Najprostszy obraz Khokhloma. Malarstwo Khokhloma: jak początkujący może zrozumieć zawiłości

Khokhloma sytuuje się w rosyjskim kodzie wizualnym gdzieś pomiędzy niedźwiedziem a bałałajką, kaliningradzkim bursztynem i petersburskim baletem. To najbardziej rosyjskie, najbardziej kiczowate, najbardziej zrozumiałe dla obcych, jakie wygenerowaliśmy i nauczyliśmy się eksportować.

Bardzo ważne jest, aby centrum produkcji Khokhloma nadal znajdowało się w tym samym miejscu, w którym cztery wieki temu pojawiło się to rzemiosło: w regionie Niżnego Nowogrodu. Kovernino, Zavolzhye, Semenov - w tym trójkącie wykroje lipowe zaczęto pokrywać cyną, następnie suszącym olejem, a następnie po wypaleniu szkarłatnymi i czarnymi kwiatami, jagodami i ziołami.

Teraz produkcja Khokhloma to nie warsztaty, ale cała fabryka - Khokhloma Painting CJSC. Kilka warsztatów, centrum rozwoju, dwa muzea, stołówka i półtora tysiąca pracowników, w tym ponad 400 mistrzów artystów. Jednocześnie proces jest zautomatyzowany do minimum: w produkcji Khokhloma występuje bardzo duży udział ręcznej, indywidualnej pracy mistrza, której nie można po prostu zastąpić maszyną. Dlatego fabryka najbardziej przypomina wspólnotę artystów, którym po prostu dobrze się współpracuje.

Jak powstaje słynny obraz w największej fabryce Khokhloma w Rosji - przeczytaj w naszym klubie.

Bramy fabryki witane są już złotem i słowiańskim pismem. Myślę, że to wspaniały znak dla fabryki.

Khokhloma w regionie zaczęła się na przykład od łyżek i łyżek od legendarnego (w tym sensie głównie fikcyjnego) łyżki Semyona, którą na terenie rośliny reprezentuje delikatny pomnik brzoskwini.

Późniejsza i bardziej realistyczna historia to założenie szkoły artystycznej obróbki drewna przez artystę Georgija Matwiejewa. To od niego rozważana jest historia „prawdziwego” Khokhloma.

W muzeum znajduje się duża wystawa poświęcona łyżkom. Oto etapy produkcji. Rzecz po lewej stronie nazywa się łomotem, stąd wyrażenie „bić kciuki” - to znaczy siedzieć, bo struganie kłód wielkiego talentu i uwagi nie jest konieczne.

Wczesne łyżki rasy rasowej były takie. W porównaniu z tradycyjnymi Khokhloma są jak malowidła jaskiniowe w porównaniu do malarstwa.

Oto nowoczesne próbki na igrzyska olimpijskie.

Czym jest warsztat eksperymentalny w produkcji artystycznej? Niekonwencjonalne kształty liści? Nierówna liczba jagód jarzębiny? Niebieska i różowa Khokhloma?

Warsztat tokarsko-łyżkowy. Próbki produktów aktualnie produkowanych w fabryce oraz dokumentacja na nich.

Wszystkie produkty ze zdjęcia powyżej wykonane są na tokarce.

Wygląda jak moje biurko podczas terminu realizacji dużego projektu, z tą różnicą, że leżą tam wydruki, raporty z postępu prac, faktury, komunikaty prasowe, umowy i makiety. Bardzo fajne miejsce pracy.

Puste miejsca nazywane są bielizna. Przed zamianą produktu z lnu musi on leżeć przez dwa lata.

Mistrz Pluchina ma dziś dzień wolny.

W bębnie tym szlifowane są małe przedmioty.

Wewnątrz znajdują się kawałki papieru ściernego.

Ekstrakt do pyłu drzewnego.

Woohoo! Kaptury i i! Dziwny pająk, co?

Nie wszystko da się zrobić na tokarce. Rzeźbiarze pracują nad skomplikowanymi kształtami w dziale rzeźbiarskim warsztatu.

Wszystko jest takie samo jak dwieście, trzysta, czterysta lat temu.

Chyba że praca jest wykonywana zgodnie z rysunkiem.

Główną produkcją jest pracownia plastyczna. Schemat procesu technologicznego pokazuje, jak miska drewniana udaje glinę (po zagruntowaniu) lub metal (po pokryciu cyną - cynowanie). Ostatnim etapem jest nałożenie oznakowania. Składa się z trzech liter SKhR („obraz Semenowa, Khokhloma”) i wskazuje na autentyczność produktu. Cyna pokryta olejem schnącym (olejem lnianym) po wypaleniu nabiera złotego koloru.

Przygotowanie farby zagrażającej wybuchem i pożarem. Nowe farby rozdawane są artystom raz w tygodniu, zawsze muszą malować świeże.

Mistrz w pracy. W normalny dzień wszystkie stoły są oczywiście zajęte.

Ale dziś większość artystów ma dzień wolny.

Z reguły mistrzami malarstwa są kobiety. Mówią, że mężczyznom po prostu brakuje wytrwałości. Chyba jestem mężczyzną: już po pół godzinie takiej pracy bym się wściekła. Proszę zwrócić uwagę, że mistrz nie pracuje nad tradycyjnym czarno-czerwonym malarstwem, a nad zielonym malarstwem.

Obraz ten nazywa się „tłem Ludmiły Zykiny” i został wynaleziony w 2000 roku specjalnie jako prezent dla piosenkarki.

Według tradycyjnej technologii produkt jest najpierw malowany, a następnie wypalany do uzyskania złotego tła. To właśnie ta technologia determinuje ograniczony wybór kolorów: tylko te pigmenty nie zmieniają się podczas obróbki cieplnej. Przynajmniej tak było w przeszłości.

Obecnie technologia umożliwia malowanie po wypaleniu. Na przykład te kadzie zostaną najpierw wypalone, a następnie pomalowane.

A te piękności już wyszły z piekarnika.

Szkoda, że ​​nie można po prostu kupić złotej łyżki, naczynia czy kaczki bez malowania. Myślę, że są również bardzo piękne.

Produkty z pasami indukowanymi

Co za miejsce pracy!

Wiele osób ma na swoich stołach lustra: myślę, że nie wynika to z próżności, ale po to, aby nie trzeba było ciągle obracać produktu, sprawdzając ozdobę z różnych stron.

