La peinture de Khokhloma la plus simple. Peinture de Khokhloma : comment un débutant peut comprendre les subtilités

Khokhloma se situe dans le code visuel russe quelque part entre l'ours et la balalaïka, l'ambre de Kaliningrad et le ballet de Saint-Pétersbourg. C'est le plus russe, le plus kitsch, le plus compréhensible pour les étrangers que nous ayons généré et appris à exporter.

Il est très important que le centre de production du Khokhloma se trouve toujours au même endroit où cet artisanat est apparu il y a quatre siècles : dans la région de Nijni Novgorod. Kovernino, Zavolzhye, Semenov - dans ce triangle, les flans de tilleul ont commencé à être recouverts d'étain, puis d'huile siccative, puis, après cuisson, de fleurs, de baies et d'herbes écarlates et noires.

Désormais, la production de Khokhloma n'est pas constituée d'ateliers, mais de toute une usine - Khokhloma Painting CJSC. Plusieurs ateliers, un centre de développement, deux musées, une cantine et un millier et demi d'employés, dont plus de 400 maîtres artistes. Dans le même temps, le processus est automatisé au minimum : dans la production de Khokhloma, il y a une très grande part de travail manuel et individuel du maître, qui ne peut pas simplement être remplacé par une machine. L’usine ressemble donc davantage à une communauté d’artistes qui se sentent tout simplement à l’aise en travaillant ensemble.

Comment le célèbre tableau est réalisé dans la plus grande usine de Khokhloma en Russie - lisez-le dans notre club.

Les portes de l’usine sont déjà accueillies avec de l’or et des écritures slaves. Je pense que c'est un signe merveilleux pour une usine.

Khokhloma dans la région a commencé avec des cuillères et des cuillères, par exemple avec la légendaire (au sens principalement fictif) Semyon-cuillère, qui est représentée sur le territoire de l'usine par un délicat monument de pêche.

Une histoire plus récente et plus réaliste est la fondation d'une école de menuiserie artistique par l'artiste Georgy Matveev. C'est de lui que l'on considère l'histoire du « vrai » Khokhloma.

Le musée présente une grande exposition sur les cuillères. Voici les étapes de fabrication. La chose à gauche s'appelle un thumper, d'où l'expression «battre les pouces» - c'est-à-dire s'asseoir, car tailler des bûches avec beaucoup de talent et d'attention n'est pas nécessaire.

Les premières cuillères à race étaient comme ça. Comparées au Khokhloma traditionnel, elles ressemblent à des peintures rupestres par rapport à la peinture.

Voici des échantillons modernes pour les Jeux olympiques.

Qu’est-ce qu’un atelier expérimental dans une production artistique ? Des formes de feuilles non conventionnelles ? Nombre incohérent de baies de sorbier ? Khokhloma bleu et rose ?

Atelier tour et cuillère. Échantillons de produits actuellement fabriqués à l'usine et documentation les concernant.

Tous les produits de la photo ci-dessus sont fabriqués sur un tour.

Cela ressemble à mon bureau lors d'une échéance sur un grand projet, sauf que j'ai des impressions, des rapports d'avancement, des factures, des communiqués de presse, des contrats et des maquettes qui traînent. Lieu de travail très cool.

Les blancs sont appelés lin. Avant de transformer un produit en lin, il doit reposer pendant deux ans.

Maître Plyukhina a un jour de congé aujourd'hui.

Les petits objets sont poncés dans ce tambour.

A l'intérieur il y a des morceaux de papier de verre.

Extrait pour poussière de bois.

Waouh ! Des cagoules-et-et! Étrange araignée, hein ?

Tout ne peut pas être fait sur un tour. Les sculpteurs travaillent sur des formes complexes dans le département de sculpture de l'atelier.

Tout est comme il y a deux cents, trois cents, quatre cents ans.

Sauf si les travaux sont réalisés selon le dessin.

La production principale est un atelier d'art. Le diagramme du processus technologique montre comment un bol en bois est présenté soit en argile (après apprêt), soit en métal (après revêtement d'étain - étamage). La dernière étape consiste à appliquer le marquage. Il se compose de trois lettres, SKhR, (« Semenov, peinture de Khokhloma ») et indique l'authenticité du produit. L'étain enduit d'huile siccative (huile de lin) acquiert une couleur dorée après cuisson.

Préparation de peinture présentant un risque d'explosion et d'incendie. De nouvelles peintures sont données aux artistes une fois par semaine ; ils doivent toujours peindre fraîchement.

Maître au travail. Lors d’une journée normale, toutes les tables sont bien entendu occupées.

Mais aujourd’hui, la plupart des artistes ont un jour de congé.

En règle générale, les maîtres peintres sont des femmes. On dit que les hommes n’ont tout simplement pas assez de persévérance. Je suppose que je suis un homme : j'aurais paniqué après seulement une demi-heure d'un tel travail. Veuillez noter que le maître ne travaille pas sur la peinture noire et rouge traditionnelle, mais sur la peinture verte.

Ce tableau s'appelle « toile de fond de Lyudmila Zykina » et a été inventé en 2000 spécifiquement comme cadeau pour la chanteuse.

Selon la technologie traditionnelle, le produit est d'abord peint puis cuit pour obtenir un fond doré. C'est cette technologie qui détermine le choix limité des couleurs : seuls ces pigments n'évoluent pas lors du traitement thermique. Du moins, c'était comme ça dans le passé.

Désormais, la technologie permet de peindre après la cuisson. Par exemple, ces louches seront d’abord cuites puis peintes.

Et ces beautés sont déjà sorties du four.

C’est dommage qu’on ne puisse pas acheter une cuillère, un plat ou un canard en or sans peindre. Je pense qu'ils sont aussi très beaux.

Produits avec courroies induites

Quel lieu de travail !

