Nejjednodušší chochlomská malba. Khokhloma malba: jak začátečník může pochopit složitosti

Chochloma se v ruském vizuálním kódu nachází někde mezi medvědem a balalajkou, kaliningradským jantarem a petrohradským baletem. To je to nejruskější, nejkýčovitější, pro cizí lidi nejsrozumitelnější, co jsme vygenerovali a naučili se exportovat.

Je velmi důležité, že centrum chochlomské výroby je stále na stejném místě, kde se toto řemeslo objevilo před čtyřmi stoletími: v oblasti Nižního Novgorodu. Kovernino, Zavolzhye, Semenov - v tomto trojúhelníku se lipové polotovary začaly pokrývat cínem, poté sušícím olejem, poté po vypálení šarlatovými a černými květy, bobulemi a bylinkami.

Nyní výroba Khokhloma nejsou dílny, ale celá továrna - Khokhloma Painting CJSC. Několik dílen, vývojové centrum, dvě muzea, jídelna a jeden a půl tisíce zaměstnanců, včetně více než 400 mistrů umělců. Současně je proces automatizován na minimum: při výrobě Khokhloma je velmi velký podíl ruční, individuální práce mistra, kterou nelze jednoduše nahradit strojem. Továrna je proto ze všeho nejvíce jako komunita umělců, kterým prostě vyhovuje spolupracovat.

Jak se dělá slavný obraz v největší chochlomské továrně v Rusku - přečtěte si v našem klubu.

Brány továrny jsou již vítány zlatem a slovanským písmem. Myslím, že je to skvělé znamení pro továrnu.

Khokhloma v regionu začínala lžičkami a lžičkami, například legendárním (ve smyslu většinou fiktivním) Semjon-spooner, který je na území rostliny zastoupen jemným broskvovým památníkem.

Pozdějším a realističtějším příběhem je založení školy uměleckého zpracování dřeva umělcem Georgy Matveevem. Právě od něj je zvažována historie „skutečného“ Khokhloma.

Muzeum má velkou expozici o lžících. Zde jsou výrobní kroky. Věci nalevo se říká tlouk, odtud výraz „mlátit palci“ – tedy sedět, protože bourání polen velkého talentu a pozornosti není nutné.

Rané rasové lžíce byly takové. Ve srovnání s tradiční Khokhloma jsou jako jeskynní malby ve srovnání s malbou.

Zde jsou moderní ukázky pro olympiádu.

Co je to experimentální dílna v umělecké produkci? Netradiční tvary listů? Nekonzistentní počet jeřabin? Modrá a růžová chochloma?

Dílna soustruhu a lžíce. Ukázky produktů, které jsou v současné době vyráběny v továrně, a dokumentace k nim.

Všechny výrobky z fotografie výše jsou vyrobeny na soustruhu.

Vypadá to jako můj stůl během uzávěrky velkého projektu, až na to, že se mi povalují výtisky, zprávy o průběhu, faktury, tiskové zprávy, smlouvy a makety. Velmi cool pracoviště.

Prázdné jsou tzv prádlo. Před otočením výrobku z plátna musí ležet dva roky.

Mistr Pljukhina má dnes volno.

V tomto bubnu se brousí malé předměty.

Uvnitř jsou kousky smirkového papíru.

Extrakt na dřevěný prach.

Woohoo! Kapuce-a-a! Divný pavouk, co?

Ne všechno se dá vyrobit na soustruhu. Řezbáři pracují na složitých tvarech v řezbářském oddělení dílny.

Všechno je stejné jako před dvěma sty, třemi sty, čtyřmi sty lety.

Pokud není práce provedena podle výkresu.

Hlavní produkcí je výtvarná dílna. Schéma technologického postupu ukazuje, jak se dřevěná mísa vydává za hliněnou (po základním nátěru) nebo za kov (po potažení cínem - pocínování). Poslední fází je aplikace značení. Skládá se ze tří písmen SKhR (“Semenov, Chochlomský obraz”) a označuje pravost produktu. Cín potažený vysychajícím olejem (lněným olejem) získává po vypálení zlatavou barvu.

Příprava nátěru s nebezpečím výbuchu a požáru. Nové barvy dostávají umělci jednou týdně, vždy potřebují malovat čerstvě.

Mistr v práci. V běžný den jsou všechny stoly samozřejmě obsazené.

Ale dnes má většina umělců volno.

Malířskými mistry jsou zpravidla ženy. Říká se, že muži prostě nemají dostatek vytrvalosti. Asi jsem muž: už po půl hodině takové práce bych se zbláznil. Upozorňujeme, že mistr nepracuje na tradiční černobílé, ale na zelené malbě.

Tento obraz se nazývá „pozadí Lyudmily Zykiny“ a byl vynalezen v roce 2000 speciálně jako dárek pro zpěvačku.

Podle tradiční technologie je výrobek nejprve natřen a poté vypálen, aby získal zlaté pozadí. Právě tato technologie určuje omezený výběr barev: pouze tyto pigmenty se při tepelném zpracování nemění. Alespoň to tak bylo v minulosti.

Nyní technologie umožňuje lakování po vypálení. Například tyto naběračky budou nejprve vypáleny a poté natřeny.

A tyhle krásky už jsou z trouby venku.

Je škoda, že si nemůžete koupit zlatou lžičku, misku nebo kachnu bez malování. Myslím, že jsou také moc krásné.

Výrobky s indukovanými řemeny

Jaké to pracoviště!

Mnoho lidí má na stolech zrcadla: Myslím, že to není z marnosti, ale proto, abyste produkt nemuseli neustále otáčet a kontrolovat ornament na různých stranách.