Wydaje się, że abażur jest bardzo wygodny do usuwania nadmiaru farby.

Wyroby gotowe.

Są nawet koraliki Khokhloma i tu właśnie pojawia się wspaniała robota!

Zacząłem sobie przypominać, jakiego rodzaju Khokhloma mam w domu. Przypomniałem sobie oczywiście stolik i krzesło dla dzieci Khokhloma (prawdopodobnie każdy miał takie), ale teraz ich już tam nie ma. Jest jeszcze pudełko z biżuterią i para łyżek Khokhloma. Są nadal używane: istnieją przepisy, które wyraźnie mówią „mieszaj drewnianą łyżką” i właśnie tam są potrzebne. Jest jeszcze kilka naczyń (w przedsiębiorstwie nazywane są „pannos”), ale są używane i nie wieszane na ścianie.

Czy masz Khokhlomę w domu? Navista czy kicz-kicz? Kupiłbyś to sam?

Malarstwo Khokhloma to starożytne rzemiosło ludowe, które ma około 300 lat. Swoją nazwę wzięła od wsi o tej samej nazwie w rejonie Kaverninsky, położonej na północy obwodu Niżnego Nowogrodu.

„Khokhloma, Khokhloma, nasz cudowny cud!”

Historyczna wioska Khokhloma, znana w naszych czasach całemu światu, otrzymała swoją nazwę od płynącej tu małej rzeki, od XVII wieku słynęła z największego obszaru handlowego w regionie Wołgi, kamiennych szop oraz przyborów i naczyń lakierowanych w sposób szczególny, którego centrum sprzedaży było. Towary przywożone z okolicznych wsi, znanych z wyjątkowej produkcji, rozproszyły się daleko poza granice tego obszaru. Specyficzny wzór, charakterystyczny dla tego miejsca, nałożony w szczególny sposób na produkty, zaczęto nazywać malarstwem Khokhloma, lub po prostu Khokhloma. Imię stało się częścią powiedzeń i przysłów. Pierwotnie rosyjskie rzemiosło uzupełnia listę rzemiosł, które czynią kulturę Rosji bogatą, niepowtarzalną i niepowtarzalną, dorównującą obrazom Palecha, Gżela, Zhostowa i Gorodca oraz koronkom klockowym.

Umiejętności Starych Wierzących

Malarstwo Khokhloma ma swoją historię, własne mity i legendy. To rzemiosło jest ściśle związane ze staroobrzędowcami. Według niektórych wersji „przecieki” – ludzie, którzy uciekli przed reformami Nikona i terrorem, jaki nastąpił po innowacjach, osiedlili się na dzikich, opuszczonych terenach leśnych w okolicach Niżnego Nowogrodu. Według jednej z legend do lasów Kerzhen przybył tajemniczy starzec i założył tam pierwszy klasztor. Uciekinierzy przywieźli ze sobą nie tylko starą wiarę, ale także swoje umiejętności. Umiejętność projektowania książek i malowania ikon, techniki charakterystyczne dla staroobrzędowców (np. „umiejętność delikatnego pędzla”) splatały się z tradycjami lokalnych mistrzów zawołżańskich. Wielu wierzy, że tajemnica wyrobu złotej zastawy stołowej została sprowadzona w te strony przez „przecieki” z XVII wieku. Istnieje jednak opinia, że ​​malarstwo Khokhloma było znane już w okresie wcześniejszym, a jego pojawienie się jest zasługą wyłącznie miejscowych rzemieślników zastawy stołowej.

Legendy Khokhloma

Nie ustalono, kto dokładnie wynalazł możliwość wytwarzania „złotych naczyń” bez użycia metali szlachetnych. Według jednej z legend był to zbiegły malarz ikon Andriej Łoskut. Aby nie wpaść w ręce żołnierzy osobiście wysłanych za nim przez Nikona, rzemieślnik spalił się, przekazując najpierw swoje umiejętności okolicznym mieszkańcom. Jasne kolory, z których słynie malarstwo Khokhloma, są wspomnieniem ascety, widać w nich duszę ludowego rzemieślnika. Według innej legendy sam car pragnął mieć na swoich usługach rzemieślnika z lasów Zawołżańskich, który potrafiłby przyrządzać bajeczne potrawy, toteż wysłał też żołnierzy. Ale ten mit jest milszy - mag zniknął, ale podobnie jak Andriej Loskut przekazał swoje umiejętności mieszkańcom okolicznych wiosek. Jakie wsie zapisały się w historii rosyjskiego rzemiosła ludowego? Najbardziej znane z nich to Duże i Małe Bibeloty, Khristchi i Glibino, Mokushino i Shabashi. Każdy z nich wytwarzał produkty, których potoczna nazwa to Khokhloma. Malarstwo w każdej wiosce miało swoje własne charakterystyczne cechy, własne „sztuczki”. Obecnie wieś Kovernino uważana jest za miejsce narodzin Khokhloma.

„Krzew Khokhloma”

Ta niesamowita sztuka jest bardzo wyjątkowa. Obraz nadaje lekkim drewnianym przyborom wygląd ciężkich, złotych przedmiotów. Same naczynia, pomimo tego, że są wykonane z drewna, są żaroodporne i bardzo trwałe w użytkowaniu.

Jej uroda zewnętrzna i wytrzymałość sprawiły, że stała się bardzo popularna. Pobliski klasztor Trójcy Sergiusza kupował produkty hurtowo. Według dokumentów, oprócz wsi Khokhloma i Skorobogatovo, pracowało dla niego około 80 osad położonych wzdłuż brzegów rzek Uzol i Kerzhenets. Hurtownikowi łatwiej było kontynuować sprzedaż towaru. Ułatwiała to bliskość Wołgi – największego wówczas szlaku handlowego.