Beaucoup de gens ont des miroirs sur leurs tables : je pense que ce n'est pas par vanité, mais pour ne pas avoir à faire constamment pivoter le produit, en vérifiant l'ornement sur différents côtés.

L'abat-jour est très pratique pour enlever les excès de peinture, semble-t-il.

Produits finis.

Il existe même des perles Khokhloma, c'est là que le beau travail entre en jeu !

J'ai commencé à me rappeler quel genre de Khokhloma j'avais à la maison. Je me souvenais bien sûr de la table et de la chaise des enfants Khokhloma (tout le monde en avait probablement une), mais maintenant elles ne sont plus là. Il reste une boîte à bijoux et une paire de cuillères Khokhloma. On les utilise encore : il existe des recettes qui disent spécifiquement « remuer avec une cuillère en bois », et c'est là qu'on en a besoin. Il y a quelques plats supplémentaires (dans l'entreprise, ils sont appelés « pannos »), mais ils sont utilisés et non accrochés au mur.

Avez-vous Khokhloma à la maison ? Navista ou kitsch-kitsch ? L'achèteriez-vous vous-même ?

La peinture de Khokhloma est un artisanat populaire ancien vieux d'environ 300 ans. Il tire son nom du village du même nom du district de Kaverninsky, situé au nord de la région de Nijni Novgorod.

« Khokhloma, Khokhloma, notre merveilleux miracle !

Le village historique de Khokhloma, connu à notre époque dans le monde entier, tire son nom de la petite rivière qui coule ici. Depuis le XVIIe siècle, il était célèbre pour sa plus grande zone commerciale de la région de la Volga, ses hangars de stockage en pierre et ses ustensiles et plats vernis. d'une manière particulière, dont le centre de vente était. Les marchandises apportées ici des villages environnants, connus pour leur production unique, étaient dispersées bien au-delà des frontières de cette région. Un motif spécifique, unique à cet endroit, appliqué aux produits d'une manière particulière, a commencé à être appelé peinture de Khokhloma, ou simplement Khokhloma. Le nom fait désormais partie des dictons et des proverbes. L'artisanat russe d'origine complète la liste des métiers qui rendent la culture russe riche, inimitable et unique ; il se classe aux côtés des peintures de Palekh, Gjel, Zhostovo et Gorodets et de la dentelle aux fuseaux.

L'habileté des vieux croyants

La peinture de Khokhloma a sa propre histoire, ses propres mythes et légendes. Ce métier est étroitement associé aux Vieux-croyants. Selon certaines versions, les « fuites », des personnes qui ont fui les réformes de Nikon et la terreur qui a suivi les innovations, se sont installées dans des zones forestières sauvages et désertes à proximité de Nijni Novgorod. Selon une légende, un vieil homme mystérieux serait venu dans les forêts de Kerzhen et y aurait fondé le premier monastère. Les fugitifs ont apporté avec eux non seulement leur ancienne foi, mais aussi leurs compétences. L'habileté de concevoir des livres et de peindre des icônes, des techniques propres aux vieux croyants (par exemple, « l'habileté d'un pinceau fin ») étaient étroitement liées aux traditions des maîtres locaux de la Trans-Volga. Beaucoup pensent que le secret de la fabrication de la vaisselle en or a été apporté dans ces régions par les « fuites » du XVIIe siècle. Cependant, il existe une opinion selon laquelle la peinture de Khokhloma était connue à une période antérieure et que le mérite de son apparition appartient exclusivement aux artisans locaux de la table.

Légendes de Khokhloma

Il n'a pas été établi qui a exactement inventé la capacité de produire des « ustensiles en or » sans utiliser de métaux précieux. Selon une légende, il s'agirait du peintre d'icônes fugitif Andrei Loskut. Afin de ne pas tomber entre les mains des soldats que Nikon a personnellement envoyés après lui, l'artisan s'est brûlé, après avoir transmis son savoir-faire aux habitants locaux. Les couleurs vives pour lesquelles la peinture de Khokhloma est célèbre sont un souvenir de l'ascète, l'âme d'un artisan populaire y est visible. Selon une autre légende, le tsar lui-même aurait souhaité avoir à son service un artisan des forêts de Trans-Volga capable de réaliser des plats fabuleux, et il aurait également envoyé des soldats. Mais ce mythe est plus gentil - le magicien a disparu, mais, comme Andrei Loskut, il a transmis ses compétences aux habitants des villages environnants. Quels sont ces villages qui font partie de l'histoire de l'artisanat populaire russe ? Les plus célèbres d'entre eux sont les Grands et Petits Bibelots, Khristchi et Glibino, Mokushino et Shabashi. Chacun d'eux fabriquait des produits dont le nom commun est Khokhloma. La peinture de chaque village avait ses propres traits distinctifs, ses propres « astuces ». Aujourd'hui, le village de Kovernino est considéré comme le berceau de Khokhloma.

"Khokhloma Buisson"

Cet art étonnant est tout à fait unique. La peinture donne aux ustensiles en bois clair l’apparence de lourds objets en or. Les ustensiles eux-mêmes, bien qu'ils soient en bois, sont résistants à la chaleur et très durables.

Sa beauté extérieure et son endurance l'ont rendue très populaire. Le monastère voisin de la Trinité-Serge achetait des produits en gros. Selon des preuves documentaires, outre les villages de Khokhloma et Skorobogatovo, environ 80 colonies situées le long des rives des rivières Uzol et Kerzhenets travaillaient pour lui. Il était plus facile pour l’acheteur en gros de continuer à vendre des marchandises. Cela a été facilité par la proximité de la Volga, la plus grande route commerciale de l'époque.

