla" kristna tron innan antagandet av olika religiösa reformer i början av 1600-talet.

Många av dem, som flydde från förföljelse för sin tro, flyttade till Nizhny Novgorod-länderna och tog med sig skickligheten att måla ikoner, bokminiatyrer, ett stort bagage av symbolik och mönster för målning. Samtidigt bodde här servismästare och skapade magnifika köksredskap av trä.

Efter att ha förenats, gav båda mänskliga färdigheterna upphov till den vackraste servismålningen.

Anhängare av den andra versionen hävdar att Nizhny Novgorod-folket använde metoden att ge guld till köksredskap och sedan måla dem redan innan de gamla troende dök upp. I de stora hantverksbosättningarna Murashkovo, Semenovskoye och Lyskovo skapade de träredskap som målades "för att se ut som tenn" - det vill säga de använde tekniker som föregick utseendet på Khokhloma, som blev i nivå med favoritdekorationsteknikerna: snidning och vedeldning.

Khokhloma-målning - teknik

Den grundläggande tekniken för att skapa produkter som Khokhloma-målning appliceras på består av flera steg. Inledningsvis gör mästaren sitt bästa - förbereder grova träblock av ungefär samma storlek som produkten ska vara.

Nästa steg är att hyvla på en speciell maskin själva föremålet: tallrikar, skedar, skålar, slev, etc. Så här tar mästaren emot linne - ett träämne för målning, som måste grundas med flytande renad lera och lämnas att torka för ca 7-8 timmar.

Nyckelpunkten i arbetsprocessen är att belägga föremålet med torkande olja eller speciell linolja. Diskens styrka och hållbarheten hos målningen på den beror på beläggningens kvalitet. Med hjälp av en speciell fårullsvabb vänd ut och in, skopar mästaren torkande olja från en skål och börjar snabbt gnida in den i träytan - totalt utförs proceduren cirka tre till fyra gånger under dagen.

Det sista lagret av torkolja torkas till ett sådant tillstånd när mästarens finger fastnar något på beläggningen, men inte längre blir smutsig. Denna teknik förbereder föremålet för nästa steg - förtenning, som innebär att man gnider in aluminiumpulver i föremålet. Processen utförs också med en inverterad fårullsvabb.

Först efter dessa förberedande stadier görs Khokhloma - målar en bild i ett blom- eller djurmönster. Huvudfärgerna som används är rött, svart, gult, men ibland använder hantverkare även grönt och brunt. Ritningar är gjorda med oljefärger med tekniken för overheadmålning eller "under bakgrunden."

Hästbrev

Principen för toppskrivning är mycket enkel - ett rött, gult eller svart mönster appliceras på det bearbetade arbetsstycket.

Vanligtvis, Khokhloma målning Denna teknik använder ett "pepparkaksmönster" - ett stort mönster i mitten, som är omgivet av cirklar av mindre ornament.

Ritningar för bakgrunden

Mästare i att måla "under bakgrunden" använder "curl" -mönster - guld och röda mönster på en svart bakgrund.

De erhålls enligt följande: initialt ritas stora färgade ornament, varefter det fria utrymmet fylls med en svart bakgrund. När den mörka färgen torkar appliceras ett "gräs"-mönster ovanpå - mönster av långa och korta grässtrån.

Färdiga arbeten beläggs cirka 5 gånger med en genomskinlig fixativ lack med en gulaktig nyans, efter torkning av varje lager. Torra produkter skickas till en ugn uppvärmd till 150 grader och hålls där i cirka 3-4 timmar, tills huvudelementet i Khokhloma bildas - en gyllene bronsfilm.

Khokhloma målarmallar

Khokhloma-målningen använder främst bilder av växtursprung - vilket betyder grässtrån, bär, kvistar, stjälkar av klätterväxter och blommor. Teckningar av rosor, nypon, rönn och gräs är särskilt vanliga.

Men mästare tillgriper ofta djurprydnader, som visar fantastiska fåglar, djur och insekter i rörelse och bildar enkla scener.