Specyficzna technologia produkcji

Khokhloma to obraz na drewnie wykonany w bardzo ciekawej technice wykonania. Produkty o wymaganej konfiguracji strugano z niesuszonego churaku lub bakluszu. Nazywano je „lnem”, które następnie suszono i zagruntowano płynną gliną. Mistrzowie nazywali to vapa. Oczywiście każda wioska miała swoje triki – jedni dodawali do gliny kredę, inni klej mączny. Na każdym etapie produkcji stosowano różne techniki. Zagruntowany produkt pokryto kilkoma warstwami oleju lnianego z pośrednim suszeniem. W ciągu dnia produkty pokrywano 3-4 razy wysuszającym olejkiem, który aplikowano wyłącznie ręcznie, przy użyciu specjalnych tamponów wykonanych ze skór zwierzęcych, najczęściej cielęcych. To na tym etapie zależała później siła obrazu. Po ostatnim lekkim suszeniu (do stanu „lekko lepkiego”) rozpoczął się proces cynowania. Proszek aluminiowy nałożony wacikiem i wcierany mocno przylegał do lepkiej powierzchni.

„Malowanie Khokhloma - malowanie szkarłatnych jagód”

Kolejnym etapem jest właściwe „malowanie Khokhloma”, które wykonuje się wyłącznie farbami olejnymi. Cynobr i sadza (czerwono-czarna) to wizytówki tego obrazu.

Kolory takie jak brąz, żółty, pomarańczowy i jasnozielony są dozwolone oczywiście w małych ilościach, wyłącznie w celu ożywienia wzoru. Warunkiem jest malowanie pędzlami wiewiórczymi, które zapewniają maksymalną delikatność linii. Malowane produkty należy pokryć specjalnym lakierem w 4-5 warstwach i dopiero następnie wypalić przez 4-5 godzin w temperaturze 150-180 stopni. To właśnie końcowe wypalanie, które nadaje lakierowi miodowy odcień, a znajdującemu się pod nim proszek aluminiowy kolor i połysk złota, jest najważniejszym elementem procesu. Należy zauważyć, że drewno do malowania pochodziło z lokalnych odmian - lipy, brzozy, jesionu.

Charakterystyczne ozdoby

Istnieją dwa rodzaje pisma charakterystyczne dla tego obrazu – górny i tło. Każdy z nich ma swoje własne ozdoby. Typy te różnią się przede wszystkim tym, że podczas pisania na wierzchu czarne, czerwone i inne wzory są ostatecznie nakładane na złote tło. A w przypadku „tła” jest odwrotnie – złoty ornament nakłada się na czarne lub czerwone tło. Rysunki typowe dla pisarstwa końskiego to „malowanie trawą”, „liść”, „trawiasto” i „piernik”. Dzieje się to również „pod jagodą”. A przy pisaniu w tle stosuje się dwa rodzaje ozdób - „pod tłem” i „kręcone”

Każdy ornament ma swoją specyfikę, historię i triki aplikacyjne, które razem sprawiają, że obraz znany jako „Khokhloma” jest rozpoznawalny i charakterystyczny. Malowanie dla dzieci jest nieodłącznym elementem każdego rzemiosła. Wyroby z gliny mają osobne kierunki, zwane „zabawkami dla dzieci”, na przykład Dymkowo lub Kargopol. W malarstwie Khokhloma nie było takiego odrębnego kierunku. Ale oczywiście rzemieślnicy w każdej wiosce malowali zabawki dla swoich dzieci. I naczynia dla dzieci, i oczywiście były większe formy, jak wysokie krzesełko czy kołyska, a jeśli wierzyć wersetom, zarówno łóżka, jak i stoły były pomalowane „Khokhloma”. Oczywiście nowoczesna produkcja wykorzystuje wszystkie osiągnięcia nauki i technologii, co pomaga osiągnąć nowy poziom w tej branży.

Oryginalna sztuka Rosji

Jak już wspomniano, sztuka mistrzów Trans-Wołgi jest jednym z najpopularniejszych trzech rzemiosł ludowych w kierunku „malarstwa” - Gzhel, Khokhloma, Palekh. Ale Gzhel to produkcja i malowanie wyrobów ceramicznych. „Gżel Bush” to region zrzeszający 27 wsi położonych 60 km od Moskwy, których mieszkańcy od dawna zajmują się tym rzemiosłem. Miniatury lakieru Palekh również mają swoją nazwę od osady położonej w sercu Rosji. Los tych rzemiosł jest podobny - tak objawiły się rosyjskie talenty. Ale jeśli malowanie na ceramice to Gzhel, to malowanie na drewnie to Khokhloma i Palekh.

W ostatnim czasie w społeczeństwie pojawiła się tendencja do zwracania się do tradycji narodowych - objawia się to powrotem popularności literatury ludowej, obrzędów i ubioru. Na przykład wielu projektantów ma w swoich kolekcjach obraz Khokhloma, który przyciąga jasnym, niemal bajkowym wzorem.

Malarstwo Khokhloma - historia twórczości

Malarstwo Khokhloma- specjalny rodzaj rysunku, który pojawił się około XVII wieku w regionie Niżnego Nowogrodu. Dzieło to otrzymało swoją nazwę dzięki miastu Khokhloma - wówczas dużemu ośrodku, który przyciągał kupców z całej okolicy.

Istnieją dwie wersje pochodzenia tego rodzaju malarstwa: pierwsza przypisuje ideę stworzenia staroobrzędowcom - wyznawcom tzw. „starej” wiary chrześcijańskiej przed przyjęciem na początku różnych reform religijnych z XVII wieku.

Wielu z nich, uciekając przed prześladowaniami za swoje przekonania, przeniosło się na ziemie Niżnego Nowogrodu, przywożąc ze sobą umiejętności malowania ikon, miniatur książkowych, ogromny bagaż symboliki i wzorów do malowania. W tym samym czasie mieszkali tu mistrzowie zastawy stołowej, tworząc wspaniałe przybory kuchenne z drewna.

Po połączeniu obu ludzkich umiejętności powstało najpiękniejsze malowanie zastawy stołowej.

Zwolennicy drugiej wersji twierdzą, że mieszkańcy Niżnego Nowogrodu stosowali metodę nadawania złota przyborom kuchennym, a następnie malowaniu ich jeszcze przed pojawieniem się staroobrzędowców. W dużych osadach rzemieślniczych Murashkovo, Semenovskoye i Lyskovo stworzyli drewniane przybory pomalowane „tak, aby wyglądały jak cyna” - to znaczy zastosowali technologie poprzedzające pojawienie się Khokhloma, które dorównały ulubionym technikom dekoracji: rzeźbieniu i spalanie drewna.