Technologie de production spécifique

Khokhloma est une peinture sur bois avec une technique de fabrication très intéressante. Les produits de la configuration requise ont été rabotés à partir de churak ou de baklush non séchés. On les appelait « lin », qui était ensuite séché puis apprêté avec de l'argile liquide. Les maîtres l'appelaient vapa. Bien sûr, chaque village avait ses propres astuces : certains ajoutaient de la craie à l'argile, d'autres de la farine et de la colle. Il y avait différentes techniques à chaque étape de la production. Le produit apprêté a été recouvert de plusieurs couches d'huile de lin avec séchage intermédiaire. Au cours de la journée, les produits étaient recouverts d'huile siccative 3 à 4 fois, appliquée uniquement manuellement à l'aide de tampons spéciaux en peau d'animal, le plus souvent en peau de veau. C’est de cette scène que dépendra par la suite la force du tableau. Après le dernier léger séchage (jusqu'au stade « légèrement collant »), le processus d'étamage a commencé. La poudre d’aluminium, appliquée avec un tampon et frottée, était fermement attachée à la surface collante.

"Peinture de Khokhloma - peinture de baies écarlates"

L'étape suivante est la véritable « peinture de Khokhloma », réalisée uniquement avec des peintures à l'huile. Le cinabre et la suie (rouge et noir) sont les cartes de visite de ce tableau.

Les couleurs telles que le marron, le jaune, l'orange et le vert clair sont autorisées, bien entendu, en petites quantités, uniquement pour revitaliser le motif. Une condition préalable est de peindre avec des pinceaux écureuil, qui garantissent une finesse maximale des traits. Les produits peints doivent être recouverts d'un vernis spécial en 4 à 5 couches, puis cuits pendant 4 à 5 heures à une température de 150 à 180 degrés. C'est cette cuisson finale, qui donne au vernis une teinte miel et à la poudre d'aluminium sous-jacente la couleur et l'éclat de l'or, qui constitue le point culminant du procédé. Il convient de noter que le bois à peindre provenait de variétés locales - tilleul, bouleau, frêne.

Ornements caractéristiques

Il existe deux types d’écriture uniques à cette peinture : le dessus et l’arrière-plan. Chacun d'eux a ses propres ornements. Ces types diffèrent principalement par le fait que lors de l'écriture sur le dessus, des motifs noirs, rouges et autres sont finalement appliqués sur un fond doré. Et avec "fond", c'est l'inverse : un ornement doré est appliqué sur un fond noir ou rouge. Les dessins typiques de l'écriture équestre sont « peinture sur herbe », « en forme de feuille », « en forme d'herbe » et « pain d'épices ». Cela se produit aussi « sous la baie ». Et avec l'écriture en arrière-plan, deux types d'ornements sont utilisés - "sous l'arrière-plan" et "bouclés"

Chaque ornement a ses propres spécificités, son histoire et ses astuces d'application, qui ensemble rendent le tableau connu sous le nom de « Khokhloma » reconnaissable et caractéristique. La peinture pour enfants est inhérente à tout métier. Les produits en argile ont des directions distinctes, appelées « jouets pour enfants », par exemple Dymkovo ou Kargopol. Il n'y avait pas de direction distincte dans la peinture de Khokhloma. Mais bien sûr, les artisans de chaque village peignaient des jouets pour leurs enfants. Et des plats pour enfants, et, évidemment, il y avait des formes plus grandes, comme une chaise haute ou un berceau, et si l'on en croit les versets, les lits et les tables étaient peints « Khokhloma ». Bien entendu, la production moderne profite de toutes les réalisations de la science et de la technologie, ce qui contribue à atteindre de nouveaux sommets dans cette industrie.

Art original de Russie

Comme déjà indiqué, l'art des maîtres de la Trans-Volga est l'un des trois métiers populaires les plus populaires dans le sens de la « peinture » - Gjel, Khokhloma, Palekh. Mais Gjel est la production et la peinture de produits céramiques. « Gjel Bush » est une région regroupant 27 villages situés à 60 km de Moscou, dont les habitants pratiquent depuis longtemps ce métier. Les miniatures en laque de Palekh tirent également leur nom de la colonie située au cœur de la Russie. Le sort de ces métiers est similaire - c'est ainsi que les talents russes se sont manifestés. Mais si la peinture sur céramique est Gjel, alors la peinture sur bois est Khokhloma et Palekh.

Récemment, la société a eu tendance à se tourner vers les traditions nationales - cela se manifeste par le retour de la popularité de la littérature, des rituels et des vêtements populaires. Par exemple, de nombreux designers ont dans leurs collections la peinture Khokhloma, qui attire par son motif lumineux, presque féerique.

Peinture de Khokhloma - l'histoire de la créativité

Peinture de Khokhloma- un type particulier de dessin apparu vers le XVIIe siècle dans la région de Nijni Novgorod. Cette œuvre doit son nom à la ville de Khokhloma, un grand centre à l'époque, qui attirait des marchands de toute la région.

Il existe deux versions de l'origine de ce type de peinture : la première attribue l'idée de création aux vieux croyants - adeptes de la soi-disant « vieille » foi chrétienne avant l'adoption de diverses réformes religieuses au début du 17ème siècle.

Beaucoup d'entre eux, fuyant la persécution pour leurs croyances, ont déménagé sur les terres de Nijni Novgorod, apportant avec eux le savoir-faire de la peinture d'icônes, des miniatures de livres, un énorme bagage de symbolisme et de motifs pour la peinture. A la même époque, des maîtres art de la table vivaient ici, créant de magnifiques ustensiles de cuisine en bois.

Réunies, les deux savoir-faire humains ont donné naissance à la plus belle peinture d'art de la table.

Les partisans de la deuxième version soutiennent que les habitants de Nijni Novgorod utilisaient la méthode consistant à donner de l'or aux ustensiles de cuisine, puis à les peindre avant même l'apparition des vieux croyants. Dans les grandes colonies artisanales de Murashkovo, Semenovskoye et Lyskovo, ils ont créé des ustensiles en bois peints « pour ressembler à de l'étain », c'est-à-dire qu'ils ont utilisé des technologies qui ont précédé l'apparition de Khokhloma, qui sont devenues comparables aux techniques de décoration préférées : la sculpture. et la combustion du bois.