Zdá se, že stínidlo je velmi vhodné pro odstranění přebytečné barvy.

Hotové výrobky.

Existují dokonce i chochlomské korálky, to je místo, kde jde o skvělou práci!

Začal jsem si vzpomínat, jakou chochlomskou mám doma. Samozřejmě jsem si vzpomněl na chochlomský dětský stůl a židli (každý měl pravděpodobně jeden z nich), ale teď už tam nejsou. Je tam ještě šperkovnice a pár chochlomských lžic. Stále se používají: existují recepty, které konkrétně říkají „míchat vařečkou“, a tady jsou potřeba. Je tam ještě pár nádobí (v podniku se jim říká „pannos“), ale používají se a nevisí na zdi.

Máte doma Chochloma? Navista nebo kýč-kýč? Koupili byste si to sami?

Chochlomské malířství je starověké lidové řemeslo staré asi 300 let. Své jméno získala podle stejnojmenné vesnice v okrese Kaverninskij, která se nachází na severu regionu Nižnij Novgorod.

"Chochlomo, Chochlomo, náš úžasný zázrak!"

Historická vesnice Khokhloma, dnes známá celému světu, získala své jméno podle říčky, která zde protéká, od 17. století byla známá svou největší obchodní oblastí v Povolží, kamennými skladovacími kůlnami a nádobím a lakovaným nádobím. zvláštním způsobem, jehož prodejním střediskem bylo. Zboží dovezené sem z okolních vesnic, známých svou unikátní výrobou, bylo rozptýleno daleko za hranice této oblasti. Specifický vzor, ​​jedinečný pro toto místo, aplikovaný na výrobky zvláštním způsobem, se začal nazývat chochlomská malba nebo prostě chochloma. Jméno se stalo součástí rčení a přísloví. Prvotně ruské řemeslo doplňuje seznam řemesel, díky nimž je kultura Ruska bohatá, nenapodobitelná a jedinečná a stává se srovnatelnou s obrazy Palekh, Gzhel, Zhostovo a Gorodets a paličkovanou krajkou.

Dovednost starých věřících

Chochlomská malba má svou vlastní historii, své vlastní mýty a legendy. Toto řemeslo je úzce spjato se starověrci. Podle některých verzí se „úniky“ - lidé, kteří uprchli před reformami Nikonu a terorem, který následoval po inovacích, usadili v divokých, opuštěných lesních oblastech v okolí Nižního Novgorodu. Podle jedné legendy přišel do lesů Kerzhen tajemný stařec a založil zde první klášter. Uprchlíci si s sebou přinesli nejen starou víru, ale i své dovednosti. Dovednost navrhování knih a malování ikon, techniky jedinečné pro staré věřící (například „dovednost jemného štětce“) se prolínaly s tradicemi místních transvolžských mistrů. Mnozí věří, že tajemství výroby zlatého nádobí přinesly do těchto končin „úniky“ v 17. století. Existuje však názor, že chochlomské malířství bylo známé již v dřívějším období a že zásluhu na jeho vzhledu mají výhradně místní řemeslníci.

Legendy z Khokhloma

Nebylo zjištěno, kdo přesně vynalezl schopnost vyrábět „zlaté nádobí“ bez použití drahých kovů. Podle jedné legendy to byl malíř ikon na útěku Andrei Loskut. Aby se řemeslník nedostal do rukou vojáků, které za ním Nikon osobně poslal, upálil se a své dovednosti nejprve předal místním obyvatelům. Jasné barvy, kterými je chochlomská malba proslulá, jsou vzpomínkou na askety, je v nich vidět duše lidového řemeslníka. Podle jiné legendy si sám car přál mít ve svých službách řemeslníka z transvolžských lesů, který by uměl pohádková jídla, a poslal i vojáky. Ale tento mýtus je laskavější - kouzelník zmizel, ale stejně jako Andrei Loskut předal své dovednosti obyvatelům okolních vesnic. Které vesnice jsou součástí historie ruských lidových řemesel? Nejznámější z nich jsou Big and Small Trinkets, Khristchi a Glibino, Mokushino a Shabashi. Každý z nich vyráběl produkty, jejichž společný název je Khokhloma. Malba v každé vesnici měla své osobité rysy, své „triky“. Nyní je vesnice Kovernino považována za rodiště Khokhlomy.

"Khokhlomský keř"

Toto úžasné umění je velmi jedinečné. Malba dodává lehkému dřevěnému nádobí vzhled těžkých zlatých předmětů. Samotné nádobí, i přes to, že je vyrobeno ze dřeva, je žáruvzdorné a velmi trvanlivé při používání.

Díky své vnější kráse a vytrvalosti byla velmi oblíbená. Nedaleký klášter Trinity-Sergius nakupoval produkty ve velkém. Podle listinných důkazů pro něj kromě vesnic Khokhloma a Skorobogatovo pracovalo asi 80 osad na březích řek Uzol a Kerzhenets. Pro velkoobchodního kupujícího bylo snazší pokračovat v prodeji zboží. To bylo usnadněno blízkostí Volhy - největší obchodní cesty té doby.