Trots att temat för målningen är tydligt definierat måste mästare närma sig processen kreativt, varje gång de uppfinner unika ritningar. Nybörjare, på grund av bristande erfarenhet, kan använda stenciler för att få Khokhloma-målningen att se vacker ut.

Du kan öva inte bara genom att rita om färdiga ritningar. Använd dessa enkla diagram för att hjälpa dig rita enkla blommönster.

Genom att upprepa mönstret flera gånger kommer du att få kläm på det och att skapa intressanta teckningar med oljefärger blir lika enkelt för dig som att lära dig rita med en penna.

Diagrammen visar att när man ritar används inte bara penslar av olika storlekar och former - vissa ritningar kan göras med stämplar. Tätningar kan enkelt göras av tillgängliga material: ett runt rivjärn på en enkel penna, en grönsak eller frukt halverad.

Den huvudsakliga användningen av tekniken är att dekorera fat, men nyligen har det vackra mönstret blivit så populärt att det har använts nästan överallt. Till exempel har klänningar, t-shirts och smycken med Khokhloma-målning kommit på modet.

Dessutom är bilar, cyklar, nyckelringar, lådor, möbler inredda på detta sätt - allt beror på mästarens fantasi.

Steg-för-steg-ritning - måla Khokhloma på en tavla

Faktum är att du kan dekorera föremål med Khokhloma även hemma utan att använda den komplexa grundläggande tekniken som beskrivs ovan. Det räcker att måla brädan med guldfärg, rita mönster och fixa den med en speciell lack. En sådan produkt kan knappast användas för sitt avsedda syfte, men du kommer att få en utmärkt souvenir för att dekorera köket.

Förbered en träskärbräda i den form du gillar, PVA-lim, gouachefärger, trälack, målarpenslar och en målarpensel.

På A4-papper ritar du den valda skissen av bilden med en enkel penna - kom på det själv eller låna en bild från vår artikel.

Primer brädan med äggvita - bestryk den bara med ämnet och låt den vara helt torr.

Applicera ett jämnt lager guldfärg på biten och låt torka igen.

Använd karbonpapper och överför motivet till arbetsstycket.

Färga först bären och blommorna röda.

Därefter målar du venerna och stjälkarna med tunna svarta streck.

Använd den borste som är mest bekväm för dig och rita en tunn linje runt designens kontur.

Måla bakgrunden svart.

Efter att bakgrunden har torkat, måla gräset i en ljus färg.

Lämna produkten på ett torrt, ventilerat utrymme tills den är helt torr.

Applicera ett genomskinligt sealer över hela ytan av brädan.

Din souvenir är klar! Du kan dekorera din lägenhet med den eller ge den till en nära vän för en semester. På samma sätt görs det Khokhloma målning souvenirtallrik, skedar eller någon annan produkt.

Du kan lära dig en annan enkel teknik för att måla Khokhloma-produkter hemma från följande videohandledning.

Kommunal läroanstalt

"Shakhun Gymnasium uppkallad efter A. S. Pushkin"

Kreativt projekt på ämnet

"Khokhloma konst"

Framförd av Daria Vedernikova,

5:e klass elev

Konstlärare

Lapshina Irina Nikolaevna

Shakhunya

1. Introduktion.

2. Folkhantverkets historia "Khokhloma".

3. Praktisk del.

4. Slutsats.

5. Lista över använd litteratur.

Ansökningar.

Introduktion.

Ryssland har länge varit känt för konsten att folkhantverkare. I vårt land skapar de världsberömda mönster: Gorodets-mönster, Gzhel-porslin, Zhostovo-brickor, Khokhloma-träprodukter och mycket mer.

En gång, under en konstlektion, berättade läraren för oss om det gamla ryska hantverket - "Khokhloma". Och jag blev intresserad av att lära mig mer om henne. Hur utvecklades det antika hantverket, vilka egenskaper har det, varför kallas Khokhloma-produkter guld?