Peinture de Khokhloma - technologie

La technologie de base pour créer des produits auxquels la peinture Khokhloma est appliquée comprend plusieurs étapes. Au départ, le maître fait de son mieux - prépare des blocs de bois bruts à peu près de la même taille que devrait être le produit.

L'étape suivante consiste à raboter sur une machine spéciale l'objet lui-même : assiettes, cuillères, bols, louche, etc. C'est ainsi que le maître reçoit le linge - un flan de bois à peindre, qui doit être apprêté avec de l'argile liquide purifiée et laissé sécher pendant environ 7 à 8 heures.

Le point clé du processus de travail consiste à enduire l'article avec de l'huile siccative ou de l'huile de lin spéciale. La résistance de la vaisselle et la durabilité de la peinture dépendent de la qualité du revêtement. À l'aide d'un coton-tige spécial en laine de mouton retourné, le maître récupère l'huile siccative d'un bol et commence à la frotter rapidement sur la surface en bois - au total, la procédure est effectuée environ trois à quatre fois par jour.

La dernière couche d’huile siccative est séchée jusqu’à un état tel que le doigt du maître colle légèrement au revêtement, mais ne se salit plus. Cette technologie prépare l'article pour l'étape suivante : l'étamage, qui consiste à appliquer de la poudre d'aluminium sur l'article. Le processus est également effectué à l’aide d’un coton-tige inversé en laine de mouton.

Ce n'est qu'après ces étapes préparatoires que Khokhloma est terminé - peindre un tableau avec un motif floral ou animal. Les principales couleurs utilisées sont le rouge, le noir, le jaune, mais parfois les artisans utilisent aussi le vert et le marron. Les dessins sont réalisés à la peinture à l’huile selon la technique de la peinture au plafond ou « sous le fond ».

Lettre de cheval

Le principe de l'écriture supérieure est très simple : un motif rouge, jaune ou noir est appliqué sur la pièce traitée.

Généralement, Peinture de Khokhloma Cette technique utilise un motif en « pain d'épices » - un grand motif au centre, entouré de cercles d'ornements plus petits.

Dessins pour le fond

Les maîtres de la peinture "sous le fond" utilisent le motif "bouclé" - des motifs dorés et rouges sur fond noir.

Ils sont obtenus comme suit : dans un premier temps, de grands ornements colorés sont dessinés, après quoi l'espace libre est rempli d'un fond noir. Lorsque la peinture sombre sèche, un motif « herbe » est appliqué sur le dessus - des motifs de brins d'herbe longs et courts.

Les œuvres finies sont enduites environ 5 fois d'un vernis fixateur translucide de teinte jaunâtre, après séchage de chaque couche. Les produits secs sont envoyés dans un four chauffé à 150 degrés et y sont conservés pendant environ 3 à 4 heures, jusqu'à ce que l'élément principal du Khokhloma soit formé - un film de bronze doré.

Modèles de peinture Khokhloma

La peinture de Khokhloma utilise principalement des images d'origine végétale - c'est-à-dire des brins d'herbe, des baies, des brindilles, des tiges de plantes grimpantes et des fleurs. Les dessins de roses, d'églantiers, de sorbier des oiseleurs et d'herbe sont particulièrement courants.

Cependant, les maîtres ont souvent recours à des ornements animaliers, représentant des oiseaux fabuleux, des animaux et des insectes en mouvement, formant des scènes simples.

Malgré le fait que le thème du tableau soit clairement défini, les maîtres doivent aborder le processus de manière créative, en inventant à chaque fois des dessins uniques. Les débutants, en raison du manque d'expérience, peuvent utiliser des pochoirs pour embellir la peinture de Khokhloma.

Vous pouvez vous entraîner non seulement en redessinant des dessins prêts à l'emploi. Utilisez ces diagrammes simples pour vous aider à dessiner des motifs floraux simples.

En répétant le motif plusieurs fois, vous prendrez le coup et créer des dessins intéressants avec de la peinture à l'huile vous sera aussi simple qu'apprendre à dessiner avec un crayon.

Les diagrammes montrent que lors du dessin, non seulement des pinceaux de différentes tailles et formes sont utilisés - certains dessins peuvent être réalisés avec des tampons. Les sceaux peuvent être facilement réalisés à partir des matériaux disponibles : une râpe ronde sur un simple crayon, un légume ou un fruit coupé en deux.

L'utilisation principale de cette technique est de décorer des plats, mais récemment, ce beau motif est devenu si populaire qu'il a été utilisé presque partout. Par exemple, les robes, les T-shirts et les bijoux avec la peinture de Khokhloma sont devenus à la mode.

De plus, les voitures, les vélos, les porte-clés, les boîtes, les meubles sont ainsi décorés - tout dépend de l'imagination du maître.

Dessin étape par étape - peindre Khokhloma sur une planche

En fait, vous pouvez décorer des objets avec du Khokhloma même à la maison sans utiliser la technique de base complexe décrite ci-dessus. Il suffit de peindre le tableau avec de la peinture dorée, de dessiner des motifs et de le fixer avec un vernis spécial. Un tel produit peut difficilement être utilisé aux fins prévues, mais vous obtiendrez un excellent souvenir pour décorer la cuisine.

Préparez une planche à découper en bois de la forme que vous aimez, de la colle PVA, des peintures à la gouache, du vernis à bois, des pinceaux et un pinceau.

• Sur une feuille de papier A4, dessinez le croquis sélectionné de l'image avec un simple crayon - créez-le vous-même ou empruntez une image de notre article.

• Amorcez la planche avec du blanc d'œuf - enduisez-la simplement de la substance et laissez-la sécher complètement.

• Appliquez une couche uniforme de peinture dorée sur la pièce et laissez sécher à nouveau.

• À l'aide de papier carbone, transférez le motif sur la pièce.