Specifická technologie výroby

Khokhloma je malba na dřevo s velmi zajímavou výrobní technikou. Výrobky požadované konfigurace byly hoblovány z nesušeného churaku nebo bakluše. Říkalo se jim „prádlo“, které se pak sušilo a poté natíralo tekutou hlínou. Mistři tomu říkali vapa. Každá vesnice měla samozřejmě své fígle – někdo přidával do hlíny křídu, jiný lepidlo z mouky. V každé fázi výroby byly různé techniky. Impregnovaný produkt byl pokryt několika vrstvami lněného oleje s mezisušením. Během dne byly přípravky 3-4x pokryty vysychajícím olejem, který se nanášel pouze ručně pomocí speciálních tamponů ze zvířecí kůže, nejčastěji telecí. Právě na této fázi následně závisela síla malby. Po posledním lehkém zaschnutí (do fáze „lehce lepivé“) začal proces cínování. Hliníkový prášek, nanesený tamponem a vetřený, byl pevně připojen k lepivému povrchu.

"Chochlomská malba - malba šarlatových bobulí"

Další fází je vlastní „chochlomská malba“, která se provádí pouze olejovými barvami. Rumělka a saze (červené a černé) jsou vizitkami tohoto obrazu.

Barvy jako hnědá, žlutá, oranžová a světle zelená jsou samozřejmě povoleny v malém množství, pouze pro oživení vzoru. Předpokladem je malování veverčími štětci, které zajistí maximální jemnost čar. Lakované výrobky musí být potaženy speciálním lakem ve 4-5 vrstvách a teprve poté vypalovány po dobu 4-5 hodin při teplotě 150-180 stupňů. Právě toto závěrečné vypálení, které dodá laku medový odstín a podkladový hliníkový prášek barvu a lesk zlata, je vrcholem procesu. Je třeba poznamenat, že dřevo pro malování bylo převzato z místních odrůd - lípa, bříza, jasan.

Charakteristické ozdoby

Existují dva typy písma jedinečné pro tento obraz - horní a pozadí. Každý z nich má své vlastní ozdoby. Tyto typy se liší především tím, že při psaní navrch se nakonec na zlatém podkladu aplikují černé, červené a jiné vzory. A s "pozadí" je to naopak - zlatý ornament je aplikován na černé nebo červené pozadí. Kresby typické pro koňské písmo jsou „malba trávy“, „listovka“, „tráva“ a „perník“. Stává se to také „pod bobulem“. A při psaní na pozadí se používají dva typy ozdob - „pod pozadím“ a „kudrnaté“

Každý ornament má svá specifika, historii a aplikační triky, díky kterým je obraz známý jako „Khokhloma“ rozpoznatelný a charakteristický. Malování pro děti neodmyslitelně patří ke každému řemeslu. Hliněné výrobky mají samostatné směry, známé jako „dětské hračky“, například Dymkovo nebo Kargopol. V chochlomské malbě takový samostatný směr neexistoval. Ale samozřejmě řemeslníci v každé vesnici malovali pro své děti hračky. A dětské nádobí a samozřejmě existovaly větší formy, jako vysoká židle nebo kolébka, a pokud věříte veršům, postele i stoly byly natřeny „chochlomským“. Moderní výroba samozřejmě využívá všech výdobytků vědy a techniky, což pomáhá dosáhnout nových výšin v tomto odvětví.

Originální umění Ruska

Jak již bylo uvedeno, umění mistrů Trans-Volhy je jedním z nejpopulárnějších tří lidových řemesel ve směru „malby“ - Gzhel, Khokhloma, Palekh. Ale Gzhel je výroba a malba keramických výrobků. „Gzhel Bush“ je region sdružující 27 vesnic nacházejících se 60 km od Moskvy, jejichž obyvatelé se již dlouho zabývají tímto řemeslem. Miniatury laku Palekh také dostaly své jméno podle osady v srdci Ruska. Osud těchto řemesel je podobný – tak se projevovaly ruské talenty. Ale pokud malba na keramiku je Gzhel, pak malba na dřevo je Khokhloma a Palekh.

V poslední době se ve společnosti objevuje tendence obracet se k národním tradicím, což se projevuje návratem popularity lidové slovesnosti, rituálů a odívání. Mnoho návrhářů má ve svých sbírkách například malbu Khokhloma, která zaujme svým jasným, téměř pohádkovým vzorem.

Khokhloma malba - historie kreativity

Chochlomská malba- zvláštní druh kresby, který se objevil kolem 17. století v oblasti Nižního Novgorodu. Toto dílo získalo svůj název díky městu Khokhloma – v té době velkému centru, které přitahovalo obchodníky z celého okolí.

Existují dvě verze původu tohoto typu malby: první připisuje myšlenku stvoření starověrcům - vyznavačům takzvané „staré“ křesťanské víry před přijetím různých náboženských reforem na počátku. ze 17. století.

Mnozí z nich, kteří prchali před pronásledováním za svou víru, se přestěhovali do zemí Nižního Novgorodu a přinesli si s sebou dovednost malby ikon, miniatur knih, obrovské množství symboliky a vzorů pro malování. Zároveň zde žili mistři stolního nádobí, kteří ze dřeva vytvářeli skvostné kuchyňské náčiní.

Když se obě lidské dovednosti spojily, daly vzniknout nejkrásnější malbě nádobí.

Zastánci druhé verze tvrdí, že obyvatelé Nižního Novgorodu používali metodu nanášení zlata do kuchyňského náčiní a jeho následné malování ještě před příchodem starých věřících. Ve velkých řemeslných osadách Murashkovo, Semenovskoye a Lyskovo vytvořili dřevěné náčiní, které bylo natřeno „aby vypadalo jako cín“ - to znamená, že používali technologie, které předcházely vzhledu Khokhloma, který se vyrovnal oblíbeným dekoračním technikám: řezbářství. a spalování dřeva.

Chochlomská malba - technologie

Základní technologie pro vytváření produktů, na které se aplikuje malba Khokhloma, se skládá z několika fází. Zpočátku mistr dělá to nejlepší - připravuje hrubé dřevěné bloky přibližně stejné velikosti, jako by měl být výrobek.