Projektmål: att studera ursprungets historia

För att studera och förstå allt detta beskrev jag följande uppgifter:

Studera litteratur om folkhantverk och dekorativt måleri;

Hitta och studera huvuddragen och särdragen hos Khokhloma-målningen"

Lär dig själv måla fat med Khokhloma-mönster.

Historia om folkhantverk "Khokhloma".

Khokhloma- detta är ett gammalt ryskt folkhantverk som uppstod på 1600-talet i Nizhny Novgorod-provinsen (byn Semino, Trans-Volga-regionen) och är än i dag den mest kända typen av rysk folkmålning. Konsthistoriker tror att ursprunget till utsmyckningen av Khokhloma-målningen med dess unika kombination av färger (ljus skarlakansröd cinnober, svart och guld, lockiga grenar med klungor av bär omgivna av "örter") bör sökas i den antika ryska dekorativa kulturen. 1400-1500-talen. Det var under dessa århundraden som liknande färgkombinationer hittades i fresker och ikoner och i utformningen av böcker. Det som är förvånande är att när man målar så är det inte guld, utan silvertennpulver som appliceras på träet. Själva produkten är belagd med en speciell blandning och bearbetas tre till fyra gånger i en ugn. Efter detta visas denna förtjusande honungsgyllene färg, tack vare vilken lätta träredskap verkar massiva.

Ursprungligen betydde ordet Khokhloma namnet på en av handelsbyarna, dit hantverkare från närliggande byar tog med sina produkter. Detta var tiden för återupplivandet av Ryssland, som kom efter befrielsen från det förödande tatarisk-mongoliska oket, en tid av förnyelse av tempel och kyrkor. Lokala skogar gav skydd åt bönder och gamla troende som flydde från sina ägare. Detta land var fattigt och folkhantverket blev en ny källa till försörjning. Det nya hantverket förenade de månghundraåriga traditionerna hos lokala invånare och flyktingar, särskilt gamla troende.

Folkhantverket utvecklades ständigt. Redan i slutet av 1800-talet presenterades Khokhloma på varje inhemsk och utländsk mässa. Och efter den oöverträffade framgången på den internationella utställningen i Paris har exporten av Khokhloma ökat kraftigt till olika länder. Handelsföretag från Tyskland, England, Frankrike och Indien köpte särskilt mycket. Till och med en av de tyska företagarna började tillverka träskedar, som han kallade Khokhloma. Sedan början av 1900-talet har det folkliga hantverket upplevt en kris orsakad av världs- och inbördeskrigen. På grund av detta tappade många hantverkare beställningar och stängde sina verkstäder. Under sovjettiden fick Khokhloma en andra vind, och en ny generation mästare dök upp. Och nu "återvänder" Khokhloma till oss i Ryssland och världen.

För närvarande har Khokhloma-målningen två centra - staden Semenov, där fabrikerna Khokhloma Painting och Semenovskaya Painting är belägna, och byn Semino, Koverninsky-distriktet, där Khokhloma Artist-företaget verkar och förenar hantverkare från byarna i Koverninsky-regionen: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye etc. (fabriken ligger i Semino, det finns filialer i andra byar).

Khokhloma tillverkningsteknik.

Processen att göra Khokhloma är komplex och intressant. Veden höggs, sågades, huggades, ett hål urholkades och avslutades med en kniv och polerades till slutet. Disken vändes också på en maskin som drevs av vatten eller en hästs kraft. Idag är maskiner elektriska. Den torkade produkten måste förberedas för målning. Först stryker jag den med linolja, sedan med en speciell primer som innehåller lera. Produkten torkas i en ugn, poleras, beläggs med torkande olja så att en klibbig film uppstår, till vilken krossat metallpulver - poluda - lätt fäster. Halvan gnuggas, och föremålet blir som silver. Och först nu börjar färgaren att jobba. När produkten är målad beläggs den med flera lager lack och härdas i ugn vid hög temperatur. Under en film av härdad lack blir allt som var silver i målningen guld. Så Khokhloma blir först trä, "lera", "silver" och slutligen "guld". Mästarna lånade denna förgyllningshemlighet från ikonmålare.