Malarstwo Khokhloma - technologia

Podstawowa technologia tworzenia produktów, na które nakładane jest malowanie Khokhloma, składa się z kilku etapów. Początkowo mistrz robi wszystko, co w jego mocy - przygotowuje szorstkie drewniane klocki o mniej więcej tej samej wielkości, co powinien mieć produkt.

Kolejnym etapem jest struganie na specjalnej maszynie samego przedmiotu: talerzy, łyżek, misek, chochli itp. W ten sposób mistrz otrzymuje płótno - drewniany blank do malowania, który należy zagruntować płynną oczyszczoną gliną i pozostawić do wyschnięcia około 7-8 godzin.

Kluczowym momentem w procesie pracy jest pokrycie przedmiotu olejem schnącym lub specjalnym olejem lnianym. Wytrzymałość naczyń i trwałość naniesionego na nich obrazu zależą od jakości powłoki. Za pomocą specjalnego wacika z owczej wełny wywróconego na lewą stronę mistrz nabiera z miski zasychający olej i zaczyna szybko wcierać go w drewnianą powierzchnię – w sumie zabieg wykonuje się około trzech do czterech razy dziennie.

Ostatnia warstwa schnącego oleju jest suszona do takiego stanu, że palec mistrza przykleja się lekko do powłoki, ale już się nie brudzi. Technologia ta przygotowuje przedmiot do kolejnego etapu – cynowania, który polega na wcieraniu w przedmiot proszku aluminiowego. Do procesu wykorzystuje się także odwrócony wacik z owczej wełny.

Dopiero po tych etapach przygotowawczych wykonywana jest Khokhloma - malowanie obrazu we wzór kwiatowy lub zwierzęcy. Główne używane kolory to czerwony, czarny, żółty, ale czasami rzemieślnicy używają również zieleni i brązu. Rysunki wykonywane są farbami olejnymi techniką malowania nad głową lub „pod tłem”.

List konia

Zasada pisania od góry jest bardzo prosta - na obrabiany przedmiot nakładany jest czerwony, żółty lub czarny wzór.

Zazwyczaj, Malarstwo Khokhloma Technika ta wykorzystuje wzór „piernikowy” – duży wzór pośrodku, otoczony kółkami mniejszych ozdób.

Rysunki w tle

Mistrzowie malarstwa „pod tłem” używają wzoru „zwijania się” - złotych i czerwonych wzorów na czarnym tle.

Uzyskuje się je w następujący sposób: początkowo rysowane są duże kolorowe ozdoby, po czym wolna przestrzeń jest wypełniana czarnym tłem. Kiedy ciemna farba wyschnie, na wierzch nakładany jest wzór „trawy” - wzory długich i krótkich źdźbeł trawy.

Gotowe prace pokrywa się około 5-krotnie półprzezroczystym werniksem utrwalającym o żółtawym odcieniu, po wyschnięciu każdej warstwy. Suche produkty wysyła się do piekarnika nagrzanego do 150 stopni i trzyma tam przez około 3-4 godziny, aż uformuje się główny element Khokhloma - złotobrązowa folia.

Szablony malarskie Khokhloma

W malarstwie Khokhloma wykorzystywane są głównie obrazy pochodzenia roślinnego – czyli źdźbła trawy, jagody, gałązki, łodygi roślin pnących i kwiatów. Szczególnie popularne są rysunki róż, owoców róży, jarzębiny i trawy.

Jednak mistrzowie często uciekają się do ozdób zwierzęcych, przedstawiając bajeczne ptaki, zwierzęta i owady w ruchu, tworząc proste sceny.

Pomimo tego, że temat obrazu jest jasno określony, mistrzowie muszą podejść do procesu twórczo, za każdym razem wymyślając niepowtarzalne rysunki. Początkujący, ze względu na brak doświadczenia, mogą wykorzystać szablony, aby malowanie Khokhloma wyglądało pięknie.

Możesz ćwiczyć nie tylko przerysowując gotowe rysunki. Skorzystaj z tych prostych diagramów, które pomogą Ci narysować proste wzory kwiatowe.

Powtarzając wzór kilka razy, opanujesz go, a tworzenie ciekawych rysunków farbami olejnymi będzie dla Ciebie równie łatwe, jak nauka rysowania ołówkiem.

Diagramy pokazują, że podczas rysowania używa się nie tylko pędzli o różnych rozmiarach i kształtach - niektóre rysunki można wykonać za pomocą stempli. Plomby można łatwo wykonać z dostępnych materiałów: okrągłej tarki na prostym ołówku, przekrojonego na pół warzywa lub owocu.

Głównym zastosowaniem tej techniki jest dekorowanie naczyń, jednak ostatnio piękny wzór stał się tak popularny, że zaczęto go stosować niemal wszędzie. Na przykład modne stały się sukienki, T-shirty i biżuteria z obrazami Khokhloma.

Ponadto w ten sposób dekorowane są samochody, rowery, breloczki, pudełka, meble - wszystko zależy od wyobraźni mistrza.

Rysunek krok po kroku - malowanie Khokhloma na desce

W rzeczywistości możesz ozdobić przedmioty Khokhloma nawet w domu, bez stosowania złożonej podstawowej techniki opisanej powyżej. Wystarczy pomalować deskę złotą farbą, narysować wzory i utrwalić specjalnym lakierem. Takiego produktu raczej nie można używać zgodnie z jego przeznaczeniem, ale otrzymasz doskonałą pamiątkę do dekoracji kuchni.

Przygotuj drewnianą deskę do krojenia o dowolnym kształcie, klej PVA, farby gwaszowe, lakier do drewna, pędzle malarskie i pędzel.

• Na kartce papieru A4 narysuj wybrany szkic obrazu prostym ołówkiem - wymyśl go sam lub pożycz obraz z naszego artykułu.

• Deskę zagruntować białkiem - wystarczy ją posmarować tą substancją i pozostawić do całkowitego wyschnięcia.

• Nałóż równą warstwę złotej farby na element i pozostaw do wyschnięcia.

• Za pomocą kalki przenieś projekt na obrabiany przedmiot.

• Najpierw pokoloruj jagody i kwiaty na czerwono.

• Następnie pomaluj żyły i łodygi cienkimi czarnymi pociągnięciami.

• Za pomocą najwygodniejszego dla siebie pędzla narysuj cienką linię wokół konturu wzoru.

• Pomaluj tło na czarno.