Další fází je hoblování na speciálním stroji samotný předmět: talíře, lžíce, misky, naběračka atd. Takto mistr dostává plátno - dřevěný přířez na malování, který je třeba natřít tekutou čištěnou hlínou a nechat zaschnout asi 7-8 hodin.

Klíčovým bodem v pracovním procesu je natírání předmětu sušícím olejem nebo speciálním lněným olejem. Síla nádobí a trvanlivost nátěru na něm závisí na kvalitě nátěru. Mistr pomocí speciálního tampónu z ovčí vlny obráceného naruby nabere z misky sušící olej a začne ho rychle vtírat do dřevěného povrchu – celkem se procedura provádí asi třikrát až čtyřikrát během dne.

Poslední vrstva sušícího oleje je vysušena do stavu, kdy se mistrův prst mírně přilepí k povlaku, ale již se nešpiní. Tato technologie připravuje předmět pro další fázi - cínování, které zahrnuje vtírání hliníkového prášku do předmětu. Proces se také provádí pomocí tamponu z obrácené ovčí vlny.

Teprve po těchto přípravných fázích je chochloma hotová - malování obrazu květinovým nebo zvířecím vzorem. Hlavními používanými barvami jsou červená, černá, žlutá, ale někdy řemeslníci používají i zelenou a hnědou. Kresby jsou vytvořeny olejovými barvami technikou malby nad hlavou nebo „pod pozadí“.

Koně dopis

Princip horního psaní je velmi jednoduchý - na zpracovávaný obrobek se nanese červený, žlutý nebo černý vzor.

Obvykle, Chochlomská malba Tato technika využívá vzor „perníku“ - velký vzor uprostřed, který je obklopen kruhy menších ornamentů.

Kresby pro pozadí

Mistři malby „pod pozadím“ používají vzor „kudrlinky“ - zlaté a červené vzory na černém pozadí.

Získávají se následovně: zpočátku jsou nakresleny velké barevné ozdoby, po kterých je volný prostor vyplněn černým pozadím. Když tmavý nátěr zaschne, navrch se nanese vzor „trávy“ – vzory dlouhých a krátkých stébel trávy.

Hotové práce se po zaschnutí každé vrstvy natírají cca 5x průsvitným fixačním lakem se žlutavým odstínem. Suché produkty se zasílají do pece zahřáté na 150 stupňů a udržují se tam asi 3–4 hodiny, dokud se nevytvoří hlavní prvek Khokhloma - zlato-bronzový film.

Chochlomské malířské šablony

Chochlomská malba využívá především obrazy rostlinného původu – tedy stébla trávy, bobule, větvičky, stonky popínavých rostlin a květin. Obzvláště časté jsou kresby růží, šípků, jeřábu a trávy.

Mistři se však často uchylují ke zvířecím ozdobám, zobrazujícím báječné ptáky, zvířata a hmyz v pohybu a tvoří jednoduché scény.

Navzdory skutečnosti, že téma malby je jasně definováno, musí mistři k procesu přistupovat kreativně, pokaždé vymýšlet jedinečné kresby. Začátečníci, kvůli nedostatku zkušeností, mohou použít šablony, aby malba Khokhloma vypadala krásně.

Cvičit můžete nejen překreslováním hotových výkresů. Použijte tyto jednoduché diagramy, které vám pomohou nakreslit jednoduché květinové vzory.

Několikanásobným opakováním vzoru se zorientujete a vytváření zajímavých kreseb olejovými barvami pro vás bude stejně snadné jako naučit se kreslit tužkou.

Schémata ukazují, že při kreslení se nepoužívají pouze štětce různých velikostí a tvarů - některé kresby lze provádět razítky. Těsnění lze snadno vyrobit z dostupných materiálů: kulaté struhadlo na jednoduché tužce, zelenina nebo ovoce nakrájené na polovinu.

Hlavním využitím techniky je zdobení nádobí, ale v poslední době se krásný vzor stal tak populární, že se používá téměř všude. Do módy přišly například šaty, trička a šperky s chochlomskou malbou.

Kromě toho jsou tímto způsobem zdobena auta, jízdní kola, klíčenky, krabice, nábytek - vše závisí na představivosti mistra.

Kreslení krok za krokem - malování Khokhloma na desce

Ve skutečnosti můžete ozdobit předměty pomocí Khokhloma i doma, aniž byste použili složitou základní techniku ​​popsanou výše. Desku stačí natřít zlatou barvou, nakreslit vzory a zafixovat speciálním lakem. Takový výrobek lze jen stěží použít pro zamýšlený účel, ale získáte vynikající suvenýr pro zdobení kuchyně.

Připravte si dřevěné prkénko tvaru, který se vám líbí, PVA lepidlo, kvašové barvy, lak na dřevo, malířské štětce a štětec.

• Na list papíru A4 nakreslete vybranou skicu obrázku jednoduchou tužkou - vymyslete si to sami nebo si půjčte obrázek z našeho článku.

• Prkno natřeme bílkem – stačí ho potřít hmotou a nechat úplně zaschnout.

• Naneste stejnoměrnou vrstvu zlaté barvy na kus a nechte znovu zaschnout.

• Pomocí uhlíkového papíru přeneste vzor na obrobek.

• Nejprve obarvěte bobule a květy červeně.

• Dále namalujte žíly a stonky tenkými černými tahy.

• Pomocí štětce, který je pro vás nejpohodlnější, nakreslete tenkou čáru kolem obrysu vzoru.

• Natřete pozadí černou barvou.