Typer av Khokhloma-målning

I populära idéer var färgsystemet för Khokhloma-målning direkt relaterat till himlens färg och himlafenomen; dess glöd och rodnad. Den röda färgen i folksymbolik förstods inte bara i betydelsen vacker, underbar. Det var också en symbol för eld, det är ingen slump att folk kallade det "varm". I vardagsspråket kallades Månaden, solen och dess strålar röda. Mönstren av Khokhloma-målning tvättas inte bara av en ström av ljus, utan till sin natur är de själva lysande. Och som en underbar vision framträder de i en underbar gyllene strålglans. Mästaren lämnade mycket utrymme för den gyllene bakgrunden, som i kombination med cinnober hade en stor färgstark effekt. Khokhloma-prydnadens egenskaper bildades tack vare formerna av svarvade träredskap. När konstnären målade en kopp eller ett fat, framhävde konstnären deras botten tydligt och placerade en rosett i mitten med linjer som divergerade från mitten som solens strålar. På stora föremål, fat och skålar ritades en fyrkant eller romb med mjukt rundade hörn runt uttaget. Med hjälp av cylindriskt formade saltkar eller saltkar skapade hantverkare ritningar av skott som stiger från marken. Ju lägre höjd produkten är, desto intensivare är rörelsen av vågen av prydnaden som löper runt den. Ju högre produkten är, desto brantare är den spridande grenens våg. Hela ytan av föremålet var harmoniskt fylld med ornament. Festliga rätter dekorerades mer intrikat och magnifikt.

I Khokhloma-målningen utvecklades två typer av skrift "bakgrund" och "topp".

På "sadel" I skrift applicerar mästaren en design med svart eller röd färg på en guld- eller silverbakgrund av produkten. Det finns tre typer av ornament: "gräs", målning "under bladet" eller "under bäret" .

"Gräs" - huvudmotivet i Khokhloma-målningen . "Örtmålning" liknar välbekanta och välbekanta gräs för alla från barndomen: sedge, vitt gräs, ängsgräs. Detta är kanske den äldsta typen av målning. Den är målad med lockar, olika slag, små bär eller spikelets på silverbakgrund.

Ett brev där befälhavaren förutom gräs inkluderar löv, bär och blommor kallas "under bladet" eller "under bäret". Dessa målningar skiljer sig från "gräs" i större drag och bildar formen av ovala löv, runda bär, kvar med en pensel. Folkhantverkare tar sina motiv genom att stilisera växtformer. Därför är det inte förvånande att vi på produkter från Khokhloma-hantverkare ser blommor, prästkragar, klockor, löv av vindruvor, jordgubbar, vinbär, krusbär och tranbär. Grunden för lövmålningen består av spetsiga eller rundade löv, sammankopplade i grupper om tre eller fem, och bär arrangerade i grupper nära en flexibel stam. Vid målning av stora ytor används större motiv - körsbär, jordgubbar, krusbär, vindruvor. Denna målning har stor dekorativ potential. Jämfört med "gräs" är det mer färgglatt. Till exempel, om de i "gräsmålning" använder huvudsakligen svarta och röda färger, då i "löv" eller "bär" målning, målar mästare löv i grönt, såväl som i kombination med brunt och gult. Dessa målningar är berikade med gräsmönster, som är målade i sådana kompositioner med gröna, röda och bruna färger.

I brevet "bakgrund" finns två typer av ornament: - målning "under bakgrunden" och målning "Kudrin" .