• Commencez par colorer les baies et les fleurs en rouge.

• Ensuite, peignez les nervures et les tiges avec de fins traits noirs.

• À l’aide du pinceau qui vous convient le mieux, tracez une fine ligne autour du contour du motif.

• Peignez le fond en noir.

• Une fois le fond sec, peignez l'herbe d'une couleur vive.

• Laissez le produit dans un endroit sec et aéré jusqu'à ce qu'il soit complètement sec.

• Appliquez un scellant transparent sur toute la surface de la planche.

Votre souvenir est prêt ! Vous pouvez décorer votre appartement avec ou l'offrir à un ami proche pour des vacances. De la même manière, cela se fait Peinture de Khokhloma assiette souvenir, cuillères ou tout autre produit.

Vous pouvez apprendre une autre technique simple pour peindre les produits Khokhloma à la maison grâce au didacticiel vidéo suivant.

Établissement d'enseignement municipal

"Gymnase Shakhun nommé d'après A. S. Pouchkine"

Projet créatif sur le sujet

"L'art de Khokhloma"

Interprété par Daria Vedernikova,

élève de 5ème année

Professeur des Beaux-Arts

Lapshina Irina Nikolaevna

Shakhunya

1. Introduction.

2. Histoire de l'artisanat populaire « Khokhloma ».

3. Partie pratique.

4. Conclusion.

5. Liste de la littérature utilisée.

Applications.

Introduction.

La Russie est depuis longtemps célèbre pour l’art des artisans populaires. Dans notre pays, ils créent des motifs de renommée mondiale : motifs Gorodets, porcelaine de Gjel, plateaux Zhostovo, produits en bois Khokhloma et bien plus encore.

Un jour, lors d'un cours de beaux-arts, le professeur nous a parlé de l'ancien artisanat russe - le « Khokhloma ». Et j’ai commencé à vouloir en savoir plus sur elle. Comment l'artisanat ancien s'est-il développé, quelles sont ses caractéristiques, pourquoi les produits Khokhloma sont-ils appelés or ?

Objectif du projet : étudier l'histoire de l'origine

Pour étudier et comprendre tout cela, j'ai défini les tâches suivantes :

Étudier la littérature sur l'artisanat populaire et la peinture décorative ;

Trouver et étudier les principales caractéristiques et particularités de la peinture de Khokhloma"

Apprenez à peindre vous-même des plats avec des motifs Khokhloma.

Histoire de l'artisanat populaire "Khokhloma".

Khokhloma- il s'agit d'un ancien artisanat populaire russe apparu au XVIIe siècle dans la province de Nijni Novgorod (village de Semino, région de Trans-Volga) et qui constitue à ce jour le type le plus célèbre de peinture populaire russe. Les historiens de l'art estiment que les origines de l'ornementation de la peinture de Khokhloma avec sa combinaison unique de couleurs (cinabre écarlate vif, noir et or, branches bouclées avec des grappes de baies entourées d'« herbes ») devraient être recherchées dans l'ancienne culture décorative russe du XVe-XVIe siècles. C’est au cours de ces siècles que des combinaisons de couleurs similaires ont été trouvées dans les fresques et les icônes, ainsi que dans la conception des livres. Ce qui est surprenant, c'est que lorsqu'on peint, ce n'est pas de l'or, mais de la poudre d'étain argenté qui est appliquée sur le bois. Le produit lui-même est recouvert d'un composé spécial et traité trois à quatre fois au four. Après cela, cette délicieuse couleur miel-doré apparaît, grâce à laquelle les ustensiles en bois clair semblent massifs.

Initialement, le mot Khokhloma désignait le nom de l'un des villages commerçants où les artisans des villages voisins apportaient leurs produits. C'était l'époque de la renaissance de la Russie, qui survenait après la libération du joug dévastateur tatare-mongol, une époque de renouveau des temples et des églises. Les forêts locales abritaient les paysans et les vieux croyants qui fuyaient leurs propriétaires. Cette terre était pauvre et l’artisanat populaire devint une nouvelle source de revenus. Le nouvel artisanat réunissait les traditions séculaires des résidents locaux et des réfugiés, en particulier des vieux croyants.

L'artisanat populaire se développait constamment. Déjà à la fin du XIXe siècle, Khokhloma était présentée à toutes les foires nationales et étrangères. Et après le succès sans précédent de l'Exposition internationale de Paris, les exportations de Khokhloma vers divers pays ont fortement augmenté. Les sociétés commerciales d'Allemagne, d'Angleterre, de France et d'Inde ont surtout acheté beaucoup. Même l'un des entrepreneurs allemands s'est lancé dans la production de cuillères en bois, qu'il a fait passer pour Khokhloma. Depuis le début du XXe siècle, l'artisanat populaire a connu une crise provoquée par les guerres mondiales et civiles. Pour cette raison, de nombreux artisans ont perdu des commandes et ont fermé leurs ateliers. À l'époque soviétique, Khokhloma a reçu un second souffle et une nouvelle génération de maîtres est apparue. Et maintenant, Khokhloma nous « revient » en Russie et dans le monde.

Actuellement, la peinture de Khokhloma compte deux centres - la ville de Semenov, où se trouvent les usines de peinture de Khokhloma et de peinture de Semenovskaya, et le village de Semino, district de Koverninsky, où opère l'entreprise Khokhloma Artist, réunissant des artisans des villages de la région de Koverninsky : Semino, Kuligino, Novopokrovskoye etc. (l'usine est située à Semino, il y a des succursales dans d'autres villages).

Technologie de fabrication de Khokhloma.