• Po zaschnutí pozadí natřete trávu jasnou barvou.

• Ponechejte produkt na suchém, větraném místě, dokud nebude zcela suchý.

• Naneste průhledný tmel na celý povrch desky.

Váš suvenýr je připraven! Můžete si s ním vyzdobit byt nebo ho darovat blízkému příteli na dovolenou. Stejným způsobem se to dělá Chochlomská malba suvenýrový talíř, lžíce nebo jakýkoli jiný výrobek.

Další jednoduchou techniku ​​pro malování produktů Khokhloma doma se můžete naučit z následujícího videonávodu.

Městský vzdělávací ústav

"Shakhun Gymnasium pojmenované po A. S. Pushkin"

Kreativní projekt na dané téma

"chochlomské umění"

Hraje Daria Vedernikova,

Žák 5. třídy

Učitel výtvarných umění

Lapshina Irina Nikolaevna

Shakhunya

1. Úvod.

2. Historie lidového řemesla „Chochloma“.

3. Praktická část.

4. Závěr.

5. Seznam použité literatury.

Aplikace.

Úvod.

Rusko je již dlouho známé uměním lidových řemeslníků. V naší zemi vytvářejí světoznámé vzory: vzory Gorodets, porcelán Gzhel, podnosy Zhostovo, dřevěné výrobky Khokhloma a mnoho dalšího.

Jednou, během lekce výtvarného umění, nám učitel řekl o starověkém ruském řemesle - „Khokhloma“. A začal jsem mít zájem dozvědět se o ní více. Jak se vyvíjelo starověké řemeslo, jaké jsou jeho vlastnosti, proč se chochlomské výrobky nazývají zlato?

Cíl projektu: studium historie vzniku

Abych to všechno prostudoval a pochopil, nastínil jsem následující úkoly:

Studium literatury o lidových řemeslech a dekorativní malbě;

Najděte a studujte hlavní rysy a charakteristické rysy chochlomské malby“

Naučte se malovat nádobí chochlomskými vzory sami.

Historie lidového řemesla "Khokhloma".

Khokhloma- jedná se o starověké ruské lidové řemeslo, které vzniklo v 17. století v provincii Nižnij Novgorod (vesnice Semino, oblast Trans-Volha) a dodnes je nejznámějším druhem ruské lidové malby. Historici umění se domnívají, že počátky zdobení chochlomské malby s její jedinečnou kombinací barev (jasně šarlatová rumělka, černá a zlatá, kudrnaté větve se shluky bobulí obklopené „bylinami“) je třeba hledat ve starověké ruské dekorativní kultuře 15.-16. století. Právě v těchto stoletích byly podobné barevné kombinace nalezeny na freskách a ikonách a v designu knih. Překvapivé je, že při malování se na dřevo neaplikuje zlatý, ale stříbrný cínový prášek. Samotný výrobek je potažen speciální směsí a zpracováván třikrát až čtyřikrát v peci. Poté se objeví tato nádherná medově zlatá barva, díky které lehké dřevěné nádobí působí masivním dojmem.

Slovo Khokhloma zpočátku znamenalo název jedné z obchodních vesnic, kam řemeslníci z okolních vesnic přiváželi své výrobky. To byla doba obrody Ruska, která přišla po osvobození z ničivého tatarsko-mongolského jha, doba obnovy chrámů a kostelů. Místní lesy poskytovaly útočiště rolníkům a starověrcům, kteří uprchli před svými majiteli. Tato země byla chudá a lidová řemesla se stala novým zdrojem obživy. Nové řemeslo spojilo staleté tradice místních obyvatel a uprchlíků, zejména starověrců.

Lidové řemeslo se neustále rozvíjelo. Již na konci 19. století se Chochloma prezentovala na každém tuzemském i zahraničním veletrhu. A po nebývalém úspěchu na mezinárodní výstavě v Paříži se export Chochlomy prudce zvýšil do různých zemí. Hodně nakupovaly zejména obchodní firmy z Německa, Anglie, Francie a Indie. Dokonce jeden z německých podnikatelů se pustil do výroby vařeček, které vydával za Khokhloma. Od počátku 20. století prožívá lidová řemesla krizi způsobenou světovou a občanskou válkou. Mnoho řemeslníků kvůli tomu ztratilo zakázky a zavřelo své dílny. V sovětských dobách dostala Khokhloma druhý dech a objevila se nová generace mistrů. A nyní se Khokhloma „vrací“ k nám do Ruska a do světa.

V současné době má chochlomská malba dvě centra - město Semenov, kde se nacházejí továrny Khokhloma Painting a Semenovskaya Painting, a vesnice Semino, okres Koverninsky, kde působí podnik Khokhloma Artist, sdružující řemeslníky z vesnic Koverninského regionu: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye atd. (továrna se nachází v Seminu, pobočky jsou v dalších vesnicích).

chochlomská výrobní technologie.

Proces výroby Khokhloma je složitý a zajímavý. Dřevo se štípalo, řezalo, tesalo, vydlabala se díra a dodělala se nožem a vyleštila se do konce. Nádobí se také otáčelo na stroji poháněném silou vody nebo koně. Dnes jsou stroje elektrické. Vysušený produkt musí být připraven k lakování. Nejprve ho natřem lněným olejem, poté speciálním primerem, který obsahuje jíl. Výrobek se suší v sušárně, leští, natírá sušícím olejem tak, aby vznikl lepivý film, na který snadno přilne drcený kovový prášek - poluda. Polovina se otře a předmět se stane jako stříbro. A teprve nyní se barvář pustí do práce. Když je výrobek natřen, je potažen několika vrstvami laku a vytvrzen v peci při vysoké teplotě. Pod vrstvou tvrzeného laku se vše, co bylo na malbě stříbrné, stává zlatem. Khokhloma se tedy nejprve stává dřevěnou, „hliněnou“, „stříbrnou“ a nakonec „zlatou“. Toto tajemství zlacení si mistři vypůjčili od malířů ikon.