Att måla "under bakgrunden", som redan nämnts, börjar med att rita en linje av en stam med löv och blommor, och ibland med bilder av fåglar eller fiskar. Sedan målas bakgrunden på med färg, oftast svart. Detaljerna i stora motiv är ritade på en gyllene bakgrund. Ovanpå den målade bakgrunden, med spetsen på borsten, görs "växtbaserade tillägg" - rytmiska drag längs huvudstammen; bär och små blommor "klistras" med en pensel. "Guld" lyser igenom i denna typ av skrift endast i silhuetter av löv, i stora former av blommor, i silhuetter av sagofåglar som Khokhloma-mästare älskar att måla. målning "under bakgrunden" en mycket mer arbetskrävande process och inte alla mästare klarar av sådant arbete. Produkter med sådan målning var vanligtvis avsedda för presenter och tillverkades som regel på beställning och värderades högre.

En typ av "bakgrundsmålning" är "kudrina". Det kännetecknas av en stiliserad bild av löv, blommor och lockar. Utrymmet som inte upptas av dem är målat över, och de gyllene grenarna ser imponerande ut mot en ljusröd eller svart bakgrund. "Kudrina" har fått sitt namn från de gyllene lockarna, vars linjer bildar bisarra mönstrade former av löv, blommor och frukter. Kudrin-målningen liknar en matta. Dess egenhet är att huvudrollen inte spelas av penseldraget, utan av konturlinjen. En platt guldfläck och en subtil touch av detaljer. Bakgrunden i denna typ av målning är också målad röd eller svart. Inga andra färger används i denna typ av skrift. Från uppkomsten av Khokhloma-målningen till våra dagar har dess olika typer genomgått enorma förändringar, även om den stilistiska grunden har förblivit densamma.

Det är ingen slump att konsten att Khokhloma uppstod på rysk mark nära den vackra Volga. Det återspeglade naturens rikedom i denna fria region. Bredden av vårt lands vidder och generositeten i det ryska folkets själ föreslog honom mönstrens ljusa färger och fria rytmer. Här kan hantverkare måla en så glad och poetisk prydnad att ljuset och värmen från solens strålar, prasslet av vårens örter och blommor börjar ljuda på de enklaste trähushållssaker. Byarna, som Khokhloma-målningens historia har förknippats med sedan urminnes tider, ligger längs stranden av den slingrande floden Uzola, som rinner ut i Volga. Vattenängar och gröna fält sträcker sig längs dess stränder, åtskilda av djupa raviner, bergssluttningar och pittoreska skogar. För konstnärernas känsliga själar har vårens uppvaknande, den speciella doften av fuktdränkt jord, möjligheten att iaktta linblomningen, höstens guld och vinterskogens silvriga vithet alltid varit betydelsefulla händelser. Det var här, i byns tystnad, som de lärde sig att tränga in i naturens värld, förmågan att beundra lättheten och elegansen hos de enklaste åkerörterna och skogsfrukternas saftighet. Genom att återge dessa motiv i ornament skapade de poetiska berättelser om det ryska landets storhet och skönhet.

Praktisk del

Innan jag började måla Khokhloma gjorde jag produkter med hjälp av papier-maché-tekniken.

Steg 1. Att göra en tallrik och ett glas med papier-maché-teknik.

Produkterna limmades lager för lager på modeller från små bitar vått papper på en förberedd modell (tallrikar, muggar).

Det första lagret är papper fuktat endast med vatten. För det andra lagret tog jag tidningspapper, smord med lim, och fäste det på modellen och försökte få det att ligga jämnare så att det inte blev några rynkor. Jag la ut nästa lager och limmade på samma sätt. För att göra produkten hållbar gjorde jag 4-5 lager. Lager av papper lades ut på modellen, smetade med lim på båda sidor, så att dess kanter låg ovanpå varandra, ungefär en centimeter.

Jag torkade föremålen och målade dem sedan.

Steg 2. Att bemästra tekniken att måla Khokhloma.

Innan jag började måla papier-maché-produkter behärskade jag tekniken att måla Khokhloma på pappersark. Jag ritade en prydnad och ett mönster var för sig, och sedan lärde jag mig att rita på färdiga former.

3 tryck. Khokhloma mönster på produkter.

Till målning valde jag gouachefärg, då den sitter bra på ytan. Jag valde även ljusa färger för produkterna: röd, gul, gyllene, grön.