• Po wyschnięciu tła pomaluj trawę na jasny kolor.

• Pozostaw produkt w suchym, wentylowanym pomieszczeniu do całkowitego wyschnięcia.

• Nałóż przezroczysty uszczelniacz na całą powierzchnię płyty.

Twoja pamiątka jest gotowa! Można nim udekorować swoje mieszkanie lub podarować bliskiej osobie na wakacje. W ten sam sposób się to robi Malarstwo Khokhloma talerz z pamiątkami, łyżki lub inny produkt.

Z poniższego samouczka wideo możesz nauczyć się innej prostej techniki malowania produktów Khokhloma w domu.

Miejska placówka oświatowa

„Gimnazjum Shakhun nazwane na cześć AS Puszkina”

Kreatywny projekt na ten temat

„Sztuka Khokhloma”

Wykonywane przez Daria Vedernikova,

Uczeń klasy 5

Nauczyciel sztuk pięknych

Łapszina Irina Nikołajewna

Shakhunya

1. Wstęp.

2. Historia rzemiosła ludowego „Khokhloma”.

3. Część praktyczna.

4. Wniosek.

5. Wykaz wykorzystanej literatury.

Aplikacje.

Wstęp.

Rosja od dawna słynie ze sztuki rzemieślników ludowych. W naszym kraju tworzą znane na całym świecie wzory: wzory Gorodets, porcelana Gzhel, tace Zhostovo, drewniane produkty Khokhloma i wiele innych.

Pewnego razu na lekcji plastyki nauczyciel opowiedział nam o starożytnym rosyjskim rzemiośle – „Khokhlomie”. I zainteresowałem się, aby dowiedzieć się o niej więcej. Jak rozwinęło się starożytne rzemiosło, jakie są jego cechy, dlaczego produkty Khokhloma nazywane są złotem?

Cel projektu: poznanie historii pochodzenia

Aby to wszystko przestudiować i zrozumieć, wyznaczyłem następujące zadania:

Studiuj literaturę dotyczącą rzemiosła ludowego i malarstwa dekoracyjnego;

Znajdź i przestudiuj główne cechy i charakterystyczne cechy malarstwa Khokhloma”

Naucz się samodzielnie malować naczynia wzorami Khokhloma.

Historia rzemiosła ludowego „Khokhloma”.

Khokhloma- to starożytne rosyjskie rzemiosło ludowe, które powstało w XVII wieku w prowincji Niżny Nowogród (wieś Semino, obwód Zawołżański) i do dziś jest najsłynniejszym rodzajem rosyjskiego malarstwa ludowego. Historycy sztuki uważają, że początków zdobnictwa malarstwa Khokhloma z jego unikalną kombinacją kolorów (jasny szkarłatny cynober, czerń i złoto, kręcone gałęzie z kępami jagód otoczonymi „ziołami”) należy szukać w starożytnej rosyjskiej kulturze dekoracyjnej XV-XVI wiek. To właśnie w tych stuleciach podobne kombinacje kolorów znaleziono na freskach i ikonach oraz w projektach książek. Zaskakujące jest to, że po zakończeniu malowania na drewno nakładany jest nie złoty, ale srebrny proszek cynowy. Sam produkt jest powlekany specjalnym związkiem i poddawany trzy-czterokrotnej obróbce w piekarniku. Następnie pojawia się ten zachwycający miodowo-złoty kolor, dzięki któremu jasne drewniane naczynia wydają się masywne.

Początkowo słowo Khokhloma oznaczało nazwę jednej z wiosek handlowych, do której swoje wyroby przywozili rzemieślnicy z pobliskich wiosek. Był to czas odrodzenia Rosji, który nastąpił po wyzwoleniu spod wyniszczającego jarzma tatarsko-mongolskiego, czas odnowy świątyń i kościołów. Tutejsze lasy dawały schronienie chłopom i staroobrzędowcom, którzy uciekli przed swoimi właścicielami. Ziemia ta była uboga, a nowym źródłem utrzymania stało się rzemiosło ludowe. Nowe rzemiosło połączyło wielowiekowe tradycje lokalnych mieszkańców i uchodźców, zwłaszcza staroobrzędowców.

Rzemiosło ludowe stale się rozwijało. Już pod koniec XIX wieku Khokhloma prezentowana była na wszystkich targach krajowych i zagranicznych. A po bezprecedensowym sukcesie na Międzynarodowej Wystawie w Paryżu eksport Khokhloma gwałtownie wzrósł do różnych krajów. Szczególnie dużo kupowały firmy handlowe z Niemiec, Anglii, Francji i Indii. Nawet jeden z niemieckich przedsiębiorców zajął się produkcją drewnianych łyżek, które podał jako Khokhloma. Od początku XX wieku rzemiosło ludowe przeżywa kryzys wywołany wojnami światowymi i domowymi. Z tego powodu wielu rzemieślników straciło zamówienia i zamknęło swoje warsztaty. W czasach sowieckich Khokhloma otrzymał drugi wiatr i pojawiło się nowe pokolenie mistrzów. A teraz Khokhloma „wraca” do nas w Rosji i na świecie.

Obecnie malarstwo Khokhloma ma dwa ośrodki - miasto Semenov, w którym znajdują się fabryki Malarstwa Khokhloma i Malarstwa Semenovskaya, oraz wioskę Semino, rejon Koverninsky, w której działa przedsiębiorstwo Khokhloma Artist, zrzeszające rzemieślników ze wsi regionu Koverninsky: Semino, Kuligino, Nowopokrowskoje itp. (fabryka znajduje się w Semino, filie znajdują się w innych wsiach).

Technologia produkcji Khokhloma.

Proces wytwarzania Khokhloma jest złożony i interesujący. Drewno rąbano, piłowano, ociosano, wydrążono otwór, wykończono nożem i wypolerowano do końca. Naczynia obracano także na maszynie napędzanej siłą wody lub konia. Dziś maszyny są elektryczne. Wysuszony produkt należy przygotować do malowania. Najpierw pokrywam go olejem lnianym, a następnie specjalnym podkładem zawierającym glinkę. Produkt suszy się w piecu, poleruje, pokrywa olejem suszącym w wyniku czego powstaje lepki film, do którego łatwo przylega pokruszony proszek metalowy - poluda. Połowa zostaje pocierana, a przedmiot staje się jak srebro. I dopiero teraz farbiarz zabiera się do pracy. Po pomalowaniu produkt pokrywany jest kilkoma warstwami lakieru i utwardzany w piecu w wysokiej temperaturze. Pod warstwą utwardzonego werniksu wszystko, co w obrazie było srebrne, staje się złotem. Tak więc Khokhloma najpierw staje się drewniana, „gliniana”, „srebrna”, a na końcu „złota”. Mistrzowie pożyczyli ten sekret złocenia od malarzy ikon.