Typy chochlomské malby

V populárních představách byl barevný systém chochlomské malby přímo příbuzný barvě oblohy a nebeských jevů; jeho záře a ruměnec. Červená barva byla v lidové symbolice chápána nejen ve významu krásné, nádherné. Byl také symbolem ohně, ne náhodou mu lidé říkali "horký". V hovorovém jazyce se Měsíc, Slunce a jeho paprsky nazývaly červené. Vzory chochlomské malby jsou nejen omývány proudem světla, ale svou povahou samy svítí. A jako nádherná vize se objevují v úžasné zlaté záři. Velký prostor nechal mistr zlatému pozadí, které v kombinaci s rumělkou působilo skvěle barevně. Rysy chochlomského ornamentu vznikly díky tvarům soustruženého dřevěného nádobí. Při malování šálku nebo podšálku umělec jasně zvýraznil jejich dno, do středu umístil růžici s liniemi rozbíhajícími se od středu jako paprsky slunce. Na velkých předmětech, nádobí a miskách se kolem objímky kreslil čtverec nebo kosočtverec s jemně zaoblenými rohy. Pomocí válcových solniček nebo solniček řemeslníci vytvářeli kresby výhonků stoupajících ze země. Čím nižší je výška výrobku, tím intenzivnější je pohyb vlny ornamentu, který kolem něj běží. Čím vyšší produkt, tím strmější vlna šířící se větve. Celá plocha objektu byla harmonicky vyplněna ornamenty. Slavnostní pokrmy byly zdobeny složitěji a velkolepěji.

V chochlomské malbě se vyvinuly dva typy písma „pozadí“ a „nahoře“.

Na "sedlo" Předloha písemně aplikuje vzor s černou nebo červenou barvou na zlaté nebo stříbrné pozadí produktu. Existují tři typy ozdob: "tráva", malování "pod listem" nebo "pod bobule" .

"Tráva" - hlavním motivem chochlomské malby . "Bylinkové malování" připomíná všem známé a známé trávy z dětství: ostřice, bělokorá, luční tráva. Toto je možná nejstarší typ malby. Maluje se kudrlinkami, různými tahy, drobnými bobulemi nebo klásky na stříbrném podkladu.

Nazývá se dopis, ve kterém kromě trávy mistr zahrnuje listy, bobule a květiny "pod listem" nebo "pod bobule". Tyto malby se od „trávy“ liší většími tahy, tvoří tvar oválných listů, kulatých bobulí, ponechaných šťouchnutím štětcem. Lidoví řemeslníci přebírají své motivy stylizací rostlinných forem. Proto není divu, že na výrobcích chochlomských řemeslníků vidíme květiny, sedmikrásky, zvonky, listy hroznů, jahody, rybíz, angrešt a brusinky. Základ listové malby tvoří špičaté nebo zaoblené listy, spojené do skupin po třech nebo pěti, a bobule uspořádané ve skupinách blízko ohebného stonku. Při malování velkých ploch se používají větší motivy - třešně, jahody, angrešt, hrozny. Tento obraz má velký dekorativní potenciál. Oproti „trávě“ je barevnější. Pokud například v malbě „trávy“ používají hlavně černé a červené barvy, pak v malbě „list“ nebo „bobule“ mistři malují listy zeleně a také v kombinaci s hnědou a žlutou barvou. Tyto obrazy jsou obohaceny o vzory trávy, které jsou v takových kompozicích malovány zelenými, červenými a hnědými barvami.

V písmenu „pozadí“ jsou dva typy ornamentů: - malba "pod pozadím" a malování "Kudrin" .

Malování „pod pozadím“, jak již bylo uvedeno, začíná kreslením linie stonku s listy a květinami a někdy s obrázky ptáků nebo ryb. Poté se podklad namaluje barvou, nejčastěji černou. Detaily velkých motivů jsou kresleny na zlatém podkladu. Na malovaném pozadí se špičkou štětce vytvářejí „bylinné doplňky“ - rytmické tahy podél hlavního stonku; bobule a malé květiny jsou „přilepeny“ šťouchnutím štětce. „Zlato“ prosvítá v tomto typu písma pouze v siluetách listů, ve velkých formách květin, v siluetách pohádkových ptáků, které chochlomští mistři rádi malují. malování "pod pozadím" proces mnohem pracnější a ne každý mistr se s takovou prací dokáže vyrovnat. Výrobky s takovou malbou byly obvykle určeny jako dárky a byly zpravidla vyráběny na zakázku a byly ohodnoceny výše.

Typ malby „na pozadí“ je "kudrina". Vyznačuje se stylizovaným obrazem listů, květů a kadeří. Prostor, který nezabírají, je přemalován a zlaté větve vypadají působivě na jasně červeném nebo černém pozadí. „Kudrina“ dostala své jméno podle zlatých kudrnatých kadeří, jejichž linie tvoří bizarní vzorované tvary listů, květů a plodů. Kudrinova malba připomíná koberec. Jeho zvláštností je, že hlavní roli nehraje tah štětce, ale obrysová linka. Plochý zlatý bod a jemný dotek detailu. Pozadí v tomto typu malby je také natřeno červenou nebo černou barvou. V tomto typu psaní nejsou použity žádné jiné barvy. Od vzniku chochlomské malby až po současnost prošly její různé typy obrovskými změnami, ačkoli stylový základ zůstal stejný.