För att måla föremålen till plattan använde jag "gräs" - huvudmotivet för Khokhloma-målning. Etsningen görs för hand med snabba, fylliga drag: "smeta med skuggor", "fast slag". Detta är huvuddraget i att måla Khokhloma-produkter. Blommig prydnad

Mönstret är alltid placerat i mitten av produkten. Det svåraste i Khokhloma-målning är "penseldraget med skuggor". Mönstret börjar alltid med stora detaljer.

Till de andra två produkterna valde jag ut ritningar och gjorde en skiss. Skissen av ritningen överfördes till produkten med en penna. Sedan började jag måla med färger.

Steg 4. Z sista steget.

Det sista sista steget var att belägga Khokhloma-produkten med snabbtorkande PVF-lack. Tallrikarna och glaset var torra. De är redo.

Slutsats

Ordet "Khokhloma" är mycket populärt idag. Harmoni, sagor och sanna berättelser förknippas med det. Idén med Khokhloma-hantverkare var att överföra pittoreska skogar, vattenängar och höstens guld till träprodukter. Blommor, bär och örter och fantastiska blommor är mycket populära. Naturen runt omkring är fantastisk: du kan inte ta blicken från den!

Än idag lever den antika staden Semenov, där fabrikerna Khokhloma Painting och Semenovskaya Painting ligger, och byn Semino, Koverninsky-distriktet, där Khokhloma Artist-företaget är verksamt. Barnbarnen och barnbarnsbarnen till Khokhloma-mästarna arbetar där, fortsätter den ärorika traditionen, gör och målar fantastiska guldfat i trä. Och så hände det att var och en av dem behagar människor med sina färdigheter, lär sina barn och barnbarn olika visdomar. De förhärligade sitt älskade land över hela världen och berättade för alla vilka skickliga hantverkare som bor i Ryssland.

Jag lärde mig också en del av Khokhloma-målningens visdom. Jag gjorde inte bara tallrikarna och glaset med mina egna händer, utan målade dem också. Arbetet gav glädje inte bara till mig utan även till mina vänner och familj.

Underbara Khokhloma-mönster utvecklar en persons fantasi, vänlighet och barns motorik, avslöjar kreativa förmågor och har en gynnsam effekt på nervsystemet (lugnt, återställer ett positivt känslomässigt humör).

Detta arbete kan användas i teknik- och konstlektioner.

Praktiskt material kan fungera som ett bra visuellt hjälpmedel för barn och lärare i teknik och konst.

Khokhloma målning-

I det gröna gräset.

Groves - interlacings,

Sidenstänk

Solig älskling

Gyllene bladverk.

I mejslad skönhet -

Brocade solklänning,

Längs mönstervågorna

Yachterna brinner.

Vilken typ av trollkarlar

De klädde Khokhloma

I detta outtalade

Holiday outfit?

Khokhloma målning,

Som en häxa

In i en sagosång

frågar hon sig själv.

Och ingenstans i världen

Det finns inga sådana blomställningar.

Det mest underbara av alla mirakel

Vår Khokhloma!

Bibliografi.

Goryaeva N.A., Ostrovskaya O.V. Fine arts: dekorativ och tillämpad konst i mänskligt liv: en lärobok för 5:e klass av utbildningsinstitutioner. - M.: Utbildning, 2008.
Förlaget "Första september". Metodtidning för lärare ”Barns hälsa” nr 6 – 2010.
Osetrov E.I. Otrolig skönhet. – M.: Publishing House "Malysh", 1985.
Yakhnin L.L. Roligt ord Khokhloma. - M.: Publishing House "Malysh", 1989.
Zhegalov S.K. Khokhloma Murals: A Story. – M.: Barnlitteratur, 1991.

Khokhlomaär ett gammalt folkhantverk som har sitt ursprung i regionen Nizhny Novgorod på 1600-talet. Khokhloma målning är en av de typer av dekorativ målning som appliceras på träprodukter - oftast möbler.