Rodzaje malarstwa Khokhloma

W popularnych wyobrażeniach system kolorów malarstwa Khokhloma był bezpośrednio powiązany z kolorem nieba i zjawiskami niebieskimi; jego blask i rumieniec. Kolor czerwony w symbolice ludowej rozumiany był nie tylko jako piękny, cudowny. Był to także symbol ognia, nieprzypadkowo ludzie go tak nazywali "gorący". W języku potocznym Miesiąc, Słońce i jego promienie nazywano czerwonym. Wzory malarstwa Khokhloma nie tylko są obmywane strumieniem światła, ale same w sobie są świetliste. I niczym cudowna wizja, pojawiają się w cudownym złotym blasku. Mistrz pozostawił dużo miejsca na złote tło, co w połączeniu z cynobrem dało wspaniały efekt kolorystyczny. Cechy ozdoby Khokhloma ukształtowały się dzięki kształtom toczonych drewnianych naczyń. Malując filiżankę lub spodek artysta wyraźnie uwypuklił ich spód, umieszczając pośrodku rozetę z liniami odchodzącymi od środka niczym promienie słońca. Na dużych przedmiotach, naczyniach i misach wokół kielicha rysowano kwadrat lub romb z delikatnie zaokrąglonymi narożnikami. Używając cylindrycznych solniczek lub solniczek, rzemieślnicy stworzyli rysunki pędów wyrastających z ziemi. Im niższa wysokość produktu, tym intensywniejszy jest ruch fali biegnącej wokół niego ozdoby. Im wyższy produkt, tym bardziej stroma fala rozłożystej gałęzi. Cała powierzchnia obiektu została harmonijnie wypełniona zdobieniami. Świąteczne potrawy były dekorowane bardziej misternie i okazale.

W malarstwie Khokhloma rozwinęły się dwa rodzaje pisma „tło” i „góra”.

Na "siodło" W formie pisemnej mistrz nanosi wzór czarną lub czerwoną farbą na złote lub srebrne tło produktu. Istnieją trzy rodzaje ozdób: "trawa", obraz „pod liściem” Lub „pod jagodą” .

"Trawa" - główny motyw malarstwa Khokhloma . „Malarstwo ziołowe” przypomina wszystkim znane i znane trawy z dzieciństwa: turzycę, białą trawę, trawę łąkową. Jest to prawdopodobnie najstarszy rodzaj malarstwa. Jest pomalowany lokami, różnymi pociągnięciami, małymi jagodami lub kłoskami na srebrnym tle.

Nazywa się list, w którym oprócz trawy mistrz zawiera liście, jagody i kwiaty „pod liściem” Lub „pod jagodą”. Obrazy te różnią się od „trawy” większymi pociągnięciami, tworzącymi kształt owalnych liści, okrągłych jagód, pozostawionych po pociągnięciu pędzla. Rzemieślnicy ludowi czerpią swoje motywy ze stylizacji form roślinnych. Nic więc dziwnego, że na wyrobach rzemieślników Khokhloma widzimy kwiaty, stokrotki, dzwonki, liście winogron, truskawki, porzeczki, agrest i żurawinę. Podstawą malarstwa liściastego są spiczaste lub zaokrąglone liście, połączone w grupy po trzy lub pięć oraz jagody ułożone w grupy w pobliżu elastycznej łodygi. Przy malowaniu dużych powierzchni stosuje się większe motywy - wiśnie, truskawki, agrest, winogrona. Obraz ten ma ogromny potencjał dekoracyjny. W porównaniu do „trawy” jest bardziej kolorowa. Na przykład, jeśli w malarstwie „trawiastym” używają głównie kolorów czarnego i czerwonego, to w malarstwie „liściowym” lub „jagodowym” mistrzowie malują liście na zielono, a także w połączeniu z brązem i żółcią. Obrazy te wzbogacone są wzorami traw, które malowane są w takich kompozycjach farbami zielonymi, czerwonymi i brązowymi.

W literze „tło” występują dwa rodzaje zdobnictwa: - malarstwo „pod tłem” i malowanie „Kudrin” .

Malowanie „pod tłem”, jak już wspomniano, rozpoczyna się od narysowania linii łodygi za pomocą liści i kwiatów, a czasami wizerunków ptaków lub ryb. Następnie tło maluje się farbą, najczęściej czarną. Szczegóły dużych motywów narysowane są na złotym tle. Na pomalowane tło czubkiem pędzla nanoszone są „ziołowe dodatki” – rytmiczne muśnięcia wzdłuż głównej łodygi, „przyklejanie” jagód i drobnych kwiatków pchnięciem pędzla. „Złoto” przebija się w tego typu pismach jedynie w sylwetkach liści, w dużych formach kwiatów, w sylwetkach baśniowych ptaków, które mistrzowie Khokhloma uwielbiają malować. obraz „pod tłem” proces znacznie bardziej pracochłonny i nie każdy mistrz jest w stanie poradzić sobie z taką pracą. Wyroby z takim malowaniem były zwykle przeznaczone na prezenty, z reguły były robione na zamówienie i były wyżej cenione.

Rodzaj malarstwa „w tle” to „kudrina”. Wyróżnia się stylizowanym wizerunkiem liści, kwiatów i loków. Niezajęta przez nie przestrzeń jest zamalowana, a złote gałęzie efektownie prezentują się na jaskrawoczerwonym lub czarnym tle. „Kudrina” wzięła swoją nazwę od złotych kręconych loków, których linie tworzą dziwaczne wzorzyste kształty liści, kwiatów i owoców. Obraz Kudrina przypomina dywan. Jego osobliwością jest to, że główną rolę odgrywa nie pociągnięcie pędzla, ale linia konturu. Płaska plama złota i subtelny dotyk szczegółów. Tło w tego typu malarstwie jest również pomalowane na kolor czerwony lub czarny. W tym typie pisma nie używa się innych kolorów. Od pojawienia się malarstwa Khokhloma do dnia dzisiejszego jego różne typy przeszły ogromne zmiany, chociaż podstawy stylistyczne pozostały takie same.