Není náhodou, že umění Khokhloma vzniklo na ruské půdě poblíž krásné Volhy. Odráželo bohatství přírody tohoto svobodného kraje. Šířka rozlohy naší země a štědrost duše ruského lidu mu naznačovaly jasné barvy a volné rytmy vzorů. Zde řemeslníci dokážou namalovat tak radostný a poetický ornament, že světlo a teplo slunečních paprsků, šustění jarních bylinek a květin se začne ozývat na těch nejjednodušších dřevěných domácích věcech. Vesnice, se kterými je od nepaměti spojena historie chochlomského malířství, se nacházejí podél břehů klikaté řeky Uzola, která se vlévá do Volhy. Po jeho březích se rozprostírají vodní louky a zelená pole, oddělené hlubokými roklemi, horskými svahy a malebnými lesy. Pro citlivé duše umělců byly vždy významnými událostmi probouzející se jaro, zvláštní vůně vlhkem nasáklé země, možnost pozorovat modré kvetení lnu, zlato podzimu a stříbřitou bělost zimního lesa. Právě zde, v tichu vesnice, se naučili pronikat do světa přírody, schopnosti obdivovat lehkost a ladnost těch nejjednodušších polních bylin a šťavnatost lesních plodů. Reprodukcí těchto motivů v ornamentu vytvořili poetické vyprávění o velikosti a kráse ruské země.

Praktická část

Než jsem začal malovat Khokhloma, vyráběl jsem výrobky technikou papier-mâché.

Fáze 1. Výroba talíře a sklenice technikou papier-mâché.

Výrobky byly nalepeny vrstvu po vrstvě na modely z malých kousků vlhkého papíru na předem připravený model (talíře, kelímky).

První vrstva je papír navlhčený pouze vodou. Pro druhou vrstvu jsem vzal novinový papír, namazaný lepidlem a připevnil ho k modelu, snažil jsem se, aby ležel hladší, aby nebyly žádné vrásky. Další vrstvu jsem rozložil a přilepil stejným způsobem. Aby byl produkt odolný, udělal jsem 4-5 vrstev. Na model se rozložily vrstvy papíru, potřené z obou stran lepidlem tak, aby jeho okraje byly jedna na druhé, asi centimetr.

Předměty jsem vysušila a poté natřela.

Fáze 2. Zvládnutí techniky malby Khokhloma.

Než jsem začal malovat výrobky z papír-mâché, zvládl jsem techniku ​​chochlomské malby na listy papíru. Nakreslila jsem zvlášť ornament a vzor a pak jsem se naučila kreslit na hotové formy.

3 klepněte. Chochlomské vzory na produktech.

Pro malování jsem zvolil kvašovou barvu, protože dobře sedí na povrchu. Pro produkty jsem zvolila i zářivé barvy: červená, žlutá, zlatá, zelená.

Abych namaloval předměty na talíř, použil jsem „trávu“ - hlavní motiv chochlomské malby. Leptání se provádí ručně rychlými sytými tahy: „smaž se stíny“, „pevný tah“. To je hlavní rys malby produktů Khokhloma. Květinový ornament

Vzor je vždy umístěn ve středu produktu. Nejtěžší věcí v chochlomské malbě je „tah štětcem se stíny“. Vzor vždy začíná velkými detaily.

U dalších dvou výrobků jsem vybral výkresy a udělal skicu. Náčrt výkresu byl přenesen na výrobek pomocí tužky. Pak jsem začal malovat barvami.

Fáze 4. Z poslední stadium.

Poslední finální fází bylo natírání produktu Khokhloma rychleschnoucím PVF lakem. Talíře a sklo jsou suché. Jsou připravení.

Závěr

Slovo „Khokhloma“ je dnes velmi populární. S tím se pojí harmonie, pohádky a skutečné příběhy. Myšlenkou chochlomských řemeslníků bylo přenést malebné lesy, vodní louky a zlato podzimu na dřevěné výrobky. Velmi oblíbené jsou květinové ozdoby, bobule a bylinky a pohádkové květiny. Příroda kolem je úžasná: nemůžete z ní spustit oči!

Dodnes žije starobylé město Semenov, kde se nacházejí továrny na malování Khokhloma a Semenovskaya Painting, a vesnice Semino, okres Koverninsky, kde působí podnik Khokhloma Artist. Pracují tam vnuci a pravnuci chochlomských mistrů, kteří pokračují ve slavné tradici, vyrábějí a malují úžasné dřevěné zlaté nádobí. A tak se stalo, že každý z nich potěší lidi svými dovednostmi, naučí své děti a vnoučata různým moudrostem. Oslavovali svou milovanou zemi po celém světě a všem vyprávěli, jací zruční řemeslníci žijí na Rusi.

Také jsem se naučil něco z moudrosti chochlomské malby. Talíře a sklo jsem nejen vlastnoručně vyrobil, ale i namaloval. Práce přinášela radost nejen mně, ale i mým přátelům a rodině.

Nádherné chochlomské vzory rozvíjejí představivost, laskavost a motorické dovednosti dítěte, odhalují tvůrčí schopnosti a mají příznivý účinek na nervový systém (uklidňují, obnovují pozitivní emoční náladu).

Toto dílo lze využít v hodinách techniky a výtvarného umění.

Praktický materiál může sloužit jako dobrá názorná pomůcka pro děti i učitele techniky a výtvarného umění.

chochlomský obraz -

V zelené trávě.