Khokhloma-målning görs med svarta (cinnober och sot) och röda färger på en gyllene bakgrund, eller vice versa - det finns ett gyllene mönster på en svart bakgrund. För att liva upp mönstret är gula, bruna och gröna färger tillåtna. Det är intressant att när man gör detta, är det inte guldpulver som appliceras på träet alls, utan silvertenn, varefter träet beläggs med en speciell blandning och bearbetas flera gånger i ugnen, vilket får en honungsguldfärgad färg, vilket ger ljusa träprodukter en massiv effekt. Traditionella inslag i Khokhloma är kvistar och blommor, jordgubbar och rönnbär. Djur, fåglar och fiskar finns ofta.

Hur såg Khokhloma-målningen ut?

Ursprungshistoria Khokhloma målning är fortfarande ett mysterium. Det finns många teorier och versioner av ursprunget till Khokhloma, men följande två teorier är mest utbredda. Enligt en av dem tror man att de första som började måla träredskap "som guld" var de gamla troende som levde i den skogklädda Trans-Volga-regionen, och Khokhloma, som ett hantverk, kom från dem.

I forntida tider, i små byar gömda i skogarnas djup, bodde det många Uteklets - människor som flydde från förföljelse för den "gamla tron". Många av dessa gamla troende var ikonmålare eller mästare i bokminiatyrer, som hade med sig handskrivna böcker med ljusa bilder, uråldriga böcker, penselkalligrafi, fina målarfärdigheter och rika exempel på blommönster.

Lokala hantverkare hade i sin tur oöverträffad behärskning av svarvning, och förde från generation till generation vidare konsten att snida i tre dimensioner och färdigheterna att tillverka porslinsformer. Så i början av 1700-talet förvandlades skogen Trans-Volga-regionen till en riktig konstnärlig skattkammare. Khokhloma-konst som ärvts från den lokala Volga behärskar de unika formerna av svarvningsredskap och den flexibla plasticiteten hos snidade former av skedar och slevar, och från ikonmålare - behärskning av bildkultur, såväl som hemligheten med att skapa "gyllene" redskap utan användning av guld.

Det finns dock andra dokument som tyder på att imitationen av "förgyllt" trä, mycket nära Khokhloma-konsten i anda, uppstod redan före tillkomsten av de gamla troende på 1640-talet. Till och med på den tiden gjorde hantverkare som bodde i de stora byarna i Nizhny Novgorod Murashkino och Lyskovo, såväl som i den lilla byn Semenovskoye (nu staden Semenov, som är en av Khokhlomas centrum), träredskap - tallrikar, slevar, bratiner, målade med tennpulver. Man tror att denna metod för att måla träredskap härrörde från de lokala traditionerna i Volga-regionen av bordsservishantverk och var stamfadern till Khokhloma.

Teknik för att utföra Khokhloma-målning

Var börjar Khokhloma? Att slå är en stor grej, men inte i betydelsen att göra ingenting, utan i betydelsen att förbereda stänger av, för i forna tider var backing namnet på en träbit, som oftast gjordes av lind, björk eller asp. Efter att träämnet är klart tar hantverkaren bort överflödigt trä från det (tidigare gjordes detta för hand, nu använder de en svarv) och ger produkten den önskade formen. Således erhålls en omålad bas eller "linne" - koppar, skedar, slevar, förnödenheter, etc.

Kister, skänkar och skåp dekorerade med Khokhloma-målning kommer alltid att ha en plats i en rysk interiör. Muggar, fat och svanskevar kommer att se härliga ut på hyllorna. Ett annat anmärkningsvärt faktum är det fat dekorerade med Khokhloma-målning, kan inte bara vara ett dekorativt element, utan också uppfylla sitt avsedda syfte. Barnrummet, anteckningar, är den bästa platsen för traditionella Khokhloma matryoshka dockor. Och väggpanelen Khokhloma kommer att dekorera alla matsalar eller vardagsrum och stärka hela interiören, oavsett vilken stil den är gjord i.