To nie przypadek, że sztuka Khokhloma powstała na ziemi rosyjskiej w pobliżu pięknej Wołgi. Odzwierciedlało to bogactwo przyrody tego wolnego regionu. Szerokość połaci naszej ziemi i hojność duszy narodu rosyjskiego sugerowały mu jasne kolory i swobodne rytmy wzorów. Tutaj rzemieślnicy potrafią namalować tak radosną i poetycką ozdobę, że światło i ciepło promieni słonecznych, szelest wiosennych ziół i kwiatów zaczynają brzmieć na najprostszych drewnianych przedmiotach gospodarstwa domowego. Wsie, z którymi od niepamiętnych czasów związana jest historia malarstwa Khokhloma, położone są wzdłuż brzegów krętej rzeki Uzola, która wpada do Wołgi. Wzdłuż jej brzegów rozciągają się wodne łąki i zielone pola, przedzielone głębokimi wąwozami, górskimi zboczami i malowniczymi lasami. Dla wrażliwych dusz artystów przebudzenie wiosny, szczególny zapach nasiąkniętej wilgocią ziemi, możliwość obserwacji błękitnego kwitnienia lnu, złota jesieni i srebrzystej bieli zimowego lasu były zawsze znaczącymi wydarzeniami. To tu, w ciszy wsi, nauczyli się wnikać w świat natury, umiejętności podziwiania lekkości i wdzięku najprostszych ziół polnych oraz soczystości leśnych owoców. Odwzorowując te motywy w zdobnictwie, stworzyli poetyckie narracje o wielkości i pięknie ziemi rosyjskiej.

Część praktyczna

Zanim zacząłem malować Khokhlomę, wykonywałem wyroby techniką papier-mache.

Scena 1. Wykonanie talerza i szklanki techniką papier-mache.

Produkty naklejano warstwowo na modele z małych kawałków mokrego papieru na wcześniej przygotowany model (talerze, kubki).

Pierwsza warstwa to papier zwilżony jedynie wodą. Na drugą warstwę wziąłem papier gazetowy, nasmarowany klejem i przymocowałem go do modelu, starając się, aby leżał gładszy, aby nie było zmarszczek. Ułożyłem kolejną warstwę i przykleiłem w ten sam sposób. Aby produkt był trwały, zrobiłem 4-5 warstw. Na model ułożono warstwy papieru, posmarowane z obu stron klejem, tak aby jego krawędzie znajdowały się jedna nad drugą, na około centymetr.

Wysuszyłem elementy, a następnie je pomalowałem.

Etap 2. Opanowanie techniki malowania Khokhloma.

Zanim zacząłem malować wyroby z papieru-mache, opanowałem technikę malowania Khokhloma na kartkach papieru. Oddzielnie rysowałam ozdobę i wzór, a potem uczyłam się rysować na gotowych formach.

3 dotknij. Wzory Khokhloma na produktach.

Do malowania wybrałam farbę gwaszową, gdyż dobrze komponuje się z powierzchnią. Wybrałam także jasne kolory produktów: czerwony, żółty, złoty, zielony.

Do pomalowania przedmiotów na talerz wykorzystałam „trawę” – główny motyw malarstwa Khokhloma. Akwaforta wykonywana jest ręcznie szybkimi, bogatymi pociągnięciami: „rozmaz z cieniami”, „pełne pociągnięcie”. Jest to główna cecha malowania produktów Khokhloma. Ozdoba kwiatowa

Wzór zawsze znajduje się na środku produktu. Najtrudniejszą rzeczą w malarstwie Khokhloma jest „pociągnięcie pędzlem z cieniami”. Wzór zawsze zaczyna się od dużych szczegółów.

Dla pozostałych dwóch produktów wybrałem rysunki i wykonałem szkic. Szkic rysunku przeniesiono na produkt za pomocą ołówka. Potem zacząłem malować farbami.

Etap 4. Z Ostatni etap.

Ostatnim końcowym etapem było pokrycie produktu Khokhloma szybkoschnącym lakierem PVF. Talerze i szkło są suche. Oni są gotowi.

Wniosek

Słowo „Khokhloma” jest dziś bardzo popularne. Z nią kojarzona jest harmonia, baśnie i prawdziwe historie. Pomysł rzemieślników z Khokhloma polegał na przeniesieniu malowniczych lasów, łąk wodnych i złota jesieni na wyroby drewniane. Bardzo popularne są ozdoby kwiatowe, jagody i zioła oraz bajeczne kwiaty. Przyroda wokół jest niesamowita: nie można od niej oderwać oczu!

Do dziś żyje starożytne miasto Semenov, w którym znajdują się fabryki Malarstwa Khokhloma i Malarstwa Semenovskaya, oraz wioska Semino, rejon Koverninsky, w której działa przedsiębiorstwo Khokhloma Artist. Pracują tam wnuki i prawnuki mistrzów Khokhloma, kontynuując chwalebną tradycję, wykonując i malując niesamowite drewniane, złote naczynia. I tak się złożyło, że każdy z nich zachwyca ludzi swoimi umiejętnościami, uczy swoje dzieci i wnuki różnych mądrości. Wychwalali swoją ukochaną ziemię na całym świecie i opowiadali wszystkim, jacy wykwalifikowani rzemieślnicy mieszkają na Rusi.

Poznałem także część mądrości malarstwa Khokhloma. Talerze i szkło nie tylko wykonywałem własnoręcznie, ale także je malowałem. Praca ta sprawiła radość nie tylko mnie, ale także moim przyjaciołom i rodzinie.

Wspaniałe wzory Khokhloma rozwijają wyobraźnię, życzliwość i motorykę dziecka, ujawniają zdolności twórcze i korzystnie wpływają na układ nerwowy (uspokajają, przywracają pozytywny nastrój emocjonalny).

Pracę tę można wykorzystać na lekcjach techniki i plastyki.

Praktyczny materiał może służyć jako dobra pomoc wizualna dla dzieci i nauczycieli technologii i sztuk pięknych.

Malarstwo Khokhloma-

W zielonej trawie.