Le processus de fabrication du Khokhloma est complexe et intéressant. Le bois était coupé, scié, taillé, un trou était creusé et fini au couteau et poli jusqu'au bout. Les plats étaient également allumés grâce à une machine entraînée par la puissance de l'eau ou d'un cheval. Aujourd'hui, les machines sont électriques. Le produit séché doit être préparé pour la peinture. Je l'enduit d'abord avec de l'huile de lin, puis avec un apprêt spécial contenant de l'argile. Le produit est séché au four, poli, enduit d'huile siccative de manière à faire apparaître un film collant, auquel adhère facilement la poudre métallique broyée - poluda. La moitié est frottée et l'objet devient comme de l'argent. Et c'est seulement maintenant que le teinturier se met au travail. Lorsque le produit est peint, il est recouvert de plusieurs couches de vernis et durci au four à haute température. Sous un film de vernis durci, tout ce qui était argent dans le tableau devient or. Ainsi Khokhloma devient d'abord en bois, « argile », « argent » et, enfin, « or ». Les maîtres ont emprunté ce secret de la dorure aux peintres d'icônes.

Types de peinture de Khokhloma

Dans les idées populaires, le système de couleurs de la peinture de Khokhloma était directement lié à la couleur du ciel et aux phénomènes célestes ; son éclat et son rougissement. La couleur rouge dans le symbolisme populaire n’était pas seulement comprise dans le sens de beau, de merveilleux. C'était aussi un symbole de feu, ce n'est pas un hasard si les gens l'appelaient "chaud". En langage familier, le Mois, le Soleil et ses rayons étaient appelés rouges. Les motifs de la peinture de Khokhloma sont non seulement baignés par un flux de lumière, mais de par leur nature, ils sont eux-mêmes lumineux. Et comme dans une vision merveilleuse, ils apparaissent dans un merveilleux éclat doré. Le maître a laissé beaucoup d'espace pour le fond doré qui, combiné au cinabre, avait un grand effet coloré. Les caractéristiques de l'ornement Khokhloma ont été formées grâce aux formes d'ustensiles en bois tourné. En peignant une tasse ou une soucoupe, l'artiste mettait clairement en valeur leur fond, en plaçant une rosace au centre avec des lignes divergeant du centre comme les rayons du soleil. Sur les grands objets, plats et bols, un carré ou un losange aux coins légèrement arrondis était dessiné autour de la douille. À l’aide de salières ou salières de forme cylindrique, les artisans créaient des dessins de pousses sortant du sol. Plus la hauteur du produit est basse, plus le mouvement de la vague de l'ornement qui l'entoure est intense. Plus le produit est haut, plus la vague de la branche étalée est raide. Toute la surface de l’objet était harmonieusement remplie d’ornements. Les plats de fête étaient décorés de manière plus complexe et magnifique.

Dans la peinture de Khokhloma, deux types d'écriture se sont développés "arrière-plan" et "haut".

À "selle" Par écrit, le maître applique un dessin avec de la peinture noire ou rouge sur un fond doré ou argenté du produit. Il existe trois types d'ornements : "herbe", peinture "sous la feuille" ou "sous la baie" .

"Herbe" - le motif principal de la peinture de Khokhloma . "Peinture à base de plantes" ressemble à des graminées familières et familières à tous depuis l'enfance : carex, herbe blanche, pâturin des prés. C’est peut-être le type de peinture le plus ancien. Il est peint de boucles, de traits divers, de petites baies ou d'épillets sur un fond argenté.

Une lettre dans laquelle, en plus de l'herbe, le maître inclut des feuilles, des baies et des fleurs s'appelle "sous la feuille" ou "sous la baie". Ces peintures diffèrent de « l’herbe » par des traits plus larges, formant la forme de feuilles ovales, de baies rondes, laissées d’un simple coup de pinceau. Les artisans folkloriques reprennent leurs motifs en stylisant les formes végétales. Il n'est donc pas surprenant que sur les produits des artisans de Khokhloma, nous voyons des fleurs, des marguerites, des cloches, des feuilles de raisin, des fraises, des groseilles, des groseilles à maquereau et des canneberges. La base de la peinture foliaire est constituée de feuilles pointues ou arrondies, reliées par groupes de trois ou cinq, et de baies disposées en groupes à proximité d'une tige flexible. Lors de la peinture de grandes surfaces, des motifs plus grands sont utilisés - cerises, fraises, groseilles, raisins. Ce tableau a un grand potentiel décoratif. Comparée à « l’herbe », elle est plus colorée. Par exemple, si dans la peinture « herbe », ils utilisent principalement des couleurs noires et rouges, alors dans la peinture « feuille » ou « baie », les maîtres peignent les feuilles en vert, ainsi qu'en combinaison avec du marron et du jaune. Ces peintures sont enrichies de motifs d'herbe, qui sont peints dans de telles compositions avec des peintures vertes, rouges et brunes.

Dans la lettre « fond » il y a deux types d'ornement : - la peinture "sous le fond" et peinture "Koudrine" .

Peindre « sous l’arrière-plan », comme nous l’avons déjà noté, commence par tracer une ligne de tige avec des feuilles et des fleurs, et parfois par des images d’oiseaux ou de poissons. Ensuite, le fond est peint avec de la peinture, le plus souvent noire. Les détails de grands motifs sont dessinés sur un fond doré. Sur le fond peint, avec la pointe du pinceau, des « ajouts d'herbes » sont réalisés - des traits rythmés le long de la tige principale ; des baies et des petites fleurs sont « collées » d'un coup de pinceau. « L'or » ne transparaît dans ce type d'écriture que dans les silhouettes de feuilles, dans les grandes formes de fleurs, dans les silhouettes d'oiseaux de contes de fées que les maîtres de Khokhloma adorent peindre. peinture "sous le fond" un processus beaucoup plus laborieux et tous les maîtres ne peuvent pas faire face à un tel travail. Les produits avec une telle peinture étaient généralement destinés à des cadeaux et, en règle générale, étaient fabriqués sur commande et étaient plus valorisés.