Groves - propletení,

Hedvábné cákance

Slunečný med

Zlaté listí.

V vyřezávané kráse -

Brokátové letní šaty,

Po vlnách vzorů

Jachty hoří.

Jaký druh čarodějů

Oblékli Khokhloma

V této nevyřčené

Sváteční outfit?

chochlomský obraz,

Jako čarodějnice

Do pohádkové písničky

Ptá se sama sebe.

A nikde na světě

Neexistují žádná taková květenství.

Nejúžasnější ze všech zázraků

Náš Khokhloma!

Bibliografie.

1. Goryaeva N.A., Ostrovskaya O.V. Výtvarné umění: dekorativní a užité umění v životě člověka: učebnice pro 5. ročník vzdělávacích institucí. - M.: Vzdělávání, 2008.
2. Nakladatelství "První září". Metodické noviny pro učitele „Zdraví dětí“ č. 6 – 2010.
3. Osetrov E.I. Neuvěřitelná krása. – M.: Nakladatelství „Malysh“, 1985.
4. Yakhnin L.L. Legrační slovo chochloma. - M.: Nakladatelství "Malysh", 1989.
5. Zhegalov S.K. Chochlomské nástěnné malby: Příběh. – M.: Dětská literatura, 1991.

Khokhloma je staré lidové řemeslo, které vzniklo v oblasti Nižního Novgorodu v 17. století. Chochlomská malba je jedním z druhů dekorativní malby, která se aplikuje na dřevěné výrobky – nejčastěji nábytek.

Khokhloma malba je provedena černými (cinnabar a saze) a červenými barvami na zlatém pozadí, nebo naopak - na černém pozadí je zlatý vzor. Pro oživení vzoru jsou povoleny žluté, hnědé a zelené barvy. Zajímavé je, že při tom se na dřevo vůbec neaplikuje zlatý prášek, ale stříbrný cín, načež se dřevo natře speciální směsí a několikrát se zpracuje v peci, čímž se získá medově zlatý barva, která dodává světlým dřevěným výrobkům masivní efekt. Tradičními prvky Chochlomy jsou větvičky a květiny, jahody a bobule jeřábu. Často se vyskytují zvířata, ptáci a ryby.

Jak se objevil chochlomský obraz?

Historie původu Chochlomská malba stále zůstává záhadou. Existuje mnoho teorií a verzí původu Khokhloma, ale nejrozšířenější jsou následující dvě teorie. Podle jednoho z nich se věří, že první, kdo začal malovat dřevěné náčiní „jako zlato“, byli staří věřící, kteří žili v zalesněné oblasti Trans-Volga, a Chochloma jako řemeslo vznikla u nich.

V dávných dobách žilo v malých vesničkách skrytých v hlubinách lesů mnoho Utekletů - lidí, kteří prchali před pronásledováním za „starou víru“. Mnozí z těchto starých věřících byli malíři ikon nebo mistři knižních miniatur, kteří s sebou přinášeli ručně psané knihy s jasnými obrázky, starověké knihy, štětcovou kaligrafii, jemné malířské dovednosti a bohaté příklady květinových vzorů.

Místní řemeslníci zase měli nepřekonatelné mistrovství v soustružení, z generace na generaci si předávali umění trojrozměrného řezbářství a dovednosti výroby forem nádobí. Začátkem 18. století se tak zalesněná oblast Povolží proměnila ve skutečnou uměleckou pokladnici. Chochlomské umění zděděné od místních povolžských mistrů jedinečné formy soustružnického náčiní a flexibilní plasticitu vyřezávaných tvarů lžic a naběraček a od malířů ikon - mistrovství v obrazové kultuře, stejně jako tajemství vytváření „zlatého“ nádobí bez použití ze zlata.

Existují však i jiné dokumenty, které naznačují, že imitace „pozlaceného“ dřeva, duchem velmi blízká chochlomskému umění, vznikla ještě před příchodem starověrců ve 40. letech 17. století. Dokonce i v té době řemeslníci žijící ve velkých vesnicích Nižnij Novgorod Murashkino a Lyskovo a také v malé vesnici Semenovskoye (nyní město Semenov, které je jedním z center Chochlomy), vyráběli dřevěné nádobí - nádobí, naběračky, bratiny, malované cínovým práškem. Předpokládá se, že tento způsob malování dřevěného náčiní vzešel z místní tradice volžského řemesla a byl předkem Khokhlomy.

Technika provádění chochlomské malby

Kde začíná Khokhloma? Tepování je velká věc, ale ne ve smyslu nicnedělání, ale ve smyslu přípravy tyčí z, protože v dávných dobách se backing nazýval kus dřeva, který se nejčastěji vyráběl z lípy, břízy popř. osika. Poté, co je dřevěný přířez hotový, řemeslník z něj odstraní přebytečné dřevo (dříve se to dělalo ručně, nyní používají soustruh) a dá výrobku požadovaný tvar. Získá se tak nenatřený základ nebo „prádlo“ - šálky, lžíce, naběračky, zásoby atd.

Truhly, příborníky a skříňky zdobené chochlomskou malbou budou mít v ruském interiéru vždy své místo. Šálky, misky a naběračky budou na policích vypadat nádherně. Dalším pozoruhodným faktem je, že nádobí zdobené chochlomskou malbou, může být nejen dekorativním prvkem, ale také plnit svůj zamýšlený účel. Dětský pokoj, poznamenává, je nejlepším místem pro tradiční Khokhlomské matrjošky. A nástěnný panel Khokhloma ozdobí každou jídelnu nebo obývací pokoj a oživí celý interiér, bez ohledu na to, v jakém stylu je vyroben.