Gaje - przeploty,

Plamy jedwabiu

Słoneczny miód

Złote liście.

W wyrzeźbionym pięknie -

Brokatowa sukienka,

Wzdłuż fal wzorów

Jachty płoną.

Co za czarodzieje

Ubrali Khokhlomę

W tym niewypowiedzianym

Strój na wakacje?

Malarstwo Khokhloma,

Jak wiedźma

W bajkową piosenkę

Pyta siebie.

I nigdzie na świecie

Nie ma takich kwiatostanów.

Najwspanialszy ze wszystkich cudów

Nasz Khokhloma!

Bibliografia.

1. Goryaeva N.A., Ostrovskaya O.V. Sztuki piękne: sztuki dekoracyjne i stosowane w życiu człowieka: podręcznik dla klasy V placówek oświatowych. - M.: Edukacja, 2008.
2. Wydawnictwo „Pierwszy września”. Gazeta metodyczna dla nauczycieli „Zdrowie Dziecka” nr 6 – 2010.
3. Osetrov E.I. Niesamowite piękno. – M.: Wydawnictwo „Małysz”, 1985.
4. Yakhnin L.L. Zabawne słowo Khokhloma. - M.: Wydawnictwo „Małysz”, 1989.
5. Żegałow S.K. Murale Khokhloma: historia. – M.: Literatura dziecięca, 1991.

Khokhloma to stare rzemiosło ludowe, które powstało w regionie Niżnego Nowogrodu w XVII wieku. Malarstwo Khokhloma to jeden z rodzajów dekoracyjnego malowania wyrobów drewnianych, najczęściej mebli.

Malowanie Khokhloma odbywa się za pomocą czarnych (cynobru i sadzy) i czerwonych farb na złotym tle lub odwrotnie - na czarnym tle znajduje się złoty wzór. Aby ożywić wzór, dozwolone są kolory żółty, brązowy i zielony. Co ciekawe, przy tym na drewno nie nakłada się wcale proszku złota, ale srebrną cynę, po czym drewno pokrywa się specjalną pastą i poddaje kilkukrotnej obróbce w piecu, uzyskując w ten sposób miodowo-złoty kolor kolor, który nadaje produktom z jasnego drewna masywny efekt. Tradycyjnymi elementami Khokhloma są gałązki i kwiaty, truskawki i jagody jarzębiny. Często spotykane są zwierzęta, ptaki i ryby.

Jak pojawiło się malarstwo Khokhloma?

Historia pochodzenia Malarstwo Khokhloma nadal pozostaje tajemnicą. Istnieje wiele teorii i wersji pochodzenia Khokhloma, ale najbardziej rozpowszechnione są dwie poniższe teorie. Według jednego z nich uważa się, że pierwszymi, którzy zaczęli malować drewniane naczynia „jak złoto”, byli staroobrzędowcy mieszkający w zalesionym regionie Zawołgi, a Khokhloma jako rzemiosło wywodzi się z nich.

W czasach starożytnych w małych wioskach ukrytych w głębi lasów żyło wielu Utekletów – ludzi uciekających przed prześladowaniami za „starą wiarę”. Wielu z tych staroobrzędowców było malarzami ikon lub mistrzami miniatur książkowych, którzy przywieźli ze sobą odręczne książki z jasnymi obrazami, starożytnymi księgami, kaligrafią pędzla, doskonałymi umiejętnościami malarskimi i bogatymi przykładami wzorów kwiatowych.

Z kolei miejscowi rzemieślnicy posiadali niezrównane mistrzostwo w toczeniu, przekazując z pokolenia na pokolenie sztukę trójwymiarowego rzeźbienia i umiejętności wykonywania form zastawy stołowej. W ten sposób na początku XVIII wieku leśny region Zawołgi zamienił się w prawdziwą skarbnicę artystyczną. Sztuka Khokhloma odziedziczyła od lokalnych mistrzów Wołgi unikalne formy toczenia naczyń i elastyczną plastyczność rzeźbionych kształtów łyżek i chochli, a od malarzy ikon - mistrzostwo kultury obrazkowej, a także tajemnicę tworzenia „złotych” naczyń bez użycia ze złota.

Istnieją jednak inne dokumenty wskazujące, że imitacja „pozłacanego” drewna, bardzo zbliżona duchem do sztuki Khokhloma, powstała jeszcze przed nadejściem staroobrzędowców w latach czterdziestych XVII wieku. Nawet w tamtych czasach rzemieślnicy mieszkający w dużych wioskach Murashkino i Lyskovo w Niżnym Nowogrodzie, a także w małej wiosce Semenovskoye (obecnie miasto Semenov, które jest jednym z ośrodków Khokhloma), wykonywali drewniane przybory - naczynia, Chochle, Bratiny, malowane proszkiem cynowym. Uważa się, że ta metoda malowania drewnianych naczyń wywodzi się z lokalnych tradycji rzemiosła zastawy stołowej z regionu Wołgi i była przodkiem Khokhloma.

Technika wykonywania malarstwa Khokhloma

Gdzie zaczyna się Khokhloma? Bicie to wielka sprawa, ale nie w sensie nicnierobienia, ale w sensie przygotowania sztabek, bo w starożytności podkładem nazywano kawałek drewna, który najczęściej wykonywano z lipy, brzozy lub osika. Po przygotowaniu drewnianego półfabrykatu rzemieślnik usuwa z niego nadmiar drewna (wcześniej robiono to ręcznie, teraz używa się tokarki) i nadaje produktowi pożądany kształt. W ten sposób uzyskuje się niemalowaną podstawę lub „bieliznę” - kubki, łyżki, chochle, przybory itp.

Komody, kredensy i szafki ozdobione obrazem Khokhloma zawsze będą miały miejsce w rosyjskim wnętrzu. Filiżanki, półmiski i chochle będą zachwycająco wyglądać na półkach. Kolejnym niezwykłym faktem jest to naczynia ozdobione malowidłami Khokhloma, może być nie tylko elementem dekoracyjnym, ale także spełniać swoje przeznaczenie. Pokój dziecięcy, zauważa, jest najlepszym miejscem na tradycję Lalki Khokhloma Matryoshka. A panel ścienny Khokhloma ozdobi każdą jadalnię lub salon, ożywiając całe wnętrze, niezależnie od stylu, w jakim jest wykonany.