Un type de peinture de « fond » est "Kudrina". Il se distingue par une image stylisée de feuilles, de fleurs et de boucles. L'espace qu'elles n'occupent pas est peint et les branches dorées sont impressionnantes sur un fond rouge vif ou noir. "Kudrina" tire son nom des boucles dorées et bouclées, dont les lignes forment des formes bizarres de feuilles, de fleurs et de fruits. La peinture de Koudrine ressemble à un tapis. Sa particularité est que le rôle principal n'est pas joué par le coup de pinceau, mais par la ligne de contour. Un plat d’or et une subtile touche de détail. Le fond de ce type de peinture est également peint en rouge ou en noir. Aucune autre couleur n’est utilisée dans ce type d’écriture. Depuis l'émergence de la peinture de Khokhloma jusqu'à nos jours, ses différents types ont subi d'énormes changements, même si la base stylistique est restée la même.

Ce n'est pas un hasard si l'art de Khokhloma est né sur le sol russe, près de la belle Volga. Elle reflétait la richesse de la nature de cette région libre. L'étendue des étendues de notre terre et la générosité de l'âme du peuple russe lui ont suggéré les couleurs vives et les rythmes libres des motifs. Ici, les artisans sont capables de peindre un ornement si joyeux et poétique que la lumière et la chaleur des rayons du soleil, le bruissement des herbes et des fleurs printanières commencent à résonner sur les objets ménagers en bois les plus simples. Les villages, auxquels l'histoire de la peinture de Khokhloma est associée depuis des temps immémoriaux, sont situés le long des rives de la sinueuse rivière Uzola, qui se jette dans la Volga. Des prairies aquatiques et des champs verts s'étendent le long de ses rives, séparés par de profonds ravins, des pentes montagneuses et des forêts pittoresques. Pour les âmes sensibles des artistes, le réveil du printemps, l'odeur particulière de la terre gorgée d'humidité, la possibilité d'observer la floraison bleue du lin, l'or de l'automne et la blancheur argentée de la forêt hivernale ont toujours été des événements marquants. C'est ici, dans le silence du village, qu'ils ont appris à pénétrer dans le monde de la nature, à admirer la légèreté et la grâce des herbes des champs les plus simples et la jutosité des fruits des bois. En reproduisant ces motifs sous forme d'ornements, ils ont créé des récits poétiques sur la grandeur et la beauté de la terre russe.

Partie pratique

Avant de commencer à peindre Khokhloma, je fabriquais des produits selon la technique du papier mâché.

Étape 1. Réalisation d'une assiette et d'un verre selon la technique du papier mâché.

Les produits ont été collés couche par couche sur des modèles à partir de petits morceaux de papier humide sur un modèle préalablement préparé (assiettes, gobelets).

La première couche est du papier humidifié uniquement avec de l'eau. Pour la deuxième couche, j'ai pris du papier journal graissé avec de la colle et je l'ai fixé au modèle, en essayant de le rendre plus lisse afin qu'il n'y ait pas de plis. J'ai disposé la couche suivante et je l'ai collée de la même manière. Pour rendre le produit durable, j'ai réalisé 4 à 5 couches. Des couches de papier ont été disposées sur le modèle, enduites de colle des deux côtés, de sorte que ses bords se superposent, environ un centimètre.

J'ai séché les objets puis je les ai peints.

Étape 2. Maîtriser la technique de la peinture de Khokhloma.

Avant de commencer à peindre des produits en papier mâché, je maîtrisais la technique de la peinture Khokhloma sur feuilles de papier. J'ai dessiné un ornement et un motif séparément, puis j'ai appris à dessiner sur des formes toutes faites.

3 appuyez sur. Modèles Khokhloma sur les produits.

Pour la peinture, j'ai choisi la gouache, car elle s'adapte bien à la surface. J'ai également choisi des couleurs vives pour les produits : rouge, jaune, doré, vert.

Afin de peindre les objets de l'assiette, j'ai utilisé « l'herbe » - le motif principal de la peinture de Khokhloma. La gravure est réalisée à la main avec des traits rapides et riches : « frottis d'ombres », « trait plein ». C'est la principale caractéristique de la peinture des produits Khokhloma. Ornement floral

Le motif est toujours situé au centre du produit. La chose la plus difficile dans la peinture de Khokhloma est le « coup de pinceau avec les ombres ». Le motif commence toujours par de grands détails.

Pour les deux autres produits, j'ai sélectionné des dessins et réalisé un croquis. L'esquisse du dessin a été transférée sur le produit à l'aide d'un crayon. Puis j'ai commencé à peindre avec de la peinture.

Étape 4. Z étape finale.

La dernière étape finale consistait à recouvrir le produit Khokhloma d'un vernis PVF à séchage rapide. Les assiettes et le verre étaient secs. Ils sont prêts.

Conclusion

Le mot « Khokhloma » est très populaire aujourd'hui. L'harmonie, les contes de fées et les histoires vraies y sont associés. L'idée des artisans de Khokhloma était de transférer des forêts pittoresques, des prairies aquatiques et l'or de l'automne sur des produits en bois. Les ornements floraux, les baies et les herbes ainsi que les fleurs fabuleuses sont très populaires. La nature autour est incroyable : vous ne pouvez pas la quitter des yeux !

À ce jour, l'ancienne ville de Semenov est vivante, où se trouvent les usines de peinture Khokhloma et Semenovskaya, ainsi que le village de Semino, district de Koverninsky, où opère l'entreprise Khokhloma Artist. Les petits-enfants et arrière-petits-enfants des maîtres de Khokhloma y travaillent, perpétuant la glorieuse tradition, fabriquant et peignant d'étonnants plats en bois et en or. Et c'est ainsi que chacun d'eux plaît aux gens avec ses compétences, enseigne diverses sagesses à ses enfants et petits-enfants. Ils ont glorifié leur terre bien-aimée dans le monde entier et ont raconté à tout le monde quels artisans qualifiés vivent en Russie.

J'ai également appris une partie de la sagesse de la peinture de Khokhloma. J'ai non seulement fabriqué les assiettes et le verre de mes propres mains, mais je les ai également peints. Le travail a apporté de la joie non seulement à moi, mais aussi à mes amis et à ma famille.

Les merveilleux motifs Khokhloma développent l'imagination, la gentillesse et la motricité de l'enfant, révèlent les capacités créatives et ont un effet bénéfique sur le système nerveux (calme, rétablit une humeur émotionnelle positive).

Ce travail peut être utilisé dans les cours de technologie et de beaux-arts.

Le matériel pratique peut constituer une bonne aide visuelle pour les enfants et les enseignants de technologie et de beaux-arts.

Peinture de Khokhloma-

Dans l'herbe verte.

Bosquets - entrelacs,

Éclaboussures de soie

Chérie ensoleillée

Feuillage doré.

D'une beauté ciselée -

Robe d'été en brocart,

Au fil des vagues de motifs

Les yachts brûlent.

Quel genre de sorciers

Ils ont habillé Khokhloma

Dans ce non-dit

Une tenue de vacances ?

Peinture de Khokhloma,

Comme une sorcière

Dans une chanson de conte de fées

Se demande-t-elle.

Et nulle part dans le monde

Il n'existe pas de telles inflorescences.

Le plus merveilleux de tous les miracles

Notre Khokhloma !

Bibliographie.

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Khokhloma est un ancien artisanat populaire originaire de la région de Nijni Novgorod au XVIIe siècle. Peinture de Khokhloma est l'un des types de peinture décorative appliquée aux produits en bois - le plus souvent des meubles.

La peinture de Khokhloma est réalisée avec des peintures noires (cinabre et suie) et rouges sur fond doré, ou vice versa - il y a un motif doré sur fond noir. Pour animer le motif, les couleurs jaune, marron et vert sont autorisées. Il est intéressant de noter qu'en faisant cela, ce n'est pas du tout de la poudre d'or qui est appliquée sur le bois, mais de l'étain d'argent, après quoi le bois est recouvert d'un composé spécial et traité plusieurs fois au four, obtenant ainsi un miel doré. couleur, qui donne aux produits en bois clair un effet massif. Les éléments traditionnels de Khokhloma sont les brindilles et les fleurs, les fraises et les baies de sorbier. On y trouve souvent des animaux, des oiseaux et des poissons.

Comment est née la peinture de Khokhloma ?

Histoire d'origine Peinture de Khokhloma reste encore un mystère. Il existe de nombreuses théories et versions sur l'origine de Khokhloma, mais les deux théories suivantes sont les plus répandues. Selon l'un d'eux, on pense que les premiers à avoir commencé à peindre des ustensiles en bois « comme de l'or » furent les vieux croyants qui vivaient dans la région boisée de la Trans-Volga, et que le Khokhloma, en tant qu'artisanat, est né d'eux.

Dans les temps anciens, dans de petits villages cachés au fond des forêts, vivaient de nombreux Uteklets - des gens qui fuyaient les persécutions pour la « vieille foi ». Beaucoup de ces vieux croyants étaient des peintres d'icônes ou des maîtres de livres miniatures, qui apportaient avec eux des livres manuscrits avec des images lumineuses, des livres anciens, de la calligraphie au pinceau, de fines compétences en peinture et de riches exemples de motifs floraux.

Les artisans locaux, quant à eux, possédaient une maîtrise inégalée du tournage, transmettant de génération en génération l'art de la sculpture tridimensionnelle et les compétences nécessaires à la production de formes de vaisselle. Ainsi, au début du XVIIIe siècle, la région forestière de Trans-Volga se transforme en un véritable trésor artistique. L'art de Khokhloma hérité de la Volga locale maîtrise les formes uniques des ustensiles tournants et la plasticité flexible des formes sculptées des cuillères et des louches, et des peintres d'icônes - la maîtrise de la culture picturale, ainsi que le secret de la création d'ustensiles « dorés » sans utilisation d'or.

Cependant, il existe d'autres documents qui indiquent que l'imitation du bois « doré », très proche dans l'esprit de l'art de Khokhloma, est née avant même l'avènement des Vieux-croyants dans les années 1640. Même à cette époque, les artisans vivant dans les grands villages de Murashkino et Lyskovo à Nijni Novgorod, ainsi que dans le petit village de Semenovskoye (aujourd'hui la ville de Semenov, qui est l'un des centres de Khokhloma), fabriquaient des ustensiles en bois - vaisselle, louches, bratins, peints à la poudre d'étain. On pense que cette méthode de peinture des ustensiles en bois est issue des traditions locales de l'artisanat de la vaisselle dans la région de la Volga et était l'ancêtre de Khokhloma.

Technique pour réaliser la peinture de Khokhloma

Où commence Khokhloma ? Battre est une grande affaire, mais pas dans le sens de ne rien faire, mais dans le sens de préparer des barres, car dans les temps anciens, le support était le nom donné à un morceau de bois, qui était le plus souvent fabriqué à partir de tilleul, de bouleau ou tremble. Une fois le flan de bois prêt, l'artisan en retire l'excédent de bois (auparavant, cela se faisait à la main, maintenant ils utilisent un tour) et donne au produit la forme souhaitée. Ainsi, on obtient une base non peinte ou « linge » - tasses, cuillères, louches, fournitures, etc.

Les coffres, buffets et armoires décorés de peintures de Khokhloma auront toujours leur place dans un intérieur russe. Tasses, plats et louches cygne seront ravissantes sur les étagères. Un autre fait remarquable est que plats décorés de la peinture de Khokhloma, peut être non seulement un élément décoratif, mais aussi remplir l'usage auquel il est destiné. La chambre des enfants, note-t-il, est le meilleur endroit pour les Poupées matriochka Khokhloma. Et le panneau mural Khokhloma décorera n'importe quelle salle à manger ou salon, revigorant tout l'intérieur, quel que soit le style dans lequel il est réalisé.